Mittelschicht Kunst beherrschen, Umfrage findet

Ergebnisse zeigen auch Umfang, dem Geschlecht und Ethnizität Perspektiven der Eingabe und faire Bedingungen in der Industrie gewinnen beeinflussen

Kreativwirtschaft Großbritanniens werden dominiert von Mittelschicht, laut einer Umfrage, die das Ausmaß offenbart, das Geschlecht und Ethnizität weiterhin Karriere in der Kunst zu beeinflussen.

Die Ergebnisse aufgefordert Persönlichkeiten ihre Bedenken zum Ausdruck bringen, dass die mangelnde Vielfalt bedeutet die Kunst ist immer die Erhaltung der reichen.

Die Umfrage von Goldsmiths University und Kunstorganisation erstellen, ergab, dass mehr als drei Viertel der Befragten Industrie kam aus kleinbürgerlichen Verhältnissen, dass Eltern, die in einem Verwaltungs- oder professionelle Job gearbeitet und mehr als die Hälfte mindestens ein Elternteil mit einem Abschluss hatte.

Fast 90 % der Befragten 2.539 hatte verpflichtet und arbeiten kostenlos an einem gewissen Punkt in ihrer Karriere, die Schaffung eines Umfelds, das unbezahlbar für diejenigen ist, die nicht über andere Mittel der finanziellen Unterstützung. Derjenigen, die bezahlt, sagte mehr als eine Viertel, dass sie weniger als £5.000 pro Jahr verdient. Weitere 18 % verdient 5.000 £-£15.000, und 38 % haben keinen Vertrag, der Arbeitsplatzsicherheit zur Verfügung gestellt.

Dieses Ungleichgewicht wurde festgestellt, dass Frauen mehr als Männer, beeinflussen mit dem letzteren durchschnittlich 7.000 £ pro Jahr mehr verdienen und mit einem mittleren Einkommen von £29.000 verglichen mit £22.000 für Frauen. Die Ungleichheit war hartnäckig in allen Bereichen der Kunst, und unabhängig davon, wie lange die Leute, die in ihrer Karriere gearbeitet hatte.

Die Umfrage wurde veröffentlicht, da weitere Kürzungen der Künste erwartet wurden, während die Regierung Ausgabenüberprüfung am Mittwoch bekannt gegeben.

Hadrian Garrard, der Direktor von Create, sagte: "Was ist höchst alarmierend ist, wie die Dinge sich für junge Menschen in der Kunst härter, die Unterstützung durch die Familien haben, wegen wie viel prekärer Situation sucht, wie es sein wird."_FITTED Das Ausmaß der Menschen, die kostenlos gearbeitet haben oder arbeiten ohne Vertrag ist ziemlich beängstigend. Und angesichts wieviel teurer es ist, in London zu leben, es wird immer wahrscheinlicher, dass Menschen ohne Geld einfach nicht Karrieren in der Kunst folgen können."

Garrard, sagte, dass das Vereinigte Königreich war in Gefahr, wieder in der Pre-1950er Jahre Ära als Kunst galt als weitgehend die Domäne der reichen.

"Die letzten 50 bis 60 Jahren war ein goldenes Zeitalter für britische Kultur in Bezug auf Musik, Film und zeitgenössische Kunst, und ich denke potenziell das kommt zu einem Ende," sagte er. "Es ist nicht weit hergeholt zu denken, dass wir kulturell viel weniger interessant, als wir in den vergangenen sechs Jahrzehnten gewesen."

Diejenigen, die an der Umfrage teilgenommen arbeitete in einer Reihe von Kunst-bezogene Karrieren, von Film und Design Galerien, auf Performance, Musik und der bildenden Kunst, mit den meisten im Bereich für mehr als zwei Jahre gearbeitet.

Die Umfrage mit dem Titel Panik! Sozialmobilität in den Künsten, passierte ist Teil einer breiteren Kampagne, markieren Sie die krasse Ungleichheit innerhalb der Branche und hat die Unterstützung von Persönlichkeiten wie Fotografen David Bailey, Künstler Grayson Perry, Jo Brand Komiker, Schauspieler Christopher Eccleston und Musiker John Cale.

Die Fragen der sozialen Mobilität und Vielfalt in der Kunst wurde ein heiß diskutiertes Thema im Januar, nach der dann Schatten Kultur Sekretärin, Chris Bryant, ein Plädoyer für mehr getan wird, Arbeiterklasse-Talent in der Kunst erfolgreich zu helfen. Er argumentierte, dass diejenigen aus wohlhabenden, privat gebildeten Schichten, wie Benedict Cumberbatch und Eddie Redmayne darstellende Kunstschulen dominiert zu werden hatte.

James Young, ein Musiker aus der elektronischen Gruppe Darkstar, in einer Arbeiterfamilie in Winsford, Cheshire wuchs, sagte, er war "gelangweilt" durch den Mangel an Vielfalt. Er verließ die Schule mit 16 aber hatte seinen Durchbruch in der Branche durch den Zugriff auf Musik-Schema, das musikalische Ausbildung für Menschen bietet, die möglicherweise nicht die üblichen Qualifikationen.

"Ich glaube, mehr, so als je zuvor, Arbeiterklasse Herkunft davon werden, gehen in Kunst, abgehalten werden weil Sie das Gefühl bekommen, dass Menschen, die Teil des erfolgreichen Projekten sind irgendeine Form von Sicherheitsnetz haben."

Young hat gesagt, dass die Homogenisierung der Kultur in den letzten vier bis fünf Jahren für die Ableitung der Subkulturen geführt hatte, die in der Vergangenheit einige der interessantesten und einflussreichsten Bewegungen Pionierarbeit geleistet hatten, die britische Kultur in den letzten Jahrzehnten betroffen hatte.

Im Rahmen eines aktuellen Projekts Darkstar verbrachte junge Zeit mit jungen Menschen in West Yorkshire, die weniger wohlhabenden Herkunft waren. Er sagte, er bemerkt hatte, wie keiner von ihnen durch ihre Schulen aufgefordert worden hatte sogar erwägen, den creative Industries.

Die Umfrage verstärkt die jüngsten Ergebnisse der Warwick-Kommission, die fand, dass Kunst und Kultur wurde "systematisch entzogen" das staatliche Bildungssystem und Künste Publikum war überwiegend weiß und Mittelklasse. Beide Faktoren waren für den kreativen Sektor immer eine geschlossene Gesellschaft, vor allem für diejenigen aus schwarzen, asiatischen und ethnischen Minderheiten (BAME) und weniger wohlhabenden Hintergründen.

Die Umfrage ergab, dass weiße Leute arbeiten in der Kunst weniger wahrscheinlich waren, die Hindernisse für BAME Leute versuchen, ein Standbein im Bereich anzuerkennen. Während 44 % der Befragten aus BAME Hintergründe Filz Ethnizität "wesentlich" oder "sehr wichtig", weiterkommen in der Kunst war, sahen nur 12 % der weißen Teilnehmer es als ein Problem.

Neuere Arbeiten von Direktoren UK gefunden so niedrige Zahl von BAME Regisseure, die "es eine reale Gefahr, die UK-TV-Produktion die Stimme von BAME Direktoren insgesamt wirksam aussperren konnte gibt".

• Eine Reihe von live-Debatten und Veranstaltungen, die Diskussion über den Zustand des Pop, der wirtschaftliche Wert eines vielfältigen kulturellen Sektors und die Auswirkungen der Schulden auf Kreativität findet vom 26. November in Zusammenarbeit mit dem Barbican, Guardian, Goldsmiths University und britische Kunst zeigen 8 statt.