Pablo Bronstein überprüfen – keine Disco Väter dürfen in Tate es Zeit-bender

Tate Britain, London
Vergangenheit und Gegenwart shimmy um einen anderen wie drei Grazien an einem Voguing bestreiten in diesem stattlichen Tanz-Werk wirft neues Licht auf ein altes Gebäude

Pablo Bronstein hat Tate Britain Duveen Galerien verwandelte sich in eine Bühne, eine Promenade, einer Piazza. Drei Tänzer bewegen, zu stoppen und wieder durch die Länge der langen Halle. Sie tanzen und Pose, flattern ihre Hände kommen zusammen und Teil, einander in Anlehnung an stattlichen abwechselnd. Pina Bausch ist es nicht, obwohl ich sehnte für eine Lawine von fallen Earth mich, Dinge ein wenig zu beleben.

Aber dann... die Tänzer sind manchmal so statisch wie ein Gemälde; wie als drei Grazien bei einem Contest Voguing vereinheitlicht. Sie zueinander Semaphor, beugen und knicksen und weitermachen, in einer Choreographie auf einmal formalen und jokey, balanciert und ironisch.

Sogar ihre Halsketten aus großen weißen Kugeln sind eine Erinnerung an andere Zeiten, andere Moden; nicht soviel Renaissance Perlen als Maggie-Twinset-Perlen, Prinzessin Di, anstatt eine Velázquez Infantin. Es wurde beraten, eine ruhigen Kollision von Stilen und Manieren. Wenn die Tänzer die eingelegten Kreis von Marmor auf dem Boden unter der Kuppel Duveen getroffen, verzögert sie einige ruhige Folderol Musik für ein paar Minuten, bevor sie auf ihrem Weg in ihre Ballerinas heimlich weiter.

Wir sollen nicht mitmachen. Keine Disco Väter erlaubt, obwohl ich glaube, es gibt einige, die versuchen könnte, auf die Gefahr hin eingespannt werden. Wenn dies wäre Eddie Peake (ein anderer Künstler, die gerne eine Promenade), hätte er nackte Männer auf Pogo-Sticks. Aber lassen Sie uns nicht erschrecken die Kinder. Dekorative Markierungen bedecken den Boden, und an beiden Ende riesige Bühne-Wohnungen – Mock-ups von der vordere Eingang zum Tate Britain und die nahe gelegenen Clore Gallery – nahtlose gegen die pompösen klassizistischen Architektur erscheinen. Sie erkennen plötzlich, was einen Mischmasch aus einem Gebäude Tate Britain ist. Malte Schatten herausgreifen der bemalten Säulen und Giebeln, im Widerspruch zu das wahre Licht, das fällt und einige Schatten wirft. Ich mag diese Einbildung.

Bronstein historische Tänze in einer antiken emanzipatorische Abbindezeit, in der Galerie so tut. Die Tänzer roten Jumper finden ein Echo in Anthony Caros 1962 Skulptur eines frühmorgens, durch eine Seitentür sichtbar. Wenn sie die Linien auf dem Boden gehen, denke ich unweigerlich an bestimmten frühen Video-Performances von Bruce Nauman, einer der einflussreichsten Künstler unserer Zeit. Der einzige Weg zu gehen um ihn herum ist, Dinge anders zu tun und Bronstein und seine Tänzer tun.

Vergangenheit und Gegenwart Shimmy höflich umeinander. Die gemessenen Progressionen dieses Werkes sind so viel über unsere Bewegung durch die drei ungleiche Teile dieser langen, hohen Raum und begleiten das Tableau, wie es sich entfaltet und refolds, wie der Tanz selbst. Wir sind nicht gerade ein Publikum hier, Zuschauer oder Zeugen, so viel wie redundante Schauspieler, vertrieben, aus der Zeit.

Es kann an den verschwitzten, stampfenden Drama von Martin Creed Sprinter, der ständig durch die Duveen in seiner 2008-Kommission leitete, aber Heiterkeit ist nicht alles. Bronstein Tanz wird den ganzen Tag, jeden Tag von 10:00 bis 17:00, während wir kommen und gehen, vorbeigehen, auf der Durchreise. Es verlangsamt Sie und ist trotzdem, dass.

• Pablo Bronstein: historische Tänze in einem antiken Rahmen ist in der Tate Britain, London, bis 9. Oktober 2016.