Die Ladykillers – wiedergeboren für die Bühne

Jetzt zählt mehr als 50 Jahre alt, Ealing Komödie The Ladykillers Großbritanniens beliebtesten Filme. Also, wie überarbeiten Graham Linehan, Autor von The IT Crowd und Father Ted, wird es für das Theater zu?

Im Gewölbe Hinterzimmer einer Kirche aus Islingtons Upper Street im Norden von London sind fünf schlecht gefälschte Männer Plotten, eine kleine alte Dame zu stoßen. Es ist ein äußerst ehrgeiziges Unterfangen. Nicht nur ist The Ladykillers einer von Großbritanniens beliebtesten Filmen, aber die Besetzung der Produktion 1955 – Alec Guinness, Peter Sellers, Cecil Parker, Herbert Lom und Danny Green – enthielt ein oder zwei Akteure, die moderne Filmprogrammen gerne falsch bezeichnen als "Legenden", auch wenn (Pedanterie beiseite) Sie wissen, was sie bedeuten.

Aber dies wird kein Film; Es ist eine Bühnenversion. Und es ist kein Knock-off des Films. Der Geschichte so ziemlich das gleiche, natürlich – Verbrecher posiert als Musiker in eine kleine alte Dame Pension, wie sie einen Banküberfall plot; kleine alte Dame findet die Beute; Doppelzüngigkeit und Verrat und Tod ergeben, nur nicht in der Art, wie, die man denkt. Aber das Skript ursprünglich von William Rose für den Film Alexander Mackendrick, wurde komplett überarbeitet, von Graham Linehan (Komödie Schriftsteller – Father Ted, The IT Crowd – und bekannten Hochtöner mit 135.000 Anhänger). Zu den Darstellern gehören Peter Capaldi, Ben Miller, James Fleet; Richtung ist durch die zu Recht gefeiert Sean Foley (eine Hälfte des Comedy-Duo die richtige Größe, am bekanntesten für Das spielen was ich geschrieben habe, ihre gefeierten Hommage an Morecambe und Wise). Es sagt viel für ihren Glauben an das Projekt, wenn ich, dass sie alle nun verpflichtet sind, es bis April erfahren – es öffnet sich in Liverpool und zieht nach London im November – denn das sind keine Menschen ohne aktuelle Stellenangebote.

Aber es ist nicht, wiederholen Sie nicht, eine einfache Aufguß des Films, lieben das Original, obwohl sie alle tun. Das war der irrigen Annahme durch das heute -Programm, das Linehan gefragt, ob er "es sich verändert hatte" gemacht. Linehan, Zäumung auf den Vorschlag, dass er einfach transkribiert hatte es, und realisieren, was er für eine dieser aufgebaut wurde hergestellt kulturelle "Argumente" nicht unbekannt, unsere geliebte heutemitspielen wollte. (Er ist, sondern eher eine imposante und tief Prinzipientreue Mann charmant.) Er begann, in trockenen und absichtlich nicht hilfreich einsilbig, verweigert die Chance, über seine eigene Schöpfung im Interesse einer shanghaied un-Debatte auf Originalität zu sprechen zu beantworten. Radio Gold war es. Also... kein Knock-off, keine Kopie; vielmehr eine Hommage mit ein ganz neues Skript, getan Leben, mit mehr Tiefe gegeben, die Crims, die nicht die Alec Guinness/Peter Capaldi Charakter. Eigentlich klingt es verschieden genug, bereits um die Puristen zu ersticken, obwohl zweifellos rumpelt werden. Bis sie es sehen. Und...

"Hallo, ich bin Ben," sagt ein leise gesprochener leise bärtiger Mann, mit seiner Hand. Es dauert ein paar Sekunden zu erkennen, dass Ben Miller (am besten bekannt für BBC1 The Armstrong & Miller Show) nur sehr zurückhaltend und von einem Bart versteckt ist (ich später überprüfen, er verliert es für die richtige Show). Miller spielt Louis, der rumänischen schlagen Mann (Herbert Lom im Film) und bekam in diesem (Produktion, anstatt ein Killer) weil Sean Foley die Armstrong/Miller-Tour leitet, und ihn fragte.

