Nimm es oder lass es: die totale

Lange dauert machen dem Betrachter aktiv statt passiv Schwamm, ermutigt, den Rahmen zu durchforsten oder Sorgen über das, was hineinkommen könnte

Eines der vielen Freuden des Tomas Alfredsons Tinker Tailor Soldier Spy ist seine Bereitschaft zum Verweilen ein, aber nie einfach aus Gründen der Verweilen; jeder Frame hat narrativen Zweck. Da zeigte er bereits in Let the Right One In, Alfredson ist ein Meister von dem, was nach heutigen kommerziellen Standards, sind lange dauert. In beiden Filmen, Dino Jonsäters Schneiden ist vorbildlich, aber es ist Teil des Pakets, Stanzen Sie nicht ins Gesicht. Im Gegensatz zu viel Hollywood Ausgabe heute sind Alfredson die nicht Filme, die in den Schnittplatz vorgenommen wurden.

Es ist erst vor kurzem, dass ich bin ein Fan von langen nehmen geworden, fast ausschließlich als Reaktion auf die Vogue für Jitterbug Bearbeitung, hat den Spaß aus dem Action-Genre – wirksam, wenn Sie gezielt von Paul Greengrass getan, aber wahnsinnig in Conan der Barbar von Marcus Nispel, ein Regisseur, der kann nicht sogar Film ein Kampf zwischen Rose McGowan und Rachel Nichols richtig.

Als ich letztes Jahr mein ersten Kurzfilm machte, fand ich, dass weniger Planung würde ich vor der Aufnahme einer Sequenz durchgeführt, je mehr ich später zu hacken damit es funktioniert. Dreharbeiten zu eine lange nehmen offensichtlich braucht mehr Arbeit: Du musst Schauspieler, Proben koordinieren Timing und Plan Kamerabewegungen. Kurz gesagt, Ihr müsst wissen, was du tust und – vielleicht noch wichtiger ist – warum Sie tun es, die vielleicht warum so viele Regisseure nicht belästigt werden.

Wie der Rhythmus der kommerzielle Filme beschleunigt hat, lange dauert haben zunehmend verbunden mit langsamen Kunst-Filme, und seit vielen Jahren eher zu bringen, das Schlimmste in mir. Während ein Schuss von Städter trampeln die Straße hinunter in Tarrss Werckmeister Harmonien (ein Film bestehend aus bekanntlich nur 37 Aufnahmen) ich eingeschlafen, hatte einen kleinen Traum und wachte wieder – nur um die Städter noch trampeln zu finden. Bruno Dumonts L'Humanité öffnet mit einem Widescreen Schuss eines Horizonts, kahl, aber für ein paar Bäume; ein Mann erscheint auf der extremen linken, und Sie erkennen mit ein flaues Gefühl, das die Kamera bei ihm bleiben wird bis er ganz über gearbeitet hat auf der rechten Seite. Ich begann zu kichern bevor er auch nur halbwegs über war.

Aber rewatching Omar Sharifs langsame Annäherung auf Kamel durch die Wüste in Lawrence von Arabien, ich bin jetzt durch David Leans Schüchternheit – wie viel mehr an denen es gewesen wäre wenn er noch nicht, dass totale in mundgerechte Stücke geschnitten, und stattdessen ließ es in Echtzeit zu spielen. Keine solche Zurückhaltung von Gaspar Noé, der in Irreversible sich weigert, von Albert Dupontel schneiden Zerschlagung Gesicht eines Mannes mit einem Feuerlöscher, oder von Monica Bellucci in einem Fußgängertunnel, eine nehmen, die so lange geht für der Betrachter gelangt durch Schock in Langeweile und dann Ärger – immer ein Risiko mit ultra-lange dauert, aber gemessen an den Rest von Noé Werk vergewaltigt , es könnte sein, dass genau die Reaktion, die er unterging, um zu provozieren.

Ich wage zu behaupten wir sind jetzt so daran gewöhnt, Maschinengewehr, Bearbeitung, die das "unterschwellige" Schock-Bild von dem Dämon Gesicht in der Exorzist scheint nicht scheinen also unterschwellige mehr. Aber es ist in Horrorfilmen, die ich wirklich genieße lange dauert, vor allem die Art von Furcht-induzierende Kameraarbeit von John Carpenter oder Kiyoshi Kurosawa zu sehen. Lange dauert machen dem Betrachter eine aktive Teilnehmer als passive Schwamm, ermutigt, den Rahmen zu durchforsten oder Sorgen über das, was in es eindringen könnte. Wie Smileys Spione sind Sie ständig hinterfragen, Mimik, oder auf der Suche nach Bewegung, die dort nicht hingehört.

Hektischer gewalttätigen schneiden obskuren anstatt die Aktion abzugrenzen; der Effekt ist impressionistisch, die hat auch sein gutes, aber ist jetzt so weit verbreitet, dass ich manchmal Angst, dass Generationen von Kinogänger bald unfähig länger dauert, genauso wie High-Heel-Trägerinnen nicht mehr in flachen Schuhen gehen können, weil ihre Sehnen geschrumpft sind zu tolerieren. Vielleicht, wie von den späten Kulturtheoretiker Theodore Roszak, so süchtig nach das Flackern der Film einen Projektor auf der Durchreise sind sie geworden, das Update selbst ist nicht mehr stark genug. Sie benötigen hyper-schnelle Bearbeitung sowie.