Paul Gauguin: schuldig

Kolonialistischen, chauvinistische, Ausbeuter... Gauguin kann gewesen, dies alles und vieles mehr – aber wie der Tate brillante neue Show zeigt, seine Fehler machen ihm große

Gauguin, beide Mann der Welt und bekennender Savage ist schwierig. Vieler seiner Zeitgenossen waren vorsichtig von ihm (seine neun Wochen Unterkunft mit Van Gogh hatte Vincent läuft aus dem Haus) und er bleibt eine problematische Künstler. Dennoch ist es diese Probleme, die Gauguin groß – machen und Tate Modern neue Show konfrontiert sie Kopf auf. Gauguin: Maker Mythos rettet den Künstler aus seinem Ruf als amoralisch, ausschweifendes Monster der trashigen Biopics und gibt uns stattdessen ein Gauguin für unsere Zeit.

Der Mythos Gauguin entfallen natürlich auch seine Popularität. Es ist die tahitianischen Frauen, das dunkle Fleisch, stinkende Dschungel, die Sehnsucht nach verlorenen Paradies und Unschuld, dem Animismus und die Rückkehr zur Natur, die Plakate seiner Arbeit in 1 Million Schlafzimmer gebracht haben. Ganz zu schweigen von der Syphilis, der Verzicht auf seine Familie, die Schlägereien und unerträglich Selbstverherrlichung oder seine Aufnahme, im mittleren Alter, kaum Erwachsene polynesischen Liebhaber.

Gauguins Gefühl von sich selbst als Künstler war mehrere und verschiedene. Seine Kunst ist ein Mischmasch von inkonsistenten und scheinbar unvereinbare Stile und Manieren, halb verdaut und erfand Anspielungen, Geschichten, Mythen und Symbolen. Er verkörpert die Idee, dass der Künstler ebenso eine Erfindung wie die Kunst selbst. Beginnend mit Porträts, zeigt die Ausstellung uns, dass seine Selbsterfindung eines Stückes mit seiner Malerei und Skulptur wurde. Hier ist er, bullish, bewachten, Heilige, nachdenklich, sterben. Im Bewusstsein seiner auffällig sieht, er malt sich als Held seines eigenen Lebens (einmal, er porträtierte selbst als Protagonist in Victor Hugos Les Misérables); er selbst als Christus dargestellt und modelliert selbst als der enthaupteten Johannes des Täufers. Den abgetrennten Kopf mit einer Rubin rote Glasur des Blutes über den Hals, ist in Form von einem Steingut-Krug. Was, wir bitten, würde wir es verwenden für: ein Kelch oder eine Sauciere?

In seine Selbstporträts kippt Gauguin von Naturalismus, Karikatur, und dann in seinem letzten Jahr, wegen Nichtzahlung von Steuern, wie ein gewöhnlicher Mensch eingesperrt werden. Bald blickt zu sterben an einem Herzinfarkt (er hatte mehrere), er grimmig, in Gläsern, abgestreift von Stil und Pose. Mit seiner direkten und ausdruckslos Schlichtheit 1903-Porträt erinnert mich des ägyptisch-römischen funerary Porträts und Luc Tuymanss Porträts von Krankenhaus Fotos von nörgelnden Männer mit versteckten Krankheiten abgeleitet.

Berührende Porträts des Künstlers schlafende Kinder folgen zwei seltsame Bilder. In der ersten Kollegen ein junges Mädchen über eine Tischplatte mit Cézanne-Frucht gesetzt. In der zweiten Gleichaltrigen Freund des Malers Charles Laval an einem anderen Tisch set mit Obst. Betrachten wir sie suchen, und wir betrachten die Frucht zu, als ob das lyrisches Mädchen, Laval und uns jeder ein Geheimnis es beantwortet werden könnte. Dann kommt ein seltsam Gemälde von Welpen trinken Milch aus einem Topf unter den Becher und Birnen, eine schwebende Draufsicht, das aussieht wie es von Francis Picabia oder Matisse gemalt worden sein könnte.

Gauguins Werk ist voll von Möglichkeiten. Wie Kandinsky er einige wirklich schreckliche Kunst hervorgebracht, sondern auch Inspiration zu Picasso, für Demoiselles d ' Avignon und die Heavy-geschultert, groß-footed Akt, Aktfotos von Anfang der 1920er Jahre. Er ist es, wie Zelig, Wandern neben Expressionismus und Neo-Expressionismus, verschiedenen Gezeiten von phantasievollen romantische Figuration und bunte Abstraktion. Er kehrt wieder in die Arbeit von Peter Doig und Chris Ofili (beide jetzt wohnhaft in Trinidad, dass distanzierten sich von London, wie Gauguin aus Paris). Gauguin wurde sowohl verfochten und geschmäht von Kunstgeschichte, Feminismus und Kritik des Kolonialismus. Er ist schuldig. Die Kritik wurde ein notwendige Korrektiv zu den unhaltbaren Mythos des Künstlers als proteisches Genie über die Sitten der Zeit, Ort und Gesellschaft.

