PJ Harvey: Aufnahme im Fortschrittsbericht – Entmystifizierung der Rituale

Somerset House, London

PJ Harvey eröffnet die Geheimnisse der Herstellung eines Albums – indem Sie es in der Öffentlichkeit tun. Es ist faszinierend zu beobachten, aber Sie konnte nicht vorwerfen, dass es als spannend

Weg zurück in 1968, als Rock-Musik einer ganzen Menge mehr als es bedeutete jetzt tut, Joan Didion verbrachte einen Abend in einem Aufnahmestudio in Los Angeles die Türen, die "unruhig Symbiose zu ihrem dritten Album versammelt waren" zu beobachten. Didion des kurze Aufsatz, Bestandteil der einleitende Abschnitt ihres Buches The White Album, bleibt die am deutlichsten beobachteten Beschreibung der eigentümliche kurzweiliges des Brennvorgangs.

"Mein Bein schlafen gegangen war, aber ich nicht aufstehen; unspezifische Spannungen schien jeder im Raum katatone Rendern werden", schrieb sie. "Der Hersteller wiedergegeben die Rhythmus-Spur. Der Ingenieur sagte, er wolle, Atemübungen zu tun... Ich zählte die Regler auf der elektronischen Konsole. Es wurden 76... Es war ein Gefühl, das niemand jemals das Zimmer verlassen wollte. Es wäre einige Wochen bevor die Türen dieses Album fertig. Ich es nicht sehen durch."

Nachdem er viele ereignislose Stunden in den Aufnahmestudios in den Jahren Musiker bei der Arbeit beobachten, insofern als verbissen sich wiederholenden Weise, die sie irgendwie finden lohnende, kann ich bestätigen, dass trotz oder vielleicht gerade wegen der technologischen Fortschritte, die jetzt den Prozess teilnehmen, die Erfahrung noch mehr Katatonie-induzierende geworden ist. So war es mit einer gewissen Skepsis, dass ich Artangels jüngste Installation, Aufnahme läuft, näherte sich 50 Personen gleichzeitig in dem PJ Harvey und ihre Band auf ihrem neuesten Album hinter One-Way-Glas in einer schalldichten Box unter Somerset House in London arbeiten beobachten können.

"Es ist ein Hybrid-Ereignis" erarbeitet Artangels Michael Morris, "wobei ein Prozess, der normalerweise privat ist Öffentlichkeit ausgesetzt ist und hat eine andere Bedeutung."

Hinsichtlich der Konzeptkunst ist laufende Aufnahme zu positiv Warholschen in seiner Höhe des alltäglichen. Für jeden Durchbruch Moment wenn Dinge musikalisch ineinander greifen, sind Stunden verbissen handwerklichen Aufwand. Weder als ruhig bezaubernde Tilda Swinton schlafen in ein gläserner Kubus oder als hypnotisierend Marina Abramovic sitzen schweigend noch tagelang, es dennoch arbeitet als eine Übung in der Entmystifizierung. Für Fans von PJ Harvey, die die Andacht zu neigen, bietet es einen Grad der Intimität – oder zumindest die Illusion von Intimität –, die zeitweise die quasi-religiöse Ansätze. Das war zumindest die Atmosphäre als ich die Veranstaltung zum zweiten Mal letzten Dienstag Abend, so viel, besuchte so dass ich verbrachte so viel Zeit beobachten die gespannter Stille und vor allem weibliche Zuschauer wie die Musiker. (Das erste Mal besuchte ich war für eine Artangel Vernissage, während dessen gab es viel mehr flüsterte Geschwätz und viele Wissende Blicke ausgetauscht. Jeder flüsterte, Chatter am Dienstag Abend mit kalten Blicken aus dem gewidmet erreicht wurde.)

