Ohne einen Anhaltspunkt zu rebellieren

Dramatiker Alfred Jarry war seine Antwort auf Johnny Rotten. Wie konnte jemand so talentlosen so einflussreich sein fragt Dominic Dromgoole

Am 10. Dezember 1896 am Théâtre de Kompositionsauftrages in Paris, Schauspieler benannte Firmin Gémier bis vor der Bühne lief, schaute über die mincily ausgefeilte Paris Menschenmenge, und an der Spitze seiner Stimme schrie "Scheiße!" (Oder "Merde!" um genau zu sein.) Viele hätten uns glauben machen, dass Theater war nie das gleiche wieder.

Er spielte die Hauptrolle in einem neuen Stück, Ubu Roi durch eigentümliche junge unzufrieden aus dem Westen der Normandie, Alfred Jarry. Das Spiel genossen eine seltsame Genese. Acht Jahre zuvor hatte Jarry in einem Klassenzimmer in eine Rennes Lycée, unter der Anleitung von einem Monsieur Hebert hingesetzt. Es ist schwer, einen anderen Physiklehrer denken, die solche seismischen Auswirkungen auf Kultur gehabt hat. Jarry und seinem Freund Henri Morin, erfreute sich an erfinden und aufschreiben Episoden, in denen dieser Mann, redubbed "le Pere Ebe" langwierigen Qualen und Peinlichkeiten als König von Make-Believe Polen erlitten. Es ist ein standard Schuljunge Taktik - nehmen einen ungeliebten Autoritätsperson, ermöglichen ihm die meisten erniedrigende Art und Weise Verhalten und Tränken ihn gleichzeitig in Scham und Blut und Scheiße. Ubu ist eines der ersten Beispiele für einen Student Streich übersetzt etwas als eine große Kunstwerk.

Jarry inkubiert das Projekt über mehrere Jahre, Hinzufügen weiterer Episoden, und es eine Pseudo-Shakespeare Struktur aufzuerlegen. Er bat Theater, es anzuziehen, und wenn er es geschafft, er bekam die Reaktion, die er wünschte. Das Publikum verhöhnt und schrie, spielen und sich gegenseitig. Faust-Kampf brach aus, die wurden später in den Druck übertragen, wie Kritiker es ausgefochten darüber, ob das Spiel eine geordnete Kunstwerk oder ein Werk von arty Kot war. Jarry hatte die Art von Succès de Scandale, die nur die Französisch Kochen kann, und er verbrachte den Rest seines kurzen Lebens als ein Fin-de-Siècle Johnny Rotten bis Absinth seine inneren Organe entfernt verfault.

Es ist verlockend, den Spieß umzudrehen und schreien "Scheiße!" an Jarry Spiel jetzt. Man könnte ihn nennen, ein One-Trick Pony, aber das könnte seine Vielseitigkeit übertreiben. Er schrieb zwei weitere Theaterstücke, Ubu Cocu und Ubu Enchaîné, die, wie ihre Titel vorschlagen, seine Reichweite massiv nicht. Er hatte eine bemerkenswerte mangelnde Fähigkeit als Dramatiker - kein Ohr für Rede, keine komplexe Psychologie, kein Gefühl der Textur, keine erzählerischen Zweck. Seine Fähigkeit, seine ein Geschenk für vorsätzliche Empörung in eine passable Nachahmung des Genies zu spinnen ist der Grund, warum er der Schutzpatron der talentlosen. Eine der viele Schriftsteller des 20. Jahrhunderts, können nicht schreiben, sondern fertigen studenty Konfekt, die andere nur Leute als Kunst reden wird, hat Alfred Jarry danken.

Gleichzeitig wurden in ganz Europa, Tschechow, Strindberg, Shaw, Ibsen und Wilde Arbeit auf etwas solidere Grundlagen werfen. Sie teilte Jarry es kritisch für den gegenwärtigen Augenblick, aber hatte den Wunsch, mehr als nur Missbrauch es schreien. Sie hatten auch das Gefühl einer Zukunft gebaut, die in jedem Moment ihre Stücke sitzt. Jarry war nichts anderes als eine knurrende, ja, dumme Stimme Kreischen von den Rändern. Wie sein Spiel weiter, erreicht Ubu sein Ehrgeiz immer der König von Polen, bevor dann Blutungen trocken der Finanzen und des Lebens, dann von der anrückenden russischen Armee abgesetzt werden. Als er Morde und Plünderungen und ganz zusieht, halten Sie für einen kurzen Moment der Komplexität oder kontrapunktische Energie der Hoffnung. Aber es kommt nie. Die Konsistenz ist bewundernswert, aber die Konsistenz ist nicht allein eine Markierung des Genies.

Das Vermächtnis des Ubu ist allgegenwärtig. Im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde er eine allegorische Kultfigur. Seine Ehelosigkeit Zweck machte ihn bequem One size fits all metaphorische führend. Er stand in verschiedentlich für Stalin, Hitler, Mao, sozial politische Inszenierungen erzählen rasch zu einem der große Diktator Lookeelikees. Dies scheint eine seltsame Verzerrung, da Ubu eigentlich nicht so interessiert an der macht um der macht Willen ist, und ist viel näher an die alten englischen Figur des der Herr der Missregierung. Er ist eine anhaltende Eurasianismus, ein Schläger, Vandalen, mit wenig verlangen nach Kontrolle, einfach einen grotesken Appetit auf weitere größere Kuchen jetzt. Wenn er eine engere parallele hat, ist es wirklich mit der vorliegenden Waldbrand grassierenden Konsumismus, seine analogen Figuren nicht Diktatoren, mehr die überdimensionalen Monster Mall-Welt, fressenden ihren Weg durch Regenwälder von Boxen und ganze Horizonte wimmelt es von Rindern.