Die Qualität der Gauguins Kunst, das "aus" und seltsam – sogar ein bisschen schlecht verwaltet – ist auch seine Stärke. Es gibt uns die besondere Atmosphäre, das überirdische Licht über die bretonische Landschaft, die statische Pausen und gefrorenen Gesten, die Fremdheit und Traurigkeit, Melancholie und Sehnsüchte in seiner Kunst. Es ist dort in einem Schinken und ein paar Schalotten auf einer Platte in einem Fenster; in der Leiche-wie Rückenlage Mädchen in einem bretonischen Feld statt ein Fuchs in den Arm, eine Hochzeitsgesellschaft nähert sich über die Felder; in der Senkung Heuhaufen unter einem Himmel aufgehellt durch Licht aus dem Ozean; in all den jungen Frauen unerkennbar Gedanken auf Betten und Sofas.

Wir schauen nicht auf Gauguin für psychologischen Porträts, aber es ist es trotzdem. Gauguin ist genial bei Innerlichkeit, in Malerei eine Frau im Akt des Denkens. Seine 1892 Te Faaturuma (Boudeuse/Grübeln Frau) zeigt genau dies. Sie ist im Schneidersitz auf dem Boden, seine leere kehren um sie herum, des Hundes Gähnen im Hintergrund; das Bild ist eine endlose warten und bedauern. Die einfachere Gauguins Bilder sind, desto besser wirken sie. Und dann gibt es die seltsame Idole, shifty Präsenzen vorbei hinter eine Vase mit Blumen, halb versteckt im Trübsinn oder wacht über jemand unversehens.

Gauguin gibt nie uns die ganze Geschichte, wahrscheinlich weil es keines gibt. Er erinnert an eine Kultur, die bereits von Missionaren und langer Krankheit zerstört wurde, bevor er auf Tahiti eintraf. Er zieht Maria und Josef Flug nach Ägypten nach einer polynesischen Insel und der Kalvarienberg und die Kreuzigung in der keltischen Bretagne. Sie sind die Möglichkeiten der Geschichten, anstatt Illustrationen, Allegorien oder Historienbilder. Ihr Inhalt ist so geheimnisvoll wie ihre Farbe. Er ist fast ein magischer Realist vor die Tatsache.

Billig Flugreisen und Globalisierung bedeutet, dass die Künstler jetzt ziemlich überall leben können. Sie brauchen nur Händler in London oder New York, Internet und Versand Schnäppchen. Gauguin monatelang an Bord Dampfer (aber nie gemalt oder viel erzählt der Eintönigkeit seiner Reisen), schrieb lange aufgeschobene Briefe nach Hause, lebte so viel Armut und semi-Dunkelheit wie in das Rampenlicht. Er eine triumphale Rückkehr nach Europa von seiner ersten Reise nach Tahiti geplant, aber das Boot mit nur vier Franken in der Tasche ging. Er machte einer guten Geschichte aus einem Leben, das in vielerlei Hinsicht, schrecklich war.

Wie Belinda Thomson in ihrer ausgezeichneten Tate Katalogbeitrag im Blick auf sein Werk deutlich macht ist was wir haben, zu überwinden, zunächst die Verlegenheit der Gauguins Leben und Persönlichkeit. Eigenwerbung und Selbsterfindung sind untrennbar die Kunst selbst. Thomson zeigt uns einen Künstler würde anerkennen, Außenseiter und Karrieristen, die ist ein bisschen dodgy in einer Weise, die jeder kennt die heutigen Kunstwelt.

"Sie malen zu schnell!"

Gauguin war das Thema von mehreren Biographien, zwei Opern und verschiedenen fiktiven Konten von seinem Leben, geschweige denn Filme wie 1956 die Lust for Life ("Sie malen zu schnell!" Anthony es Gauguin erzählt Kirk Douglas Vincent. "Du siehst zu schnell," antwortet Vincent) und die wunderbare 1961 Tony Hancock Fahrzeug The Rebel. Immer lauern, ist die Idee, dass Gauguin nicht war nur einer selbst erfundenen Figur, sondern eine Art Hochstapler, unwohl in seiner eigenen Haut, läuft auf eine Idee eine unverdorbene Welt, sondern auch auf der Flucht vor Karriere und persönlichen Schwierigkeiten.

All das lädt Gauguin mit noch größeren biographischen Gepäck und Widerspruch, als er sich mit belastet. Gehen erste nach Martinique (über Panama, wo er kurz für den Bau des Kanals arbeitete) und dann nach Tahiti, Gauguin die Killing Fields von der Kunstwelt in Paris, seine Probleme in der Familie, das Problem des Seins selbst entkommen wollten. Einmalige Seminarist, navy Mann, Börsenmakler, Kunstsammler und Sonntag Maler, Reisen, Verkäufer, Bill-Plakat, Keramiker, Arbeiter, Journalist und Redakteur, Gauguin hatte auch ein Auge für die Nachwelt. Diese brillante Ausstellung gibt uns eine Gauguin, die weder entkommen konnte, sich selbst und seine eigenen Mythen – noch diejenigen, die nach seinem Tod entstehen würde.