Öffentliche Kunstwerke verschwindet vor unseren Augen, sagt Erbe Körper

Historisches England Fragen "Ruf zu den Waffen" über Verlust oder Diebstahl von Skulpturen und andere Kunst Fragen öffentlich zu helfen, verlorene Stücke auf die Spur

Nachkriegszeit Kunst im öffentlichen Raum in England "verschwindet vor unseren Augen", ob durch mutwillige Zerstörung, versehentlichen Verlust, Diebstahl oder Verkauf, ein Erbe Körper gesagt hat.

Historisches England startet eine Kampagne, um das Bewusstsein für wie viel Kunst verloren geht, ob Metall-Skulpturen, gestohlen und verkauft für Schrott oder architektonischen Friesen von Entwicklern absichtlich nach unten gerissen.

Während viele Werke zerstört wurden, hofft er einige könnte noch draußen und begibt eine öffentliche Aufforderung zur Information.

Die Organisation Chief Executive, Duncan Wilson, sagte, es gäbe eine ganze Kategorie von Kunst, die im Laufe der Jahre zu Unrecht ignoriert worden waren. Er sagte: "Wir haben vielleicht verloren mehr als wir wissen und wir fühlen uns jetzt ist die Zeit, etwas dagegen zu tun.

"Viele dieser Stücke wurden vor dem Hintergrund der Optimismus in Auftrag gegeben, gute Absichten, bürgerlichen Werten und viele von ihnen waren von sehr guter Qualität." Leider verlieren Sie Dinge, die Sie nicht verstehen oder schätzen und vielleicht, weil niemand sich für diese Art von Kunst stehend war, das Ergebnis ist ein Teil davon verloren gegangen. "Dies ist ein Ruf zu den Waffen für alle Bürger, sich zu engagieren."

Historisches England hat fast 40 Werke aufgeführt, die verloren, zerstört, verkauft oder gestohlen haben.

Dazu gehören berühmte Fälle wie den Diebstahl von Moores zwei Tonnen liegend Figur aus der Henry Moore Foundation 72 ha vor 10 Jahren in Hertfordshire. Der wahrscheinlichste Grund für den Diebstahl eines Werkes, bei £3m geschätzt wurde, dass es für etwa £1.500 für Schrott eingeschmolzen wurde.

Weitere Beispiele:

• Bernard Meadows Bronze abstrakte Skulptur eines Hahns beauftragte im Jahr 1959 für einen Brunnen auf dem Gelände des Crown Woods School in Eltham, Südlondon. Es war im Jahr 2004 für £18.800 versteigert.
  
• Die Wächter von Lynn Chadwick, 1960 auf dem Gelände der Universität Roehampton, Südwesten von London. Eine der drei Figuren, aus denen sich das Stück gestohlen wurde im Jahr 2006, mit der Polizei Schätzung, dass es dauern würde, mindestens acht Personen zu tragen. Sein Aufenthaltsort ist unbekannt.
  
• Trewin Copplestones vier 2 Meter hohen Fiberglas Stiere wurden auf der Seite Birminghams Stierkampfarena Einkaufszentrum in 1963 gelegt. Als das Zentrum wieder aufgebaut wurde, verschwand die Bullen.
  
• Die Cambridge-Stück von Barry Flanagan, eine abstrakte Skulptur installiert auf Wäscherin Grün in Cambridge im Jahr 1972. Es wurde schlecht empfangen, bekam eine Niederlage in der lokalen Presse und wurde von der Öffentlichkeit, einschließlich Kursteilnehmer stark verwüstet. Nach mehreren Angriffen war es irreparabel zerstört.
  

Wilson sagte, die neue Forschung möglicherweise nur die Spitze des Eisbergs. "Teil Englands nationale Sammlung von öffentlichen Kunstwerken wird vor unseren Augen verschwinden", sagte er.

"Wir sind bemüht, die besten Beispiele der Nachkriegszeit Kunst im öffentlichen Raum zu schützen, die noch vorhanden sind, und stellen Sie sicher, dass sie weiterhin den öffentlichen Raum zu erhöhen. "Aber wir wollen auch das Bewusstsein für diese Werke wie anfällig sein können und wir wollen die Bürgerinnen und Bürger uns verlorenen Stücke auf die Spur zu helfen."

Der Künstler William Mitchell hat vier Werke auf der Liste, darunter eine, die im Volksmund in Basildon als die Ananas bekannt wurde. Dies war eine skulpturale Brunnen für Ford Motor Company Räumlichkeiten Trafford House im Jahr 1977 in Betrieb genommen. Es wurde zuletzt im Jahr 2011 gesehen, als es ins Lager verlegt wurde, da das Gebäude in Wohnungen umgewandelt wurde. Es wurde berichtet, fehlen im Jahr 2012.

Die anderen Werke sind eine imposante sandgestrahlt Betonskulptur machte er für Churchill Square Shopping Centre in Brighton. und zwei Werke von 1964 – eine geformte konkrete Sonnenterrasse für Schwimmbäder Swiss Cottage in London; und eine skulpturale Erleichterung für die nördlichen Polytechnic in Islington, London.

Mitchell gesteht, dass er optimistisch über ihren Verlust war. "Soweit ich besorgt bin, wenn sie es nicht wollen, dann sie es nicht haben", sagte er. "Einige der Dinge haben weggenommen worden weil das Land in London so teuer ist; Jedes Stück Land hat zu einem Wohnblock.

"Das Publikum will natürlich die Kunst aber es spielt keine Rolle, was die Bürgerinnen und Bürger wollen, es ist"Was ist der Gewinn?" "Es ist alles mit Geld, nichts anderes zu tun."

Neben der Kampagne wird er eine verwandte Ausstellung erzählt die Geschichten hinter die verlorene Kunst im Somerset House in London vom 3. Februar bis 10 April inszenieren.