Palme-Pioniere: Regisseurinnen in Cannes

Das Cannes Filmfestival startet heute – mit einem Rekord vier Frauen, die im Wettbewerb um den Hauptpreis. Warum so wenige? Die wichtigsten Regisseure sprechen Sie mit Charlotte Higgins über Chauvinismus und der Croisette

Bei der letztjährigen Filmfestspielen von Cannes, gab es ein Aufschrei: Es gab keine einzige Frau im Wettbewerb um die Goldene Palme. Britische Regisseurin Alicia Duffy überprüft ihr Spielfilmdebüt in die Directors' Fortnight Strang, und britische Regisseure Sophie Fiennes und Lucy Walker nahm Dokumentationen, aber der wichtigste Wettbewerb war eine rein männliche Angelegenheit: Mike Leigh, Ken Loach und 17 andere. In diesem Jahr – vielleicht durch Zufall, vielleicht als eine korrigierende Maßnahme durch die Selektoren – sind vier weibliche Filmemacher in aussichtsreicher Position: Lynne Ramsay, der britische Regisseur wir müssen über Kevin reden; Australische Julia Leigh; Frankreichs Maïwenn Le Besco; und Japans Naomi Kawase. Dies ist nach wie vor nur vier von 20 Regisseure – deprimierend, 1946 begann die größte Zahl der Frauen in einem Jahr seit dem Festival für die Goldene Palme konkurrierten.

Ramsay beschreibt dies als "schockierend". "Es gibt eine große Ungleichheit in den Zahlen", erzählt sie mir. Le Besco, lenkt und deren Sterne in ihr drittes Merkmal, Polisse, Vorführung in Cannes Morgen, sagt, dass sie "völlig und dauerhaft" Sexismus in der Filmbranche gestoßen ist. "Seien wir klar – Männer mag es nicht mit einer Frau auf dem Rücken, und jemanden, der Jünger ist als sie ist... sie fühlen sich unbemannte, manipuliert, beurteilt. Während wenn es ein Mann am Ruder ist, fühlen sie sich einfach, dass sie gerichtet sind." Ramsay Erfahrung ist anders: sie sagt sie hat noch nie begegnet, offene Sexismus, aber beobachtet, dass bei männlichen Direktoren fordern anspruchsvolle und "sie als künstlerische und kreative gesehen werden kann und mit großer Integrität, während Frauen so schwierig und problematisch gesehen werden können". Das Ungleichgewicht zwischen den Geschlechtern in der Leitung, sagt sie, sei "ein bisschen wie ein Land nicht gefilmt – und dieses Land nicht mit einer Stimme. Es ist wirklich wichtig."

Warum das Ungleichgewicht? Klar, nicht die Filmindustrie von die Welt als Ganzes zu trennen; Ebenso gibt es ein Ungleichgewicht in anderen anspruchsvollen Führungspositionen – in der Politik, in der Wirtschaft – so gibt es in Sachen Filmregie. "Frauen sind etwas in der Welt ausgeschlossen, und das ist nur eine Plattform" als Dokumentarfilm-Maker Sophie Fiennes bringt es. (ihr Film über den Künstler Anselm Kiefer über Ihre Städte Rasen wächst, letztes Jahr in Cannes gezeigt.) Fiennes, sagt, dass sie zum ersten Mal deutlich merken kann, das Sie wusste, dass sie wollte ein Regisseur zu werden. "Ich war 14, und ich war eine Baby-/Kinderbetreuung. Ich sah [Werner Herzog] The Enigma of Kaspar Hauser, und ich hatte eine absolute Klarheit, die das ist, was ich tun wollte. Ich erinnere mich, "Wie kann ich dies tun?" Ich dachte, vielleicht habe ich als Mann – fast in gewisser Shakespeare, wie Viola – geben Sie das Gericht verkleiden."