"Wir konnten nicht in Unkenntnis des Films sein, ich liebe es, aber wirklich begannen wir aus frisch mit Grahams neues Skript. Es ist jetzt ganz anders; Es gibt eine Menge Sachen sehr sehr körperlich. Und es war eine Freude zu tun, wenn Neuland für mich, und hart arbeiten. Sean ist ganz a... Stickler." (Ein wenig später, sehe ich Direktor Foley Fragen trotz bedrohlich Professor Capaldi, Aufzug, und Aufzug, Aufzug, die Nadel aus einem Datensatz in, ich denke, es, 12 unterschiedlich war, es einfach so; "Ich glaube,"Stickler"fair ist.) Miller, wie alle anderen, kann leicht trennen diese Arbeit vom Original, eine klare verknüpften Dualität zu halten: sie scheinen verliebt in Linehan Skript, aber kann nicht dazu beitragen, dass der Verweis auf den Film, die sie auch liebte. "Was ich immer besonders attraktiv über den Film gefunden habe ist, dass es so solide so perfekt verarbeitet, anfühlt doch es keine Formel überhaupt folgt; Es ist so anders als jede Hollywood-Vorlage, die wir gewohnt jetzt. Dies ist Komödie ohne Vorlage, die Sie nicht, in diesen Tagen sehen. Vielleicht der Coen-Brüder. Das war's. Und nun Graham, und dies. "

Clive Rowe, der eine Runde spielt, ist ein Darsteller, die den Film – absichtlich so gesehen hat. "Ich glaube nicht, ich werde – die Skripterstellung und Regie sind so eng, und ich habe meinen Charakter und ich möchte nicht das Risiko beginnen, versuchen, sich als jemand anderes auszugeben. Abgesehen von allem anderen Aussehen nicht ich ihn [Danny Green] viel. Es gibt keine Person von meiner, äh, Farbton im Film. "

Stephen Wight, die jüngste hier, ist Harry Robinson, die Peter Sellers so viel Spaß gehabt. "Er ist Ihr Cockney Spiv jener Zeit; mag die Damen aber auch ziemlich süchtig nach Pillen. Er ist ein Charakter der damaligen Zeit, den 50er Jahren gab es eine ganze Reihe von... moralischen Doppelzüngigkeit. Es ist eine faszinierende Zeit, nicht wahr, aber wir haben rosarote Brille, vor allem im Cockney Welt."

Wight ist nicht der erste, mir zu sagen, dass er "warten kann man zu den wirklichen Satz". Es ist offenbar, außergewöhnlich, einer der Stars der Show: ein verzogen, Schiebetüren, lahm, krumm Haus, in dem alle die Aktion auftritt. Die eigentliche Herausforderung für ihn, sagt er, "in den Griff bekommen mit einigen der physikalischen Technik, Requisiten und Timing und den Rest bekam. Gibt es ein Rhythmus zu dieser körperlichen Komödie, es ist fast wie eine Tanzgruppe und du musst es spot-on – alle, sagen, ihre Hüte aufsetzen, auf genau , die zugleich – und das sind Tricks und Skills, die ich wenigstens lernen mussten."

Sie sind wirklich ein furchtbar netter Haufen, dieses Los, aber vielleicht die schönste und am meisten zurückhaltend ist James Fleet, der im realen Leben immer noch scheint zu seinem Charakter, schöne Tom aus Vier Hochzeitenzu kanalisieren. Flotte ist Major Courtney und ich habe ihm Proben mit gehauchten stammeln, seiner Einleitung des Professors zu Frau Wilberforce, sah. "Es ist eine dunkle, kantige Bedrohung," sagt Flotte. "Dort gibt es eine gewisse Grausamkeit. Es ist schriftlich, natürlich, aber auch das Set, Requisiten, Musik. "Wir haben die Authentizität des Zeitalters, die Art und Weise, die ihre Manschetten und Hosen immer ein wenig fadenscheinig waren."

