Richard Forster: Levittown Review-Kästchen mit Liebe erneuert

De La Warr Pavilion, Bexhill-on-Sea
Es dauerte 17 Minuten ein Levittown errichten Fertighaus: 70 Jahre später, Richard Forster hat monatelang mühsam wieder auferstehen, American Dream in Bleistift

Sie wissen Levittown, Sie haben es in den Filmen gesehen: Tausende von Neat wenig Häuser strahlen heraus in den Vororten im frischen Morgentau. Pop-Blätter für die Arbeit in seiner glänzenden neuen Oldsmobile. Mama "Wellenlinien" die Kinder aus auf den gelben Schulbus. Ein sommersprossige junge Zyklen vorbei, warf Zeitungen auf bestreut Wiesen.

Es ist der amerikanische Traum: oder ihr höllischen Gegenteil. Aber so oder so, es ist weit mehr als nur eine Öffnung-Kredit-Klischee. Für Levittown ist ein realer Ort, eine Gemeinschaft von 20.000 Häuser auf Long Island zum Wohle der Veteranen der Rückkehr zu einer schweren Wohnungsnot am Ende des zweiten Weltkriegs. Die Geräte kamen vorgefertigte und Bauherren – William Levitt und Co. – Schließlich wurde so geschickt, dass sie man in weniger als 17 Minuten aufstellen könnte. Jedes Haus war winzig, identisch und kam mit den neumodischen Fernseher bereit installiert. Levittown war der ursprüngliche Massenware amerikanischen Vorstadt.

Und es ist die völlige Fremdheit dieser Zeilen ticky-tacky Kästchen auf einem Hügel – Malvina Reynoldss berühmten Ballade persiflierendes Levittown –, die die 50 Werke inspiriert hat, in Richard Forsters zwingenden neuen Show zu zitieren. Passend dazu, jedes Bild ist klein und erscheint in einem Abstand fast identisch; und jeder sieht oberflächlich wie ein schwarz-weiß-Foto. Aber diese ersten Eindrücke sind völlig falsch: für jede Arbeit in der Tat eine erstaunlich qualifizierte Graphit-Zeichnung ist.

Dieses Kunststück – Fotos von Levittown aus den 1950er Jahren in alles, was ihre Finte verwischt, tiefschwarzen Kontraste und silbrigen Halations – Rendern ist so bemerkenswert, die Aufmerksamkeit des Betrachters sofort zu erfassen. Sie können nicht die Bewegung des Forsters Bleistift oder Hand sehen; Sie können nicht sehen, wie sie hergestellt wurden, aber das ist eine Weise des Haltens Ihre Augen schnell auf den Gegenstand dieser pulsierenden Zeilen von winzigen Boxen. Sind sie ziemlich gleich, wie groß sind sie wirklich, es gibt kein Volk, wie jemand diese regelmäßigen Raster Dehnung in die namenlosen Ferne ohne so viel wie ein Wahrzeichen navigieren könnte?

Jedes Bild ist ein Mikrokosmos an sich, dicht mit kleinen Details, der das Auge verlangsamt und zieht den Geist in diesem außergewöhnlichen Projekt wo wurde jeder effektiv aufgefordert, zur gleichen Zeit das gleiche tun. Vor allem machen diese Bilder mit ihren neugierigen Bearbeitungen und Perspektiven und superglatte Erzählform, den Schrecken der Stadtplanung in eine unheimliche anmutig Abstraktion.

Richard Forster wurde Saltburn, North Yorkshire im Jahr 1970 geboren. Er fand mit dieser akribischen Graphitzeichnungen vor 10 Jahren, speziell mit Bildern von der ehemaligen DDR mit DDR Neuheit Geschäfte, Bauhaus Wohnsiedlungen und Zahlen vor-kommunistischen tagelang nostalgische entfremdet. Manchmal seine Bilder teilhaben, Nostalgie, spürt man in sich selbst.

