Gauguin: Metamorphosen überprüfen – "Kraftvoll, störende, obszön"

Eine neue Ausstellung im New Yorker MoMA überdenkt völlig Gauguins Werk durch die Konzentration auf seine Zeichnungen – dunkle, bizarre und viel größere Herausforderung als seine üppigen Tahitian Bilder




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Aufgedeckt: die dunkle Seite von Paul Gauguin – in Bildern

Was mehr ist, Sie Fragen sich vielleicht, es kann Paul Gauguin kennenlernen: den selbsternannten Savage der französischen Malerei, die Europa verlassen, aber europäischen Kunst revolutioniert? Ziemlich viel, stellt sich heraus. Besucher der massiven Gauguin-Rückblick auf 2010, die die Londoner Tate Modern und Washingtons National Gallery of Art verpackt, bekam die übliche Geschichte der Bourgeois-wandte sich böhmische ausgeschiedenen Frankreich nach Tahiti, die Gemälde tropft mit Farbe und Duft. Aber Gauguin: Metamorphosen, die am Freitag im MoMA in New York eröffnet, setzt die Künstlerin als eine insgesamt dunkler Gestalt, näher an Edvard Munch und die dunklen Pre Freudianer Nordeuropas als post-impressionistischen Bruderschaft von Van Gogh, Seurat und Cézanne.

Es tut also nicht über Gemälde, aber seine vernachlässigten und oft bizarren druckt – an der Seitenlinie in der Tate/Nationalgalerie zeigen, aber hier im Mittelpunkt. Gauguins Werke auf Papier, die für zu lange als nur eine Ergänzung zu seiner Malerei zu sehen waren, stoßen als einige der einfallsreichsten und gewagte Bilder seiner Zeit. Schlammig, nebulösen und Heiligtümer kahl, sind sie ein Startschuss für die Kunst des nächsten Jahrhunderts und ein Todesstoß für das, was, dem er durchlebt.

Mit einigen Künstlern können Sie ignorieren ihre Leben und schauen Sie nur auf der Arbeit, aber mit Gauguin, gibt es kein entkommen aus der Biographie. Sie kennen die Geschichte: Revolution erschüttert Paris 1848, wuchs teilweise in Peru geb., Gauguin nie als Künstler ausgebildet. Er war ein Börsenmakler und möglicherweise blieben man sein ganze Leben wäre es nicht für die Börse von Paris Absturz von 1882 – eine Epoche Definition wirtschaftliche Katastrophe, die Emile Zola, in seinem Roman L'Argent beschreibt als "eines jener schrecklichen, machen eine ganze Stadt Wanken... schockiert In Stille Entsetzen Leute hörte diese wiederholte Stürze, und fragte, wann die Ruine aufhören würde". Gauguin, brach, lässt für seine Frau Heimat Dänemark; Er verlässt seine Familie und geht in die Bretagne, wo er malt bukolische Szenen, die gleichzeitig moderne und rückläufig waren. Sehnsucht nach irgendwo noch unberührte, er ups Sticks für Tahiti – und kann nicht glauben, dass die Missionare ihm dort geschlagen haben.

Schauen Sie nur auf die Gemälde aus seiner zwei tahitianische Aufenthalte und aus seinen letzten Lebensjahren auf den entfernten Marquesas-Inseln, und Sie erhalten die Postkarten-Gauguin: scharf, Farbe gesättigt Szenen von einer fiktiven Polynesien unbefleckt von weißen Männern, oft mit pubertierenden nackte Mädchen. Aber Malerei war nicht nur Medium, Gauguins und auf die Beweise für diese Show, es nicht einmal hätte sein Bestes. Mehr als irgendwelche der anderen Post-Impressionisten überarbeitet Gauguin Szenen über Medien, in der Regel offen und verführerische Bilder verwandeln etwas nachtaktiv, bedrohlich oder obszön.

