Rhys Chatham erklärt stilistische Wende in hypnotischen pythagoreischen Traum

Inmitten von nordamerikanischen Konzerttermine reflektiert Komponist über große Ensemble Gitarre Opus, Einflüsse und wie neue Album passt in seiner gesamten Katalog

Rhys Chatham Komponist machte sich einen Namen durch das Mischen von minimalistischen klassischen Musik mit der Gitarre Punk-Energie der späten 70er-Szene New Yorks. Später half er das Genre des großen Ensemble Gitarre Werke zu schmieden: 1989 An Angel bewegt sich zu schnell zu sehen 100 Spieler erforderlich, während der Ton von 2009 A Crimson Grail von mehr als 200 Strummers erstellt wurde. (Full Disclosure: Ich war einer der glücklichen Freiwilligen, die Chatham "outdoor" Version des Stückes im Lincoln Center gespielt.)

Aber für alle sein Interesse an galvanischen, Rock beeinflusst Energie, Chatham hat andere Modi auch. Seinen letzten Rekord, noch in dieser Woche findet ihn in eine kontemplative ästhetisch relevanten Bereich. Durch die Schichtung Schleifen seines eigenen Spiels – an der Trompete, Gitarre und Querflöte – bietet Chatham pythagoreischen Traum ein paar fesselnde, hypnotische Aufführungen.

Das Album erste Seitenlänge Spur führt eine Drohne-Notiz, und dann ein Gitarren-Akkord (erstellt mit einem Satz des Pythagoras-tuning), während das zweite Gleis Chatham Blasinstrument Koteletts zeigt.

Anfang dieses Monats, ich rief Chatham, inmitten seines aktuellen Lauf der nordamerikanischen Konzerttermine, Fragen Sie die Einflüsse hinter diesem neuesten stilistische drehen. Verwirrt und charmant sanfte Konversation Stimme erzählte er mir von den Einflüssen hinter den neuen Datensatz, und wie sieht er Pythagoras Traum in seinem gesamten Katalog passt.

Auf das Problem der Inszenierung großes Ensemble Gitarre Opus

Als wir zuerst A Crimson Grail Tat, war die Idee, dass so viele Gitarren, wollte ich einfach das Publikum mit Gitarren umgeben. Und das erste Mal, wir es haben [in Paris] ich dachte, wir bräuchten 400 Gitarren, das Publikum zu umgeben. So hatte ich einen Anruf für 400 elektrische Gitarristen. Und jeder sagt, dass dieses Stück für 400-Gitarren ist. Aber streng zwischen dir und mir – und Sie können niemandem sagen, Sie wollen! – nur 126 Gitarristen zeigte sich für diese Leistung. Und es war in Ordnung! Also eigentlich hatte die Leistung im Lincoln Center mehr Musiker. Und sie hatten viele, denn das ist, was wir brauchten, um das Publikum für den Sound richtig umgeben.

Was tun Sie, nachdem Sie eine Stück für ein solch großes Ensemble geschrieben? Das war die Frage, was, die ich mich gefragt... Wollte ich gerade für tausend schreiben? Ich hatte es mir überlegt. Eigentlich wollten wir es einmal tun. Dieses Komponisten, die ich mag, David Lang, hat eine Stück für tausend Stimmen. Es war ein wirklich schönes Stück... außer es nur 400 Musiker gab. Und ich sagte: Ich weiß, woher das kommt. Es ist eine nette Idee – aber ich hätte nicht gedacht, dass der Weg für weitere Musiker zu gehen. Und ich bin ein Musiker selbst!

Ja, ich bin ein Komponist. Aber ich möchte spielen. Und ich dachte: Was mache ich weiter, die mir zu spielen erhalten? Eine Solo kam mir die Idee.

Wie Solospiel mit größeren Werken verknüpft ist

Die Verbindung zwischen 100-Gitarre oder 200-Gitarre Stücke und das Solo jetzt mache ist ich Ansatz speziell das Solo durch die Beantwortung dieser Frage: wie bekomme ich den Klang der Instrumente in einem Solo? Wie kann ich dies alleine tun, ohne hundert Musiker, ihre Dienste ständig zu spenden bitten?