Vor ein paar Jahren machte er einer langen Folge von Zeichnungen des Meeres bei Saltburn, oder besser gesagt die Linie von Ebbe und Flut, ständig wechselnden und immer wiederholen noch seine Bewegungen, die im Moment Leben und die Meere der antiken Vergangenheit verschmelzen schien.

In dieser Sendung erzählt er eine Geschichte von Levittown, die von Horror, Angst und Sehnsucht, auch durch nur die geringste Verschiebung der Perspektive führt. Zunächst die Häuser sind ebenerdig, regelmäßige gezeigt und zu sichern, so dass man die Zeitung junge macht seine Runde gut vorstellen könnte. Aber dann sind sie in einem schrägen Winkel, aus der Ferne oder von so hoch oben, das sie anfangen zu schauen, wie etwas anderes insgesamt – Zell-Strukturen, Aztec Denkmäler, Bunker, auch DNA-Stränge.

Levittown schlummert, sein Unterbewusstsein eine tiefliegende graue Pall. Dann wird die Szene dunkler durch Schatten, kompliziert und Geschichte scheint tief verwurzelt in der Zeichnung. Schauen wir uns den Bau eines Hauses oder der Zerstörung? Levittown, dargestellt in einem bestimmten Licht sieht aus wie zerbombte Dresden.

Diese Bilder sind beide intensiv intim-Schlüsselloch-Einblicke in Levittownss Netze – und gleichzeitig bieten kein Eintrag in die eigentlichen Gebäude selbst außer im Wege der Baupläne, die Messung der schmalen Schlafzimmer und Küchen. Aber dann die äußere Skala dieser Boxen wird plötzlich deutlich, wenn die gelegentliche Baum oder geparkten Auto ein Gefühl ihrer drastischen Einschränkungen gibt.

Diese waren nicht nur körperliche, sondern soziale; nicht alle Veteranen durften. Die Levitts, Menschen mit schwarzer Hautfarbe nicht verkaufen würde, und obwohl William Levitt jüdischen selbst war, er würde nicht befassen sich mit jüdischen Käufer entweder. So gibt es keine schwarzen Menschen in Forsters Bilder. In der Tat gibt es kaum einen Menschen überhaupt. Das ist die symbolische Offenbarung dieser Zeichnungen. In sie hineinzuschauen, und es ist als ob die Menschheit von der Erde, hinterlässt diese Boxen einfach verschwunden ist. Menschen zählen nicht.

Zwei Forsters Zeichnungen wurden am selben Tag gemacht; die genauen Zeiten werden gegeben in den Titeln, die darauf hinweist, dass er acht Stunden intensiver Arbeit brauchte, jedes Werk zu vollenden. Dies wirft den Fokus auf den Akt des Zeichnens zu einem ungewöhnlichen Grad, dem Betrachter zu erinnern, dass obwohl diese Bilder manchmal so real aussehen wie das Original selbst fotografiert, sie tatsächlich handgemacht sind.

Warum dann macht Forster ihnen? Die Antwort liegt in dem unendlich feinen Nuancen, die er mit seinen Bleistift erstellen kann. Fotos, die für die architektonische Archive aufgenommen wurden erwerben eine menschliche Nebenhandlung wenn gefiltert, dachte, seine Phantasie; fad und formelhaft Gehäuse wird geheimnisvoll. Was die Kamera präsentiert als Tatsache vor einem halben Jahrhundert hinterfragt er jetzt mit seinem Bleistift.

Und dies mit der Zeit am Ende tun soll. Fotografie-Extrakte einen Moment und hält es für immer intakt; aber es friert auch dahin, schieben es zurück in die Vergangenheit. Forster ist effektiv alte Fotografien, wiederbeleben, bringt sie wieder zum Leben als unvollendete Geschichten durch diese tief gearbeitet und nachdenklich Zeichnungen.

• De La Warr Pavilion, Bexhill-on-Sea, East Sussex bis 5 Juni