Te Kirchenschiff Kirchenschiff Fenua (das herrliche Land), ein Gemälde aus dem Jahr 1892 Leihgaben aus Japan zu nehmen: eine nackte Frau, gewichtig und ungeniert, Kommissionierung eine Blume gegen eine üppige Landschaft voller rot, Orange und grün. Es ist eine imaginäre Tahitian Eve, die Art von Gauguin Gemälde postkoloniale und feministische Gelehrte haben uns hüten zu Recht gelehrt. Aber schauen Sie sich die Holzschnitte, die 1893 / 94 folgte. In sechs verschiedenen Versionen erscheint nackt im Dschungel nur in dunstigen Gliederung, in einigen Fällen von Proto-expressionistischen eingeschnittene Flora, in anderen durch eine Wäsche schwarz umrahmt. In einem spannenden Fall, ist die Figur in einer Wolke aus grauen Tinte auf rosa Papier fast völlig verwischt: eine Vorahnung der Abstraktion. (Der original Holzschnitt ist hier auch so dass die Besucher zu sehen, wie Gauguin seine Kompositionen durch mehrere Staaten verändert.)

Über und über in dieser Show Drucke tragen den Trübsinn und zweifeln die Gemälde und Zeichnungen vermeiden. Manao Tupapau (Geist der Toten beobachten), seine berüchtigten Bottom-up-Odaliske, verliert jede sodomitical Anregung in vier späteren Drucke: das Gemälde ist eine tahitianische Frau lag nackt auf einem Bett, während in den Holzschnitten sie oben, fetale Stil geballt ist und Gauguin den Block so ausgiebig eingefärbt ihre Gesichtszüge sind ausgelöscht. Te Faruru (hier wir machen Liebe), mit einem Mann und einer Frau in tantrischen Umarmung sieht zart in eine Kohlezeichnung und monströse in gedruckter Form – die liebenden Blick gewalttätig, verfolgt, und in einen Eindruck von der Dunkelheit verschluckt. Und in eine außergewöhnliche Serie namens setzte (Savage), während Gauguins verheerende Rückkehr nach Frankreich zwischen seinen zwei polynesischen Reisen, eine Figur aus einem früheren pastorale Malerei entlehnt verwandelt sich in eine reißerische Totem, ausgedrückt in einer Turneresque Wolke aus blau und braun oder schwarz-gesättigten durcheinander.

Einer der Vorzüge dieser dunklen und offenbarende Ausstellung ist, dass es bietet die Chance, unsere Ansichten des Primitivismus – überdenken eine Fin-de-Siècle-Neigung, die weit verbreitet, zu Recht worden in den letzten Jahrzehnten kritisiert ist, aber die seit jeher viel komplexer als die schlimmsten Kritiker, angenommen. (Eine aktuelle Ausstellung im Seattle Art Museum, die Gauguins Bilder mit polynesischer Kunst Betonung, half auch.) Gauguin, mit seinem Kind-Bräute und berechnete Savage Gehabe, dargestellt eine nicht vorhandene Polynesien und verlief als wahr – setzte, beispielsweise ist eine Göttin der Gauguins eigene Erfindung. Gauguins Primitivismus war aber nie nur ein Orientalismus des Südpazifiks. Tahiti und den Marquesas-Inseln waren nicht Orte von weißen Leuten eingelöst werden, sondern Orte, wo er sich selbst wiedergeboren zu werden einen wahreren Künstler verlieren wollte. Mit den farbenfrohen Gemälden ist es einfach zu sagen, dass Gauguin war nur ein exotistischen, als Aussenstehender. Die gespenstische Drucke haben eine andere Gebühr: Polynesien ist plötzlich nicht mehr eine arkadische Paradies unbefleckt von Europa, sondern ein Ort mehr universal, unvermeidbare Konflikte und Terror.

Wenn überhaupt, Gauguins Drucke sind so kraftvoll und beunruhigend, dass, wie bei Munch, Sie finden es möglicherweise schwierig, um die Bilder mit den gleichen unbefleckt Augen zurückzukehren. Die Üppigkeit der Gauguins großartigsten Landschaften beginnen, relativ sicher gegen die Härte der Holzschnitte und Monotypien zu suchen, und einige von den späten Werken kann positiv peinlich sein: im Vergleich zu den finsteren setzte Serie, ein Gemälde von einem barbusige Mädchen mit einem Ventilator aus dem Jahr 1902 sieht aus wie die mittelmäßige Bemühungen einen Sonntag Dilettanten. Diese bedeutsame Ausstellung gibt uns ein weniger nostalgisch und düsterer Gauguin, aber das ist eine Tugend und eine Gefahr. Nach so viel Freude in der Dunkelheit ist es schwer, um das Licht zu korrigieren.

• Museum für moderne Kunst New York, 8. Juni 2014 enden