Ohne Barrieren

Nitin Sawhneys Arbeit hat Bach und Bollywood, Electronica und Sitar, kombiniert mit Stimmen von Enoch Powell bis hin zu Nelson Mandela, doch er mag der Begriff Weltmusik.

Nitin Sawhneys siebten und letzten Studio-Album, Philtre (V2, 2005), gewann er den diesjährigen Radio 3 World Music Award in der Kategorie "Kultur Crossing". Am kommenden Freitag tritt er andere Gewinner für ein Konzert in der Londoner Brixton Academy. Obwohl er den Geist der Awards schätzt, reibt er gegen die Etiketten. "" World Music"ist eine verrückte Begriff; Es ist eine weitere Möglichkeit, den Rand zu drängen und Musik aus anderen Kulturen, die Menschen wollen keine gleiche Plattform geben - eine Entschuldigung für Apartheid in Plattenläden zu verallgemeinern. Wenn es eine faire Begriff, warum alle Musik "Weltmusik" heißt nicht ist?", sagt er. "" Weltmusik"geht es darum, eine Bewegung hin zu einem größeren Verständnis der Kultur, eine Modeerscheinung oder Mode zu reduzieren. "Es ist extrem gefährlich." Mit Musikern auf der ganzen Welt gestaut haben, beherzigen fühlt er sich die kreativsten unter ihnen wenig zahlen solche Kategorien wollen "push Barrieren, nicht zu bauen".

Philtre wurde angetrieben durch "alles von der globalen Erwärmung zum Irak-Krieg", sagt Sawhney. "Ich war auf der Suche auf die heilende Wirkung von Musik, gehen wir zurück zu den Grundlagen wie ich es immer wahrgenommen habe. Als Kind wenn ich nach unten, das Gefühl würde ich Klavier oder Gitarre spielen."

FOM früh gemischt Sawhney seine musikalischen Leidenschaften, von Bach und Debussy, Jazz, Flamenco und klassische indische Ragas. Er verachtet noch den Begriff "Fusion". Es "setzt voraus, dass Musik in separate, unabhängige Stränge existiert während ich denke, alle Musik ist Teil von etwas größerem,", sagt er. "Sie würde nicht sagen, ein Gemälde ist ein 'Fusion' von Farbe - es nutzt eine Palette. Darüber hinaus verwende ich eine Palette von Einflüssen, um musikalische Bilder und Ideen zu schaffen."

Sein viertes Album über die Haut (1999), gewann den South Bank Show Album Award und eine Nominierung für Quecksilber Musikpreis, kombinierte Soul, Rap und Electronica mit klassisch ausgebildeter indischer Sänger und Rhythmen von Kathak Tanz abgeleitet. Aus der Öffnung Probe von Indiens Premierminister Prahlerei von Atomtests im Jahr 1998 zog es zurück nach 1945 mit einer tränenreichen Robert Oppenheimer, geholfen die Atombombe, die Bhagavad Gita rezitieren erstellen ("inzwischen bin ich Tod, der Zerstörer der Welten"). Seit diesem Album kritischen Erfolg haben Sawhneys vielseitigen Fähigkeiten als Klassik- und jazz-Pianist, Gitarrist und Schlagzeuger, Songwriter, DJ und Produzent, von Paul McCartney, Sting und zuletzt Will Young erschlossen.

Doch ebenso wie er Musik als ein "Ort ohne Barrieren" sieht, hat Sawhney eine Kunst der breiteren Zusammenarbeit gemacht erzielte rund 30 Filme und arbeitet mit Regisseuren, Choreografen und bildende Künstler. Null Grad (2005), mit Tänzer Akram Khan und Sidi Larbi Cherkaoui, und Bildhauer Antony Gormley, wurde letzten Monat für volle Häuser Sadler es Wells wiederbelebt, und ist eine internationale Tournee.

In Null Grad verbindet er mit der brasilianischen Surdo Trommel und die Stimme des pakistanischen ausgebildete Faheem Mazhar Cello und Violine. Es erzählt eine Zugfahrt von Bangladesch nach Kalkutta, in denen Tänzer Akram Khan ist von Grenzsoldaten belästigt und findet sich einen Wagen mit einer Leiche zu teilen. Das Stück Premiere letztes Jahr nur wenige Tage nach dem 7/7, dem Tag von den Bombenanschlägen in London. "Es schien unglaublich am Puls der Zeit", sagt Sawhney. "Es war die Resonanz eines verstorbenen auf dem Zug und die zunehmende Paranoia, die Menschen schnell zu nutzen." Es ist ein angesichts der Tatsache, daß wir von Landesgrenzen schützend. Aber warum? "Ich bin mehr daran interessiert, Menschlichkeit als Nationalität."