Das Modell kam aus Mohn Nogood, Terry Riley-Stück. In den 1960er Jahren, weil ich eigentlich eine live Wiedergabe des Stückes gehört hatte, zurück. Und ich war begeistert! Weißt du, Terry gerade Sopransaxophon, alle von ihm selbst spielte. Er hatte David Rosenboom auf Bratsche, Bereitstellung einer Drohne, und es Klang wie Hunderte von Musikern. Also beschloss ich, die Solo-Stück auf das Modell.

Auf das tuning verankert, dass das neue album

In eine Stimmung in der "just Intonation", bezieht sich alles auf eine Anmerkung – Sie wissen, ein Grundton. In diesem Fall ist es eine tiefe E-Saite gestimmt auf D auf einer e-Gitarre. Also wenn Sie die d-Saite schlagen Sie die Obertöne hören: hören Sie einen A, hören Sie eine D-Oktave, und Sie hören einen siebten Oberton eines c, die wie kleine Septime ist. Und so die Gitarre auf D, abgestimmt ist, E-Oktave, ein anderes Oktave und dann die C... aber anstatt ein C, die Sie in nahezu allen Rock und Jazz hören, es ist eine sehr flache C und es ist völlig im Einklang mit dem C, das kommt aus der d-Saite.

Und das Ergebnis ist etwas sehr ätherisch; Sie brauchen nicht zu technisch zu hören sein. Alles klickt nur. Und der Grund, warum, den es, den Anführungsstrich unquote klickt, weil alle Intervalle perfekt sind.

Auf die Einflüsse hinter dem Stück

Satz des Pythagoras Traum ist wirklich ein Heck eine Menge Einflüsse haben! Hoffentlich bin ich es durch einen persönlichen Filter setzen. Wir hören La Monte Young drin. Wir hören Terry [Riley]. Wir hören Bill Dixon, hören wir Don Cherry. Wir hören alle möglichen Dinge. Und wir hören Rhys!

Tony Conrad war einen großen Einfluss. Ich hatte Tony getroffen, bevor ich La Monte traf. Tony war einer der ersten Menschen, die ich gebeten, an [New York] die Küche spielen. Ich wusste nicht, Tony – ich hatte gerade seinen Film The Flicker gesehen. Ich war wirklich begeistert von ihm. Ich hörte auch Bänder von La Monte... und ich hörte Tony spielen Violine in diesem Zusammenhang.

Also rief ich ihn an – und er erwies sich dieses wirklich ein netter Kerl. Nicht nur stimmte er in der Küche spielen fragte er mich, um das Stück zu spielen. Also gab er mir ein Monochord zu spielen, ein Satz des Pythagoras-Monochord, und wir bildeten eine Gruppe mit mir auf dieses Monochord. Und ich fragte meine Freundin Laurie Spiegel, auch in dieser Gruppe spielen. Sie spielte eine Gitarre-ähnliches Instrument..., die Tony auch gebaut hatte. Die drei von uns zusammen – etliche Male gespielt und Interaktion mit Tony war solch eine Reise. Weil Tony war die Person, die erklärt was eine pythagoreische Skala ist und welche nur Intonation war.

Die Gitarre [auf Pythagoras Traum] wurde von den großen Fingerpicker wie Fahey inspiriert. Ich hielt in William Tyler und Steve Gunn läuft auf verschiedenen Festivals und ihre Musik zu hören. Ich bemerkte eine Menge Leute spielt akustische Gitarre wieder! Ich habe mich gefragt: Ich frage mich, ob ich noch fingerpicking-tun kann, weil ich es nicht getan hatte, da ich in meinen frühen 20ern war. Und es ist wirklich schwer! Aber ich bin meine Fingernägel und ich übte.

Die Art und Weise mache ich wurde inspiriert von La Monte Kompositionsschwerpunkt Piano – in dem Sinne von La Monte ist nicht wirklich ein Pianist, aber er hatte bestimmte Einrichtungen mit seinen Fingern durch das Spielen von Blasinstrumenten. Und ich bin kein Fingerpicker so ist William Tyler oder Steve Gunn. Aber entwickelte ich eine eigenwillige Art, fingerpicking, die kam aus meiner Art zu spielen.