Regisseur Penny Woolcock, deren Arbeit einen Film der John Adamss Oper The Death of Klinghoffer enthält, denkt die Antwort einfach. "Frauen haben Kinder, und ich glaube nicht, dass es mehr als kompliziert. Sie finden, dass Regisseurinnen entweder Kinder sehr jung, wie mich hatte – ich habe nicht bis zu meinem 30er beginnen Regie – oder kinderlos, oder Kinderbetreuung leisten können und dagegen nichts, ihre Kinder für längere Zeit nicht zu sehen. " Sie beschreibt die Regie als ein "brutales" Regime, erfordern ein monomane, das Projekt vor und nach den Dreharbeiten, und ein Shooting, die bis auf 12 Stunden am Tag, sechs Tage die Woche werden dessen Leiter erfordert. Ramsay spricht von "eine Berufung, eine alles verzehrende Arbeit, die Ihr Leben wird". Dänische Regisseurin Frederikke Aspöck, deren Erstlingswerk Out of Bounds eine Sondervorstellung in Cannes erhält, sagt: Es gibt eine wachsende Begeisterung für Frauen Filmregisseure in Dänemark: Anfang dieses Jahres, Susanne Bier In einer besseren Welt gewann den Oscar für den besten fremdsprachigen Film, während Lone Scherfig 2009 eine Ausbildung für jedes Los nominiert wurde. Dennoch räumt Aspöck, dass ohne ihren "fantastisch" Mann für ihre zwei kleinen Kinder zu kümmern, ihre Arbeit unmöglich wäre. "Für manche Frauen in der Welt des Films, wird es noch attraktiver für einen Bürojob in der Branche haben", sagt Aspöck.

Und sie hat Recht, es keinen Mangel an starken Frauen in anderen Teilen der Welt des Films, vor allem als Produzenten und Geldgeber gibt. (Es gibt noch sehr wenige Kritiker: der Zeiten Kate Muir ist der nur first-string weibliche Kritiker auf einer britischen Zeitung.) In Großbritannien ist Film4 von Tessa Ross und BBC Filme von Christine Langan geführt. Die großen öffentlichen Förderstelle, BFI, läuft über Amanda Nevill, mit Tanya Seghatchian Kopf von seiner Filmfonds. Julia Leigh, deren "erotische Märchen" Dornröschen bereits zieht ein Schauer der Aufregung vor der Premiere Morgen, sagt gab es eine beträchtliche Anzahl von Frauen hinter ihr Filmdebüt (sie passt ihren eigenen Roman): Leigh Produzent und die Geldbörse-Zeichenfolge-Inhaber bei der Australier Fördereinrichtungen, sind weiblich. Sie hatte auch das Glück, von anderen australischen Jane Campion, betreut wurden, deren The Piano ist der einzige Film von einer Frau, die Goldene Palme gewonnen zu haben (und selbst dann nicht völlig: die Auszeichnung mit Kaige Chens Farewell My Concubine geteilt wurde). Campion "erinnerte mich abgestimmt auf meinen Instinkt, energetisch, zu reagieren, um den Film zu bedienen bleiben", sagt Leigh. "Es gab viele Gelegenheiten, wenn ich auf hoher See geschlagen werden war. Ihre Förderung war vital Komfort und Ballast."

Wissen Ihre Koteletts, Respekt

Erwähnung von Campion ist relevant: das Ausmaß, die ihre Karriere durch The Piano Erfolg in Cannes verstärkt wurde, ist eine Erinnerung daran, wie wichtig ein Launchpad diesem Jahrestreffen der Film Stämme werden kann. Andrea Arnold hatte bereits gewann einen Oscar für einen Kurzfilm, bei ihrem ersten Spielfilm Red Road, 2006 in Cannes uraufgeführt: der internationalen Verflechtung und der Tatsache, sie kam nach Hause umklammert den Jurypreis extrem wichtig in ihrer Erhebung zur Europäischen Arthouse Lizenzgebühren bewiesen. (Le Besco Hochladefunktion Arnold als Vorbild: "sie ist ein Genie," sagt sie – aber Interessanterweise Arnolds neue Anpassung der Wuthering Heights kommt nicht nach Cannes wird stattdessen in Venedig im September premiere.)