Bizarr freut es mich, dass, wenn Peter Capaldi für seinen Chat mit mir hinter der Bühne kommt, er den langen Schal entfernt hat, in dem er geschmückt wurde, hatte, in der Art von kriminellen Professor. Auf der Bühne hatte er seine Luft von Drohung und Täuschung deutlich hinzugefügt; Er behandelte die strahlende Frau W mit ließ Charme, während eine andere Seite seines Gesichts mit verdrehten Unaufrichtigkeit zucken war. Er ist natürlich, alle echten schottischen Charme in Person, und glücklich zuzugeben, dass er noch lernen.

"Die Emotion ohne, natürlich, Nahaufnahmen, getan werden", sagt Capaldi. "Die gegensätzlichen Emotionen, die Doppelzüngigkeit, es ist alles reine Bühnentechnik, wir müssen es richtig machen und Sean um sicherzustellen, wird das Publikum der rechten Ansicht jede Sekunde." Und Sie Emotionen und Zorn ohne auch nur ein Swearie-Wort, geschweige denn der überschwänglichen Dreck von Malcolm Tucker, Capadi Charakter in Der Dicke der Itzu tun haben. "Ja, aber das ist ein bisschen wie eine Erleichterung für einmal.

"Es geht also versuchen, die winzigen Reaktionen Recht, jeden Augenblick, ohne dabei zu verlieren den Sinn des Ensemble Rhythmus; Es ist ein bisschen wie ein Tanz. Lernen über die Super-Klarheit, die auf der Bühne benötigt wird, um Thatslight der Wirklichkeit ablenken herbeizuführen. Und Ausgleich gerecht zu Grahams Skript mit einem Bewusstsein von dem was der originale-Film scheint, bedeutet für die Menschen in Großbritannien."

Es war sicherlich ein Film, der damals nur erzielt werden kann? "sie müssen ungewöhnlichen Zeiten gewesen. Es war eine chaotische Fallout aus dem Krieg. Ein Gefühl einer Änderung der Klassenschranken, der Regierung, der Erwartungen, Überzeugungen, war, wahrscheinlich, manchmal brutal. Und ich glaube, es war ein Potenzial oder sogar für die Neuerfindung müssen; der Identitäten, Status, Personae. Also du hast einige gefälschte Herren durch das Land. Herrlich festgehalten im Film. Wir alle wollen es gerecht, aber denken Sie auch daran, dass wir auf ein Theatererlebnis, eine Live-Show setzen. Mit nur einer fabelhaften Liste von Menschen; Kannte ich aus dem off, dass ich dabei sein wollte. Es wäre an Bord nicht zu blöd gewesen."

Graham Linehan, wenn wir uns treffen, wie die anderen Sandwiches, greifen ist nervös aus dem Verkehr, aber um so mehr, ich vermute, aus, im Moment, das Gespenst auf dem fest. "Ich habe nicht viel von den Proben gesehen. Ich finde es sehr, sehr schwer, mich von Dingen, die jede Menge Kontrolle abzugeben nehmen. Aber diesmal musste ich Schritt weg.

"Sean und ich hatte die ersten Gespräche und vereinbart, dass der Weg wäre. Ich brauchte jemanden, der die Sprache des Theaters verstanden. Ich habe gesehen, dass fast alles, was er getan hat, und ihm Vertrauen. Aber es ist immer noch schwer, nicht zu stören. Ich wünschte wirklich, ich könnte meine Hände auf bestimmte Bits, die ich geschrieben hatte. Vielleicht später, wenn wir da sind."

