Miriam Karlin Nachruf

Schauspieler am bekanntesten als Paddy, der militanten Shop Steward in der BBCs The Rag Trade

Der Schauspieler Miriam Karlin, starb an Krebs im Alter von 85, wurde berühmt in den frühen 1960er Jahren als Paddy, der militanten Shop Steward einer London Kleidung Firma in der BBC-TV-Comedy-Serie The Rag Trade. Als Paddy, wer war immer bereit, einem Streik mit Pfeife und ihr Schlagwort "Everybody out!", signalisieren Karlin von Millionen verfolgt wurde, und von Millionen zitiert. Aber dieser Erfolg, weder ihr ernsteren Rollen auf der Bühne, entfernt die nagende Unzufriedenheit fühlte sie sich nicht etwas ernster zu erreichen. Sie fließen zum Teil das Gefühl in die Förderung im großen und ganzen linken Ursachen als Mitglied des Rates der Union Actors' Equity sowie eine Kämpferin für die Anti-Nazi-League, die Kampagne für nukleare Abrüstung und sowjetischen Juden.

Sie war Miriam Samuels geboren und aufgewachsen in Hampstead, Nord-London, die Tochter des wohlhabenden jüdischen Rechtsanwalt, Harry Samuels, und seine Frau Céline. Sie verehrt ihr Vater, der Industrie und Gewerkschaft Recht spezialisiert. Wenn sie Tat zeigt einen der ihren ersten Radio, Terry-Thomas Spitze der Stadt, sie einige der abgedrehten Charaktere basieren sie nicht erfunden und spielte auf Menschen, die vor dem mieten Gericht unter dem Vorsitz von ihrem Vater erschienen war.

Groß und dunkel, gab sie ein "Schmerz im Nacken" wie ein Kind sein, weil sie immer ihre Eltern Gäste imitieren würde. Nach dem Besuch der South Hampstead High-School und Rada, sie nannte sich "Charakter Komiker" und erschien am Music-Halls, sowie Touren mit dem Entertainments National Service Verband während des zweiten Weltkriegs.

Karlin Bühnendebüt ihr London in The Time of Your Life am Lyric Hammersmith im Jahr 1946. Sie wurde später von einem BBC-Produzenten entdeckt und 1950, trat Peter Sellers in der Radio-Reihe Sorte Hutschachtel, ging es um ein Hotel namens Blessem Halle. Sie spielten die Zeichen selbst. Unter ihren Kreationen waren Frau Bucket und Frau Snitchlepuffle.

Nach einem Auftritt in Revuen an den Strand und Saville Theater spielte sie Frau Van Daan in das Tagebuch der Anne Frank im Phoenix Theatre in 1956. Zwei Jahre lang spielte sie Lilly Smith, die Torte mit dem Herz in Fings Ain't Wot sie verwendet sollst (1959 / 60), einer der erfolgreichsten Phase-Musicals in London zuerst am Theatre Royal Stratford East und dann bei der Garrick im West End. Jedoch verließ sie die Besetzung, weil sie meinte, dass sie schlimmer, nicht besser in ihre Rolle bekam.

Dies war ein wiederkehrendes Muster von Selbstzweifel. Als The Rag Trade für zwei Jahre gelaufen war, Karlin sagte sie würde lassen Sie am Ende der zweiten Serie, welche Anreize für ihr bleiben gemacht wurden. Im Jahr 1962 die Show schaffte den Sprung – mit ihr unter der Besetzung – auf der Londoner Bühne, wo es floppte. Allerdings hatte sie ihre Rollen in einer Reihe von Stücken von Saul Bellow, die 1966 in London inszeniert wurden. Sie spielte Golde (einer ihrer Lieblings-Teile) in Fiddler On the Roof am Her Majesty Theatre im West End in 1967 und nahm die Titelrolle in Mutter Courage im Palace Theatre, Watford, 1972.

Karlin hatte erschien in Filmen seit den frühen 1950er Jahren, wobei kleine Rollen in Zimmer an der Spitze (1959), The Entertainer (1960) und die kleine Welt von Sammy Lee (1963). 1971 machte sie einen kurzen, aber unvergesslichen Auftritt in A Clockwork Orange als Catlady, wer von der delinquent Alex mit eine phallische Skulpturen angegriffen wird. Im Jahr 1974 war sie Tante Rosa Robert Powell Mahler in Ken Russells Filmbiografie des Komponisten.

Er erwarb die Rechte an der übersetzte Briefe der Liselotte, die Ehefrau von Louis XIV homosexuellen Bruder, Philippe, Herzog von Orléans, las sie von ihnen in einer One-Woman-Show, die sie in der Mitte der 70er Jahre legte auf. Es wurde als dünne und undramatisch aber unbeirrt verrissen, nahm es nach Versailles, wo die Aktion befand, und nach Wien und Australien.

