Radiohead revisited

Es vertreibt Bier und hält die Kinder glücklich. Natürlich verdient Popmusik ein eigenes museum

Sie machten es so furchtbar schwer, nicht zynisch zu sein. Die erste Person, die wir bei der Eröffnung des nationalen Zentrums für Populärmusik in Sheffield letzte Woche vorgestellt wurden, war kein Popstar oder sogar Himmel verhüte, ein Fan jedoch den Umsatz und Marketingleiter aus der lokalen Brauerei, gekleidet in Anzug und Krawatte. Keine ironische, Blitz, Popstar Anzug und Krawatte - das war echte Sales und Marketing Direktor Anzug und Krawatte. Seine Firma, Vaux Brauereien, hatte nur ein paar Pfund £ 15 Millionen-Projekt auf dem Weg helfen hustete und er wollte sagen einiges darüber, wie gute Pop-Musik ermutigend ist helfen ihnen ihr Bier zu prügeln. Menschen neigen dazu, viel Spaß beim Anhören von Musik und unser Produkt zu trinken, sagte er. Wir wurden in das Merchandising bevor wir zu den Gig sehen kaufen flehte sein.

Das ist die Natur eines Projekts die niedergedrückt durch einen schweren Ballast von Widersprüchen kommt. Kann man das nationale Zentrum für Populärmusik, aber es ist von einem anderen Namen, ein Museum für pop, einer mit einer breiten und phantasievolle Auswahl an interaktiven Exponaten, nicht minder in ein wahrhaft atemberaubendes Stück High-Konzept der Architektur der moderne, sondern ein Museum untergebracht. Es ist die Institutionalisierung einer Kunstform, ein großer Teil von dessen sehr Raison d Être ist gegen Institutionen zu treten. Gibt es etwas unangenehm über eine Ausstellung, die die Darm-driven Shout von Anarchy In The UK zur Veranschaulichung der Pop als Rebellion enthält. Es ist die Domestizierung eines wilden Tieres.

Vielleicht das Problem ist weniger mit dem Zentrum selbst, die mit £11million Lotto Geld gebaut wurde, als unsere eigenen wertvollen Ansatz zur populären Kultur feiert. Nicht weit entfernt ist von Sheffield in Bradford, höchst erfolgreichen nationalen Museum für Film und Fernsehen. Es scheint nichts Ungewöhnliches über sein Engagement für die ernsthafte Untersuchung dessen, was in hohem Maße, eine kommerzielle Form der Unterhaltung bleibt. Popmusik auch kann geschmeidig genug, in der glänzenden, neuen Stahlkasten dafür ausgelegt, im Herzen von Sheffield Stadtzentrum eingepasst werden.

Tim Strickland, kreative Direktor der Beobachtungsstelle, angenommen, dass Menschen vorsichtig sein, solch ein Gebäude könnten: Wir behaupten nicht, die Musik-Industrie zu vertreten, sagte er. Wir sind ein Treffpunkt für verschiedene Aspekte der Musik. Wir sind hier, um Themen zu ziehen und um Menschen zu begeistern.

Wenn er von Menschen, Schülerinnen und Schüler bedeutet, dann gibt es keinen Zweifel daran, dass stehen im Mittelpunkt ein voller Erfolg. Dies ist einfach die beste Schulausflug, die je geschaffen wurden. Das Gebäude, entworfen von den Architekten Branson Coates ist in vier verknüpften Messehallen oder Trommeln getrennt. In einer Ecke ist Wendepunkte, Film und interaktive Datenbanken um zu beschreiben, die Geschichte des Pop, eine Mischung aus alles von Joy Division, The Verve und ABC und zurück zu den besten Motown verwendet. Direkt gegenüber befindet sich

Perspektiven, eine Reihe von miteinander verbundenen Räume zu einem anderen Thema in der populären Musik gewidmet: tanzen, lieben, fan-Anbetung und Rebellion. Beide dieser Trommeln sind leicht abzulenken und beide sind vermutlich Saatbett für junge Filmemacher beweisen. Alles, was rund um die Exponate eigens in Auftrag gegebene rollende Montagen von Archivmaterial beruhen geplündert aus der Geschichte des Pop.