Je mehr wir sprechen, desto mehr merke ich er liebt den originalen-Film mit einer Leidenschaft. Er hat gelesen Mackendrick Buch über Film-Handwerk und denkt es ist "Genie". "Und ich denke, jedes Mal, wenn ich es wieder sehe, daß es ist so ein subtil Film." Ich habe gerade bemerkt das neulich die Türklingel läuten. Es ist so schrecklich Schleifen Glockenspiel. Sagt alles. Es ist ein herrlicher Film, aber die Tonhöhe mich von den Herstellern gemacht worden war, um neu zu schreiben – gut, es war ein wirklich guter Platz. Also ich, ja dachte, nehme ich das an. Ja, ein wenig ehrgeizig. Aber ich konnte die anderen Charaktere zu erweitern, geben ihnen mehr Raum und Zeit Gründefinden und bringen, einige später Dinge – seltsam, dachte ich schon einiges an Reservoir Dogs, ein weiterer toller Film wo der Raub sitzt vor allem in die Geschichte zurück, und es geht um die Persönlichkeiten danach.

"Ich glaube, mein Skript lustig", fährt er fort. "Ich glaube, ich weiß, wenn ich lustig geschrieben habe. Ihr Bestes schreiben, dass Partner sich selbst ist, drei Wochen auf der ganzen Linie. Sie steckte Ihre Arbeit für eine Weile, nehmen Sie es aus und sehen, ob es gut ist. Dann sollte nicht die schlechten durchkommen."

Zur Mittagszeit Tassen Tee sind auf einem Tapeziertisch vor Wiederaufnahme gebraut wird, und ich schließlich greifen die schön hektisch Regisseur Sean Foley. Er sieht nicht aus wie er Spaß haben, aber er ist. Er ist über die 18. Person mir erzählen "phänomenal" echte Set, derzeit in Liverpool aufgebaut. "Und es und die Charaktere sind Vertreter der damaligen Zeit." Es ist der falsche Professor, die wichtigsten Handelspartner auf alten Glanz, den Hinweis auf gefährliche Ausländer und Frau W ist natürlich, Großbritannien: Leben in einem bröckelt, krumm, abklingenden Haus gefüllt mit Erinnerungen an Marine Herrlichkeiten. Damals kennen nicht ganz das, was der Trailer für den Film zu; Es war kein Thriller oder eine Komödie oder ein Drama; keiner von ihnen ganz. Es war, am Ende als "wunderbar verschiedene Unterhaltung" in Rechnung gestellt. Und ich habe versucht, diesen Satz in meinem Kopf zu halten. Am Ende ist unser Ziel, den Menschen eine unterhaltsam gute Nacht. Wenn wir das richtig machen, werden das genau es sein."

Ich persönlich denke, sie bekommen es so richtig, dass sie sogar das Geld dieses Mal durchkommen könnte...

Beobachter-Film-Kritiker Philip French auf die original Ealing-film

Ealing Studios zwei große Regisseure jede erreichte ihren Höhepunkt mit einem klassischen Schwarz-Komödie mit Alec Guinness. Robert Hamers geneigt Herzen und Adelskronen (1949) wurde inmitten eines Edwardian England; Alexander Mackendrick The Ladykillers (1955) spielt in schäbigen Nachkriegszeit London. Beide sind unerhörte Geschichten von mehrfachen Mord Allegorien über einem unruhigen Großbritannien im Übergang. In Mackendrick Film Guinness Kopf einer Bande als ein Streichquintett, plant einen Coup aus dem Hause einer unschuldigen alten Dame verkleidet. Sie vertritt eine verblassende Tradition der Vornehmheit, die bizarre Verbrecher sind ein Querschnitt durch eine Nation im Niedergang. Guinnesss finsteren Professor Marcus (nach dem Vorbild leichenhafte Beobachter Theaterkritiker Ken Tynan) ist ein verbilligtes Moriarty. Danny Green spielt druckvoll Ex-Boxer "One-Runde", Peter Sellers Harry ist die archetypische Cockney Spiv Cecil Parkers heruntergekommenen Ex-Offizier Major Courtney eine wiederkehrende Nachkriegszeit Figur. Ein echte Profi ist Herbert Lom als rücksichtslose zentralen europäischen Louis. Es war Ealings endgültige Triumph.

Guardian zusätzliche Mitglieder können Tickets zum Sonderpreis inklusive einer Post-Show Q&A am 20. Dezember veranstaltet von Mark Lawson, mit einem Panel einschließlich Graham Linehan, Peter Capaldi und Marcia Warren