Das Erbe hinterließ er wie eine zukunftsträchtige dramatische Figur tiefgründig ist. Seine Explosion des Naturalismus erwies sich einer legendären Veranstaltung für jemand anderes, der Dialog oder in Form eine Szene schreiben konnte. Der Dadaisten und Surrealisten des frühen anerkannt 20. Jahrhundert ihre Schulden bei ihm, wie die deutschen Expressionisten der 1920er und 1930er Jahren. Dahinter konnte Jarry ein Großteil der Verantwortung für die seltsame Sackgasse akzeptieren, die das Theater des absurden von der 1940er und 1950er Jahren war. Boris Vian, NF Simpson und Ionesco würden alle ihn als ihren dramaturgischen Grandaddy anzeigen. Es gibt einen ganzen Haufen von Theaterstücken, selten nun wiederbelebt und mit gutem Grund, die machen nur Sinn, als das Ergebnis eines selbst beteiligt formalistischen Experiment und als Reaktion auf die schrecklichen entmenschlichenden Ereignisse des 20. Jahrhunderts. Jede Bewegung - Dadaismus, Surrealismus und das absurde - war eine vitalisierende Kraft hinsichtlich der Ausweitung der des Felds der Möglichkeiten. Deren Einfluss auf Beckett und Pinter und viele der anderen ruhigeren Stimmen war signifikant. Aber die Stücke selbst belaufen sich auf wenig mehr als einen Mann schreien Kauderwelsch in einem Wald. Zu einigen, die die Summe der menschlichen Natur ist, für andere ist es nur ein Mann in einem Wald schreien.

Die traurige und ungeliebt Urenkel der Ubu Stücke sind jetzt in ganz Europa verstreut. Wann immer Sie eine Besetzungsliste, die unter den Charakteren der Philosoph, der Polizist, der Dichter, der Prostituierten und der Politiker Zahlen sehen, und wenn der Vorhang auf eine stark allegorische Einstellung geht, dann wissen Sie, Sie in Anwesenheit von denen sind, die am Schrein Ubu anbeten. Ich sah einmal ein Spiel in Rumänien Toilette genannt. Alle der oben genannten Zeichen vorgestellt, und als der Vorhang ging, gab es eine doppelte Keuchen. Nicht nur waren wir in einer Toilette für den ganzen Abend, aber ja! Die Toilette war auch die Form von Rumänien.

Die gleichen Unrichtigkeit Konten für einen Großteil der persistenten Infantilismus der französischen Theaterkultur, hoffnungslos polarisiert zwischen dem Boulevard-Charme des kommerziellen Theaters und der weiteren erreicht der Avantgarde. Jede Reise nach Avignon wird ein Theater beraubt Sauerstoff von der Toten Hand Regietheater bestätigen. Brillant und schöne Produktionen Truppe in einer nach dem anderen mit schillernden theatralische Bilder, und keine Verbindung mit ihrem Publikum, noch keine besondere Lust, mit ihrem Publikum zu verbinden. Ubu wurde entwickelt, um durch die Verstopfung der Franzosen zu sprengen, und eine neue Verbindung zu schmieden; die vielen Ubuisms, die auftraten haben wenig getan aber die gleichen Derrière reblock.

Doch für alles, bleibt es etwas wild und reizvoll über Ubu selbst. Es empfiehlt sich, die zweite Produktionen alle im Marionette Theater, waren da es die bösartige Energie eine Punch and Judy Show hat. Die Beziehung zwischen Pere und bloße Ubu folgt, dass Tradition der Liebe als Wild und ewige Feindschaft ausgedrückt. Sie beschimpfen einander unerbittlich und mit der üppigen Erfindung des tiefen Abscheu. Brütende Misstrauen einander kennzeichnet nie. Die schiere Mangel an Sentimentalität trägt seine eigene Begeisterung. Ubu selbst ist eine fesselnde Studie über pathologische Gewalt. In einem Moment ist eine ängstliche Coward, versteckt sich vor ein erhobener Stimme, bei der nächsten ein Wikinger-Berserker, schleuderte selbst in Gefahr und zu einem Brei zerschlagen, was Blut oder Knochen in seinem Weg.

Es gibt auch die Vorteile des Ikonoklasmus selbst in dieser Größenordnung. Künstlerische Rebellion bei einer bestimmten Tonhöhe des Mut - oder produziert von Folk so durchdrungen in Absinth, sie wissen nicht, was Mut ist, eine mehr - bietet seine eigene Belohnung. Einfach die Tür geöffnet zu zwingen, in die moderne und als erster Fuß in neuen Räumen, schafft eine Energie. Ubu ist voll von Delirium Freiheit.

Der Punk-Wunsch, das Haus heulen nach unten sollte nicht alles ertragen schaffen, aber es funktioniert. Wird die Bollocks aufstehen in 500 Jahren, egal ob es gibt genug Kakerlaken überlassen um Pogo darauf auf ihre Mini-iPods? Für alle, es ist ein Haufen von naiven, posey, opportunistisches Geschwätz, die Antwort ist ja noch zweifellos. Und werden sie erlassen Ubu mit Puppen auf ihre gestrahlt Abfall-Gelände? Wahrscheinlich.

· Young Vic Produktion von König Ubu ist im Barbican, London EC2, bis zum 10. Dezember. Abendkasse: 020-7638 8891.