Im Untergeschoss Raum innerhalb eines Raumes, zwei Glaswänden leisten verschiedene Ansichten des gleichen Tableaus: Musiker versammelten sich in einem Kreis inmitten von Kabeln und Tabellen und Instrumente – Gitarren, Schlagzeug, Bass, aber auch mehrere Saxophone, mindestens zwei Autoharps und eine reich verzierte Bouzouki. Dies bedeutet, dass man Harvey Kopf auf oder im Profil sehen kann. Je nachdem, was, sie ist in jeder Hinsicht das Zentrum der Aufmerksamkeit, sowohl für die Zuschauer und die Musiker: eine winzige, aber leise leistungsstarke Präsenz, die immer noch Mittelpunkt des Prozesses. Die Person, die sie mit den meisten engagiert ist Flut, der Produzent, der neben John Parish (wer tat und sagte wenig beide Male besuchte ich), ihre wichtigsten kreativ-Folie.

Ich weiß, Flut (richtiger Name: Mark Ellis) ein wenig etwas, und am ersten Abend er mehr schien animiert, mehr übertrieben Flood-Like, hinter dem Glas als er persönlich nicht. Ich bin fasziniert von diesem. Zuerst dachte ich, es war bis auf das Selbstbewußtsein oder erste Nacht Nerven oder instinktiven Verständnis, das dies, ob er oder nicht will, ist eine Leistung so viel wie eine Aufnahme-Session. Als Produzent ist er eine unsichtbare Gegenwart gewöhnt, und als solche hat seine Rolle, das wird entzaubert hier mehr als alles andere. Dann fiel mir auf, dass er war einfach er selbst und es die Künstlichkeit der Situation war – und zurückhaltende Präsenz der anderen Musiker –, die ihn gemacht erscheinen mehr animiert.

Andere Aspekte fasziniert zu, nicht zuletzt die oft verwirrende Lingua Franca des Tonstudios – "die unteren harmonische Klänge auf, die gut" – das fusionierte mit Bruchstücke von driften, getrennte ambient Gespräch, in dem die Musiker über einander zu sprechen schien. Es war in diesen Momenten, anstatt musikalischen diejenigen, die ich, dass ich wirklich zuhörte einzudringen fühlte, sogar auf einem geheimen Ritual. Musikalische Zwischenspiele, in der Tat, oft schien die wenigsten interessante Bits, vielleicht weil dies ist der Beginn einer viel längeren Prozess, einen vorläufigen Ausgangspunkt, in die Dinge – Riffs, Melodien, Schleifen – isoliert geprüft werden. Über und über.

Am Dienstag blies zum Beispiel Terry Edwards eine gutturale Blues-Riff auf ein Saxophon wieder für, was wie die meisten der Sitzung schien. Die Gedanken schweiften unweigerlich in die Umgebung. An einer Wand, handschriftliche tantalised Song-Titel: The Age, der Dollar, ein Hund namens Money, Verteidigungsministerium, The Community of Hope und vor allem, in der Nähe von Gedenkstätten für Vietnam und Lincoln.

Über das Mischpult sind drei Zeichnungen an der Wand fixiert: eine Herde von Ziegen, einen zweiköpfigen Hund auf einem Hügel in der Nähe von einem Herrenhaus und ein Rudel Hunde. Wie ich auf sie starren, sagt ein Wärter mir, dass sie von PJ Harvey in Afghanistan fertig waren. Nach Let England Shake, erleben wir die Geburt eines Albums über globale Ängste?

Das Lied, das, dem Sie gearbeitet haben, war das Sozialministerium. Wir hörten ruhig Bruchstücke von Harveys Gesang und Gitarre Teil von Zeit zu Zeit frustrierend schwer, sowie eine tatsächliche Blues Aufnahme, das schien eine Führungsschiene werden wiedergegeben. Das wiederholte Sax-Riff endete plötzlich. Alle Augen schauten Harvey, runzelte die Stirn und sprach das Wort "So...", beginnt eine Strafe, die wir nie hören. Es wurde still. Unsere zugeteilten Zeit war abgelaufen. Wir gemischt aus dem Kellerraum in der Stille. Bis dahin war mein überwältigendes Gefühl eines Relief. Noch wenige Minuten, und ich würde die Knöpfe auf der Konsole haben gezählt.