Mode: der Aufstieg des Menschen

Es ist 10 Jahre, da Mann zuerst Modelle über den Laufsteg Großbritanniens Herrenmode Nachwuchstalente präsentieren geschickt. John-Michael O'Sullivan ist der lange Ansicht einer Show, die viele der heutigen Top-Namen ins Leben gerufen hat

Ein September abends vor 10 Jahren voller Menschen warten auf die letzte Show der London Fashion Week der Bürgersteig vor Brick Lane Truman Brewery. Nichts Ungewöhnliches, in der Stadt, deren Modewochen passiv-aggressive einreihen in eine Kunstform geworden. Aber dies war etwas anderes. Das Publikum wartete MAN, LFW erste dedizierte Herrenmode Ereignis, eine Show, die britischen Herrenmode revolutionieren würde.

Die Veranstaltung, die die Arbeit der drei aufstrebenden Designern auf einem Laufsteg präsentiert – war die Idee von Lulu Kennedy, Gründer von Fashion East, eine Non-Profit-Unterstützung Schema richten Sie im Jahr 2000, Design-Talente zu fördern. "Die Idee in meinem Kopf kam während der Central Saint Martins MA-Show, dass der Februar zu beobachten", sagt sie. "Ich dachte:"Warum niemand unterstützt dieses unglaubliche Herrenmode Talent in London?" So näherte ich Topman, unsere Partner zu sein, und bis zum September machten wir unsere erste Show." Für Topman Design und Development Director, Gordon Richardson, war es ein Kinderspiel: "Wir haben vereinbart, dass wir die Designer in der Anonymität verschwinden lassen konnte."

Kennedy und Richardson wurden in ein neues Gefühl von Energie in der Londoner Menswear antippen. Versuche, Herrenmode vor – von der britischen Mode-Gilde London Line im Jahre 1960 auf eine kurzlebige London Men Fashion Week in den 90er Jahren – zu fördern gemacht worden, aber die Zeit schien endlich richtig. Abenteuerliche Läden wie Dover Street Market, bStore, Oki-Ni und der Zirbeldrüse Auge hatte öffnete Türen für junge Designer; die erste Generation der Herrenmode Blogger war Schwellen-, begierig, ihre eigenen Modehelden zu salben, und wurden neue Style Magazine erscheinen; GQ-Style-Magazin und Ein anderer Mann gestartet gleichen September als Mensch.

"Meine PR, Mandi Lennard, sagte mir, dass die Menschen, die MAN organisiert interessiert mich es zu tun, waren", sagt Patrik Söderstam, einer der Designer, die in dieser ersten Show, neben Siv Støldal und Benjamin Kirchhoff teilgenommen. "Es gab keinen Platz, Herrenmode in London zu zeigen", erinnert sich Støldal. "Ich war völlig weg von der Möglichkeit geblasen."

Die Show-ungeplante, uneben, unberechenbar – legen Sie die Mann-Vorlage. Söderstam bunte Polka-Dots Rüschen, überdimensionalen Jacken und Jeans Farbe gestreift verschickt; KIRCHHOFF gemeinsam zerzausten Strick und baggy Schneiderei mit Gelee Sandalen, während Støldal, der etabliertesten der drei, zeigte luxuriöse Sportswear (und aufblasbare Hemden). "Ich arbeitete mit der Stylistin Thom Murphy," erinnert sich Støldal, "und er ging um das East End Einstellung die Modelle von Boxschulen." Zwei der besten jungen waren erst 16, aber trugen bereits elektronische Etiketten. Jeder hatte ein Polizist nach ihnen an die Studio-Beschläge, hinter der Bühne hängen. Es war sehr intensiv; Ich erinnere mich an eine von ihnen droht den Friseur zu töten, wenn er seine Haare gefickt."

Hinter den Kulissen, während seine Modelle Weed geraucht, Söderstam betonte: "Ich erinnere mich an Mandi Lennard sagen sie nicht wie die trashige alte Turnschuhe hatte ich die Modelle tragen, und ich erinnere mich sie war falsch."