Jetzt 41 wurde Sawhney zunehmend beauftragt, für klassische Ensembles und Orchestern, damit Werke wie Urban Prophezeiungen (2000) bei den Proms und neuronale Schaltkreise (2001) für Pianistin Joanna MacGregor und die Britten Sinfonia zu komponieren. Diesen Monat sieht die Weltpremiere des seine Filmmusik für einen vor kurzem ausgegraben Stille Klassiker in Indien, Prapancha Pash (A werfen der Würfel, 1929) erschossen. Es werden Vorführungen mit live Orchester auf der ganzen Welt, beginnend mit dem London Symphony Orchestra im Barbican Centre am 21. April, und der Film wird in britischen Kinos und auf DVD veröffentlicht werden.

Ein werfen der Würfel öffnet sich mit einer Tigerjagd, die Musik, die Verlagerung von prächtigen Kulissen der geschmückten Elefanten zum Palast Intimitäten. Restauriert von der British Film Institute, der schwarz-weiß-Film mit ein indischer Schriftsteller, Niranjan Pal und deutsche Regisseur, Franz Osten, ist eines der wenigen erhaltenen Beispiele, sagt Sawhney, ein goldenes Zeitalter im indischen Kino. "Das war eine seltene Gelegenheit, etwas aus der Zeit der Gäste. Es ist sehr schön gemacht - eine Kreuzung zwischen Chaplin und Cecil B de Mille und einer frühen Bollywood-Film." Die Fabel der beiden Könige verliebt von der gleichen Frau "hat die Resonanz des Mahabharata".

Das LSO wird von Sawhney am Klavier und Musikern wie Flötist von Mumbai verbunden werden. "Es ist 74 Minuten Musik und sehr schnelllebigen, das Ergebnis muss also Flüssigkeit sein. Ich habe versucht, ein Hinweis auf Dinge, die ausgeschrieben sind nicht durch das Hinzufügen einer Schicht Subtext. Musik liefert eine poetische Basis." Für Sawhney ist orchestralen Komposition eine "natürliche Entwicklung. Ich habe getan Streicher-Arrangements für meine Alben und noch größer in den Sound, den ich gesucht habe. Es schien nicht so verschieden; "Es ist immer noch Musik, Emotion, sich entwickelnden Bilder und Ideen."

Der Musiker thront auf einer blau-grauen Schweizer Gymnastikball in seinem Haus in Wandsworth, Süd-London, wo er allein lebt und arbeitet mit Assistenten und Mitarbeiter. Im ersten Stock in seinem kompakten Studio - Gitarren hängt an der Wand - die ausgefeilte Technik lag hinter seiner Phantasie. Eine Tastatur, die nähert sich die Klängen eines vollen Orchesters bieten keine Entsprechung eine indische Flöte.

Er wurde geboren in Dulwich 1964, ein Jahr, nachdem seine Eltern waren aus dem Punjab migriert, und wuchs in Rochester, Kent. Sein Vater, Anandeshwar, war eine Forschung Biochemiker und seine Mutter, Saroj, ausgebildeten indischen klassischen Tänzerin Englisch sowie Tanz unterrichtet. Nitin, der jüngste von drei Söhnen, begann Klavierunterricht mit fünf, dann klassische und Flamenco-Gitarre. "Papa war in Jazz und lateinamerikanische Musik;" Meine Mutter war in der indischen klassischen Musik; und meine Brüder waren zu hören, Rock und Funk. Ich bin aufgewachsen mit Jazz und Bach herumspielen. Ich mochte spielen Bach zur Steuerung, Debussy für die Emotion, Mozart für melodische Ideen und Chopin für das Feuerwerk." Er spielte Sitar und Tabla im örtlichen Sikh Tempel (obwohl seine Familie Hindu ist), und hörte Punjabi Volksmusik auf Reisen nach Indien, Ablaufverfolgung Verbindungen zwischen maurischen Flamenco und treibenden Tabla-Rhythmen, die später in Tracks wie "Herecica Latino" erforscht.