Gibt es so viele Frauen produzieren und Finanzierung von Filmen, was ist das Problem mit der Leitung? Gibt es mehr als die Anforderungen der Kinderbetreuung und Familie? Nur wenige Regisseure, mit Ausnahme von Le Besco, fühlen, dass es ein Problem bei der kommandierenden Autorität am Set. Ramsay, der Kameramann war, bevor sie den Sprung in die Leitung gemacht, spricht von "Ihre Koteletts technisch – wissen, dann neigen Sie dazu, Respekt zu bekommen". Beibehalten lacht über sich selbst, als ein junger Regisseur, Lesen der Zeitschrift US-amerikanischer Kameramann "Cover to Cover für drei Jahre", so dass sie meinte, dass sie das Know-how, um Chef um ihre männlichen Direktoren der Fotografie hatte. Aber, ein führendes Unternehmen auf Satz, sagt sie, "hat nie ein Problem" – vor allem, wenn sie heraus, dass arbeitete "Sie müssen nicht mit Menschen zu arbeiten, die Sie nicht mögen".

Rachel Millward, Direktor der Birds Eye View, ein britischer Film-Festival, das Filmschaffen von Frauen feiert denkt, es ist etwas anderes im Spiel. "Ja, als Regisseur musst du arbeiten vor Ort, ja es ist unsicher, ja Sie dummerweise intensiv arbeiten müssen. Aber das erklärt nicht für eine weitere Ungleichheit in der Welt des Films – gibt es so wenige Frauen schreiben , für den Film. Gibt es etwas über die Branche, die Barrieren aufweist; Es gibt noch Dinge in der Industrie, die schwer zu knacken für Frauen sind." Sie spricht über die Tatsache, dass Drehbuch verlangt einen intensiven Arbeitsaufwand auf der Geschäftsebene: "Du musst wissen, Netzwerk, schreiben für den Markt."

Dasselbe ist wahr, und vieles mehr, so für Regisseure, sie argumentiert. "Wenn es darum geht, Geld für einen Film braucht man Unmengen an Vertrauen, um durch die Tür bekommen und phänomenale Mengen an Überzeugungskraft und Führungsqualitäten. Und in einen breiteren gesellschaftlichen Weg, Frauen sind nicht aufgefordert, diese Fähigkeiten zu erwerben. Film hat eine lustige Zusammenspiel zwischen Wirtschaft und Kunst, die es ganz anders aus als ein Maler oder Schriftsteller macht." Campion, das Thema gefragt, als sie ihren Film Bright Star nach Cannes vor zwei Jahren brachte, sagte: "Ich glaube nicht, Frauen wachsen mit der Welt der Kritik, die Männer mit aufwachsen. Es ist ziemlich hart, wenn sie erleben Sie die Welt des Filmemachens und harte Haut entwickeln müssen. Aber sie müssen ihre Mäntel Rüstung anziehen und los geht's. Weil wir sie brauchen."

Vielleicht gibt es Gründe für einen Splitter der Optimismus angesichts der noch düstere Statistik. Großbritannien hat eine wachsende Zahl von international renommierten Filmemachern: Ramsay sowie Arnold ist Joanna Hogg, Sam Taylor-Wood, Antonia Bird, Beeban Kidron, Phyllida Lloyd und Gurinder Chadha. Amanda Nevill, Direktor des BFI, Gespräche über eine "Tür wurde geöffnet" und eine stufenweise Änderung in der Kultur einer Branche, unterstützt durch die Anzahl der Frauen "Gatekeeper" – die Geldgeber und Führungskräfte. "Frauen auf dem Vormarsch", sagt auf jeden Fall, Ramsay. "Gibt es viele weitere interessante Frauen Filmemacher gibt, und in der Zukunft große Frauen Filmemacher werden." Nach Leigh: "Ich bin dankbar für die Frauen, die vor mir gegangen und haben bewiesen – ohne Zweifel –, dass Frauen mehr als fähig, große Filme, allerlei tolle Filme zu machen." Ihre letzte Bemerkung gerichtet ist: "Ich vermute," sagt sie, "männliche Filmemacher sind selten gefragt wie sie fühlen, als männliche Regisseur."