Post-It-Notizen vom künstlerischen Gigantismus

Ich kann verstehen, dass Adrian Searles Reizung mit Alain de Botton Kuration des Rijksmuseums entsprechend seiner Theorie der "Kunst als Therapie" (Bericht, 26 April); Er ist ein professioneller Kritiker, und will er nicht gesagt, wie man Dinge zu interpretieren sein. Aber persönlich finde ich de Botton Arbeit hilfreich, inspirierend und spannend. Ich habe oft in einer Galerie oder einem Museum und wünschte sich plain English Einblicke in die Arbeit. Viele von uns schätzen solche Informationen, die uns zur Verfügung gestellt. Es kann Tiefe und Sinn etwas hinzufügen, die sonst stumpf und unrelatable fühlen kann. Ich sehr viel Kunst zu umarmen möchte aber bin manchmal Links mystifiziert und getrennt, weil sie in eine leere präsentiert wird.

Die Analyse der Kunst kommt nicht leicht für jedermann. Möchten nicht in dem, was Sie suchen geführt werden? Lesen Sie die Beschreibungen dann nicht. De Botton – soll in dieser Ausstellung, seine Bücher und die fantastische Workshops und Kurse an der Schule des Lebens – übersetzen Dinge in benutzerfreundliche Sprache, um das Publikum zu erweitern und bringen Freude und Trost für Menschen, die sonst ausgeschlossen werden können. Das ist eine edle Anstrengung, die ich begrüße. Ich denke er ist artikulieren und brillant, und ich bin dankbar für seine Bemühungen.
Emma Clayton
Brighton

• Adrian Searle verpasst hat, die zugrunde liegenden Punkt De Botton versucht zu machen: dass Kunst das Potenzial hat, die uns helfen, über Dinge nachzudenken, eng im Zusammenhang mit unserem privaten (und öffentlichen) Leben. Dies ist keine neue Idee. Nur haben wir vergessen dies durch jahrzehntelange Skepsis und "Material turn" in die Sachen um ihrer selbst Willen als wertvoll angesehen wird.

Wir horten und Messen und bewerten Sachkultur anhand der DGM-Daten, die sieht gut und kompetent, aber letztlich hat kleben Wert begrenzt, wenn es darum, darüber nachzudenken geht, wie wir unser Leben leben. De Botton hat Recht: Wir müssen lernen, Kunst in mehr immanent Möglichkeiten wiederzusehen. Aber wir brauchen keine einfache Aufkleber, dies für uns zu tun; Vielmehr brauchen wir Schulen und Universitäten, die ihre Verantwortung zu engagieren bei Kunst in intimen, anpassungsfähiger Möglichkeiten mithelfen, die Bestandteil unserer täglichen "Arbeitsmittel" werden nicht mehr verzichten.
Richard Whitney
Pewsey, Wiltshire

• Sie melden den Künstler Simon Starling als Kritik an Henry Moore für die Annahme einer Kommission für eine Skulptur, die Spaltung des Atoms (Bericht, 30 April) zu feiern. Hat er eigentlich Kernenergie in seiner Position auf der Website des ersten Atomic Haufens in der University of Chicago gesehen? Es gibt keine Möglichkeit, dass diesem brillanten und schreckliche Stück ist ein Fest der Atomphysik. Wenn ich Enrico Fermi Institute besuchte, war ich erstaunt, dass die Physiker es ertragen konnte, um es vor ihren Fenstern zu sehen.
Tony Sudbery
Professor emeritus, Universität von York

• Der Vorsitzende des Arts Council England, Peter Bazalgette sagt (nur so groß wie eine Boeing 747, 24.April), Richard Wilson neue Skulptur für Heathrow Terminal 2 "Ihre Stimmung hebt". Als ich diese Worte las, sank mein Herz als mein Blut kochen.

78 Meter lange und bestehend aus 77 Tonnen Aluminium, Wilsons Schöpfung ist nur das jüngste Beispiel einer Tendenz Gigantismus in moderne Kunst im öffentlichen Raum. Antony Gormley können wahrscheinlich verantwortlich gemacht werden, zum starten es mit seinem Engel des Nordens. Damien Hirst, deren Verity, eine Allegorie der Wahrheit und Gerechtigkeit, ist eine 20m hohe Edelstahl und Bronze-Affäre und anderen Bildhauern, die größer ist besser Outlook abonnieren enthalten Anish Kapoor (seine ArcelorMittal Orbit gemacht für die Olympischen Spiele 2012 ist Großbritanniens größte Stück von Kunst im öffentlichen Raum, auf 114,5 m hoch); und wenn Sie St Pancras Station besuchen, die Sie von Paul Day The Meeting Place, gigantische 9 m hoch zweier Liebenden in Bronze überragt Sie, eingeschüchtert werden gesperrt, in einer Umarmung.

"Ich wollte, dass Wow-Faktor", sagt Wilson seine Skulptur von Terminal 2. Also wowing der Öffentlichkeit scheint zu erklären, warum diese Künstler in Thrall zu Größe. Deshalb Größe für sie wirklich zählt. Meiner Meinung nach, was sie eigentlich erreichen soll jedoch beweisen, dass mehr ist weniger-mehr Größe, weniger Tiefe.

Was kann nicht geleugnet werden, sind die Auswirkungen haben diese Mega-Objekte auf unserem kulturellen Umfeld. Auch ihre Auswirkungen auf unsere Umwelt außer acht gelassen werden darf. Die Verhüttung und arbeiten alle, Bronze und Stahl müssen große Mengen an Energie, senden eine große Menge CO₂ in die Atmosphäre notwendig gewesen. Wilsons als-groß-als-ein-Boeing Aluminiumstruktur könnte Prestige der expandierenden Luftfahrtindustrie aber ihrer Gründung wird die natürliche Umwelt beeinträchtigt. Kann ein Stück Mega-Kunst für ihre Mega-Wow-Effekt zu schaffen, dass die Verschmutzung rechtfertigen?
John Lloyd
London