Karlin brüstete sich, ihre künstlerischen Urteil ausgezeichnet, war weil jedes Spiel sie floppte abgelehnt. Dennoch wuchs sie mehr und mehr Disssatisfied mit ihren Leistungen, schelten, manchmal öffentlich für die Anwendung selbst nicht genug. 1975 ernannte sie OBE und zwei Jahre später kehrte sie zurück auf die Rolle der Paddy in zwei Serien von The Rag Trade, noch gegenüber Peter Jones als glücklosen Chef, Harold Fenner. Diesmal war es durch LWT, mit weniger Erfolg als die original-Serie ausgestrahlt.

Die Veröffentlichung ihre Memoiren unter dem Titel Some Art von einem Leben im Jahr 2007 zeigte das volle Ausmaß ihrer psychischen und körperlichen Schwierigkeiten in diesem Zeitraum. "In meinem 50er Jahre, die der Kampf mit meiner Gesundheit, mein Gewicht und meine Süchte tobte," schrieb sie. Sie hatte wiederkehrende Probleme und periphere Neuropathie, verursacht Schmerzen in den Beinen zurück. Sie schloss sich der Neuropathie Trust und schrieb bis Ausfahrt, die Organisation, die Beratung für Beihilfe zum Selbstmord, um herauszufinden, "wie man fahren wenn es habe mehr als ich ertragen konnte". Später wurde ihr gesagt, sie war in der Ablehnung über ihre Essstörung.

Nichts davon hielten ihr werde auf CND und Miners' strike Märsche und Weigerung, ihre Kopfsteuer zu zahlen. Als sie in The Witch of Edmonton für die Royal Shakespeare Company Stratford-upon-Avon 1982 spielte, wurde ein Brief mit fünf Rasierklingen an sie ausgeliefert. Die ebenfalls erforderliche Komponente ihr geschlagen werden, von anderen Mitgliedern der Besetzung und ohne Polsterung, sie war schwer verletzt. Sie sagte sich, dass sie "wirklich gehasst werden muss".

Sie weiterhin auf der Bühne in den 70er Jahren und erschien auf Primetime TV-Serien wie Unfall, The Bill und Holby City. Im Jahr 2006 wurde bei der Herstellung einer Miss Marple TV Episode, durch das Stechen der meine Daumen, ihr gesagt, dass sie Krebs hatte, Teil der Zunge entfernt werden müssten. Sie machte sich sorgen, was mit ihr geschehen würde, wenn ihre Rede betroffen war. Aber nach der Operation sie erschien in der anspruchsvollen Film Children of Men (2006) als eine deutsche Großmutter. Im Jahr 2008 war sie in Flashbacks of a Fool, mit Daniel Craig.

Karlin, sagte, dass Menschen ihr am meisten – Unterstützung sorgen "die unterdrückte beeinträchtigen die Minderheiten, die vom Haus und Land zu fliehen, weil sie nicht leben können". Sie war in ihrer Arbeit für solche Ursachen unermüdlicher, aber manchmal spiegelt sich leider, dass sie keine Zeit dafür hätte war sie verheiratet und hatte Kinder, was sie nie tat. Sie sagte, sie gescheut hatte, Kabel, und dass in jedem Fall alle Männer sie kannte Schauspieler waren, und sie würde nicht im Traum Schauspieler zu heiraten.

Im Laufe der Jahre trugen Karlin oft zu der Guardian Briefe Seiten, über Angelegenheiten, die von der humanitären Krise im Gaza-Streifen bis hin zu Rundfunk und Finanzierung für die Künste. Im Jahr 2008 bei einem Treffen am Young Vic in London forderte sie ein Misstrauensvotum im vorgeschlagenen Kürzungen der Arts Council England. Im Laufe ihrer Karriere hat sie unter anderem drastisch und als politischer Aktivist, der ihr intensiv nervös gemacht, das Markenzeichen vielleicht wirklich mutig und lebensbejahenden Geist.

Michael Billington schreibt: Meine bleibende Erinnerung an Miriam Karlin ist ihre leidenschaftliche politischen Überzeugungen. Wenn ich jemals ein Stück Angriff auf Kürzungen bei staatlichen Subventionen oder die Probleme, mit denen Grant ausgehungerten Schauspielstudierenden schrieb, würde sie einen kräftig unterstützenden Brief schicken. Miriam reden nicht nur ein gutes politisches Spiel. Sie war auch sehr aktiv.

Sie war ein bemerkenswert vielseitiger Schauspieler und genossen ein tolles Jahr mit der Royal Shakespeare Company im Jahr 1982, einschließlich einem gefräßigen Aristokraten in Edward Bulwer-Lyttons Geld und einen erdigen Herrin schnell in den beiden Teilen von Shakespeares Heinrich IV. die Barbican eröffnet. Ich würde gern haben gesehen, wie sie in klassischen Rollen aber erinnern an eine schöne Leistung gab sie in Ellen McLaughlins Zunge des Vogels am Almeida in London im Jahr 1997, als eine polnisch-jüdischen Großmutter durchdrungen von Erinnerungen an Verlust und Trennung. Miriam ("Mim" ihren Freunden) hat sich vor allem Kampfgeist, der ihr Werk, sowohl auf als auch abseits der Bühne geprägt.

• Miriam Karlin (Miriam Samuels), Schauspieler, geboren 23. Juni 1925; 3. Juni 2011 starb