Wie sich herausstellte, war die Show ein Erfolg. Am nächsten Tag rief Opening Ceremony, um Støldals aufblasbaren Stücke zu kaufen, und Söderstam Interesse von Barneys New York hatte. Aber weder er noch Kirchhoff ihre Herrenmode weiter nahm – Kirchhoff einen erfolgreiche Schalter auf Womenswear, unter dem Label Meadham Kirchhoff, machte während Söderstam kehrte nach Schweden zurück und wurde Dozent. Nur Støldal geweitermacht, die erste von 12 Designer für die Regelung maximal zulässige Zuweisung von drei Jahreszeiten zu zeigen. "Wir waren so hungrig dafür", sagt sie, "und wir verwendet, jede Show um jeweils ein bisschen besser als die letzte."

Mann wuchs auch in jeder Saison schmieden einen Ruf für spannende, zum Nachdenken anregende Design. Ihre Absolventen sind heute einige der mächtigsten Positionen in der Menswear – von Loewes JW Anderson, Kim Jones bei Louis Vuitton. 2012, London hat seit seinen eigenen dedizierten Men Fashion Week – London Sammlungen: Männer. Von den 32 Designer zeigen auf LC:M dieser Saison neun begann bei den Mann-Show – und weitere fünf haben in Fashion East Herrenmode Präsentationen vorgestellt. Den British Fashion Awards Menswear Trophäen wurden auf fast ständigen Rotation zwischen Mann-Stars wie Jones, Anderson, Agi & Sam und Craig Green. "Offensichtlich ihr Talent immer es war," sagt Richardson, "aber es ist ernüchternd zu wissen, dass durch Mannes unterstützen wir sie auf ihrem Weg zum Erfolg geholfen haben."

In dieser Saison feiert MAN seine eigene Erfolgsgeschichte. Zum ersten werden Zeit nur zwei Designer-Liam Hodges und Rory Parnell-Mooney-feature, mit dem dritten Slot ein eigens in Auftrag gegebene Film über die erste Dekade des Mannes gewidmet. Die Archivbilder Fashion East Büro durchblättern, ist es klar, dass es keinen Mangel an Stand-Out Erinnerungen. "So viele!" Kennedy, lacht. "Ich liebte es, wenn Chris Shannon seine Jungs, mit Lip Gloss und tan Linien geschickt und Craig Green Roxette"Listen to Your Heart"als seine Show-Soundtrack."

Topman Richardson, greift inzwischen heraus Aitor Throups eindringlichen 2007 Einbau in Holborns verlassenen Sortierung Büro für besondere Erwähnung. "Aber emotional wird es immer sein, die erste Show," fügt er hinzu, "Wenn es fühlte sich an wie auf der Schwelle zu etwas monumentales."

Sie waren. Mann spielte eine entscheidende Rolle im britischen Herrenmode jahrzehntelange Boom. Das Wiederaufleben des einmal-biederen Savile Row und die mächtigen internationalen Schlagkraft der Megamarken wie Burberry haben wesentliche Teile gespielt, auch, aber ohne den Strom der neue Namen, die die Start-und Landebahn Mann ihren Stempel aufgedrückt haben, Herrenmode wäre heute sehr anders aus.

Die Sammlungen, die MAN im Laufe der Jahre – hart, zärtlich, wütend, albern, sexy, frech, Umzug, rätselhaft – vorgestellt hat haben die Sprache der modernen britischen Herrenmode unermesslich reicher gemacht. Auf dem Weg gab es Knechtschaft Getriebe (Jaiden rVa James), Räucherstäbchen Kronen und Dildo Hüte (neue Power Studio), Strand-Bum decken (Shaun Samson), Ab-blinkende Sportbekleidung (Astrid Andersen), explodierte Schneiderei (Alan Taylor) und klösterliche Roben (Craig Green) fließt. Heraus in der rauen Welt über das Pistenende stößt jedoch die Designer so viel Enttäuschung, denn Erfolg. Aber alle sind sich einig Mensch ist weit mehr als nur ein Karriere-Sprungbrett geworden: als Carri Munden, eines der denkwürdigsten Alumni, sagt: "Es ist eine Familie für das Leben."