Er war der einzige südasiatische an seinem Gymnasium und wurde dafür verfolgt. "Die Nationale Front war sehr stark in Chatham und Rochester; Sie würde vor den Schultoren - aber einige Lehrer Merkblatt demonstrierten gegen sie, "sagt er. "Es machte mich bewusster festhalten an meine Identität und nicht die andere, um mich mit ihren vorgefassten Meinungen zu überschwemmen. Es informiert das Vokabular meiner Alben - Migration (1995), Beyond Skin, Human (2003) - die waren alle gespeist durch autobiographische Erlebnisse. "

Der Ausstieg aus dem Jura an der Universität Liverpool, nahm er einen Abschluss in Buchhaltung, unter Bildung der Stand-up-Duo Bhaji jungen, später die Geheimnis-Asiaten mit seinem Kommilitonen Sanjeev Bhaskar. Ihr Erfolg führte zu einem Abstecher auf drei BBC-Radio-Serie von Güte gnädig mir aber Sawhney beenden drei Tage vor Drehbeginn der TV-Serie auf die Musik konzentrieren. Er hatte in den Clubs von 15 Jahren gespielt und trat der Acid-Jazz-Band James Taylor Quartet, vor der Gründung der Jazztones.

Sein erste Album Spirit Dance (1994), wuchs von Bristol TripHop kollektive Massive Attack hören und erkennen, dass "Sie können vielfältige Musik auf einem Album zu integrieren und damit arbeiten". Er behält seine Begeisterung für indische klassische Musiker, darunter Hariprasad Chaurasia, Ravi Shankar, Nusrat Fateh Ali Khan und Zakir Hussain. Durch die Filme von Satyajit Ray er entdeckt und wurde von Nobel Laureatus Rabindranath Tagore, berühmt für Bengali Lieder sowie Poesie beeinflusst. Er bewunderte auch italienischen Komponist Ennio Morricone, wer die Spaghetti-Western mit seinen Partituren für Sergio Leones Filme revolutioniert.

Jedes Album sagt eine "emotionale Tagebuch", er. "Ich nicht wertend, schaut zurück weil sie kathartische des Augenblicks sind." Darüber hinaus Hautproben habe"seine Eltern sprechen über ihre Gründe für Ihr kommen nach England, während der Mensch seine meisten autobiographischen Album irgendwann morphing Enoch Powell"Ströme von Blut"Rede in Martin Luther King ist ich einen Traum". Prophezeiung (2001) verzeichneten spanischen Flamenco und algerischen Rai, Aboriginal Sänger und Soweto Kinderchor, eine Reise durch 70 Ländern während der Probenahme Sawhney Treffen mit Nelson Mandela. Er arbeitet viel mit Schulen und jungen Musikern.

Null Grad war seine dritte Zusammenarbeit mit Khan, nach Update (2000) und Garshan (2002). Er arbeitet durch "den Austausch von Ideen. Ich würde bekommen Akram [Kathak] Fuß Muster zu rezitieren, und komplizierte Sätze daraus zu schreiben." Garshan (If) arbeiteten mit Bildhauer Anish Kapoor, gestützt auf ein gemeinsames Interesse an Verbindungen zwischen Quantenphysik und hinduistischen Philosophie verbinden die Heisenbergsche Unschärferelation, die Upanishaden, Einstein, dem hinduistischen Konzept der Maya (Illusion).

Zu seinen aktuellen Projekten leiten eine Partitur für ein Martial-Arts-Computerspiel, eine Partitur für ein Theaterstück über den amerikanischen Angriff auf Falludscha und Nachbeben, nicht-professionelle Musiker für eine Show, die Royal Festival Hall im Jahr 2007 wieder geöffnet wird. "Ich finde so viele Verbindungen zwischen verschiedenen Dinge, die ich tun", sagt er.

Geiger und Orchestrator Stephen Hussey, wer das LSO in A werfen der Würfel dirigiert, bewundert Sawhney als "inspirierend Geschichtenerzähler", die ein DJ Ohr für Soundscape Orchesterkomposition "bringt", und ist versiert in der "Interpretation von Emotion und das Verhältnis zwischen Ton und Bild". Sawhney erzielte nur einen Philharmonia Orchestra-Soundtrack zu The Namesake, Regie: Mira Nair (von Salaam Bombay und Monsoon Wedding) und für die Veröffentlichung im Herbst. "Es ist schwer für britische Komponisten in Hollywood zu brechen", sagt er. "Aber ich will nicht zu gefährden."

Inspirationen

Zyryab von Paco de Lucia

Schutz von Massive Attack

Mustt Mustt von Nusrat Fateh Ali Khan

Once Upon a Time in America von Ennio Morricone

Pather einem von Satyajit Ray