Aber es gibt wenig Zweifel, dass die denkwürdigsten Teile des Zentrums die beiden verbleibenden Trommeln sind. Das erste, Soundscapes, ist ein 360-Grad-Theater ausgestattet mit 3D Surround-Sound für die Stücke jetzt geschrieben werden. Die erste auszufüllen, es s was Sie machen es, produziert von John Eacott von der University of Westminster ist ein Whistlestop Streifzug durch die Geschichte des Pop. Es ist eine grandiose Idee tun kann, was die Technik während zur gleichen Zeit beweisen, dass Maschinen Isn t alles. Sicher, wir fühlten uns wirklich umgeben von Klang - die Sohlen meiner Füße vibrierte - aber einige dieser Sounds verwaltet nur, meine Zehen mit Verlegenheit zur gleichen Zeit gemütlich zu machen. Die Musik wurde in eine Twang so gezwungen und so transatlantischen, dass Sie gedacht, dass sein Besitzer sich irgendwo tief in den Gewässern in der Nähe der Azoren ist erzählt. Hier wir haben den Blues mit ihren wiederholten Melodielinien, erzählte er uns. Sie sind sogenannte Riffs. Sie sind das Rückgrat der populären Musik. Graben Sie den Blues? Ich mache sicher. Und so würde ich, wenn nur er den Mund halten.

Die vierte Trommel, Making Music ist die meisten museal, hinterleuchtete Vitrinen gefüllt mit Fender Stratocaster und Farfisa Organe. Es gibt Stände in denen können Sie Videomaterial zu mischen und Album-Cover-design, mit Drum Sequenzen spielen oder üben als DJ. Dieses ist groß, Knopfdruck Spaß. Die einzige Enttäuschung ist, dass es keine einzige Ausstellung in der Sie wirklich ein Musikinstrument spielen können.

Das ist dann wiederum Sheffield, die Brutstätte der technologiegetriebenen futuristischen Bewegung der späten siebziger und frühen achtziger Jahren, das gab uns die ABC und Human League und Heaven 17. In der Tat sieht das gesamte Gebäude mit gebürstetem, rostfreiem Stahl außen und windbetriebene Lüftung Kutten, wie eine Kathedrale zu diesem bestimmten sub-Genre der Pop. Es war wenig überraschend, dass nur zwei Popstars vor Ort für die Presse-Eröffnung Martyn Ware von Heaven 17 und Vince Clarke, ehemals von Depeche Mode, Yazoo und jetzt Erasure waren. Zusammen, sie haben ein neues Stück elektronische Surren geschrieben und thrash für Soundscapes.

Ich engagierte weil ich Ve machte eine Menge Geld aus der Musikbranche und ich möchte etwas zurückgeben, sagte Martyn Ware. Ich weiß, dass es s ein Klischee, aber es ist wahr. Er rieb seine Stirn, als er sprach. Er sagte, er hatte einen Kater nach einer Nacht mit Vince Clarke, die sehr Rock ' n Roll war. Also, was er davon? Es s nur dann, wenn der Ort mit kreativen Menschen bevölkert wird, die es beginnt als kreative Gebäude zu arbeiten, sagte er. Und dann: aussehen. Es s nicht Rock Circus. Es Doesn t haben ein Animatronics Tina Turner.

Das ist sehr wahr. Die nationale Zentrum für Populärmusik wirklich Isn t Rock Circus oder die Rock n Roll Hall Of Fame oder das Hard Rock Café. Es Isn t gerecht zu werden versucht für den kleinsten gemeinsamen Nenner - ist es wirklich etwas, aber nebulös zu kommunizieren, dass möglicherweise etwas versucht. Das Schlimmste, das was darüber gesagt werden kann ist, dass es sich nur allzu ernst nimmt. Und das ist genau was die beste Popstars zu tun.

Das National Centre for Popular Music öffnet 1 März (0114 249 8885)