Russlands Ballett Kriege: Tänzer im Dock

Letzte Woche gestand Bolschoi Tänzerin Bestellung einen brutalen Angriff auf Director des Unternehmens. Seine Kollegen sind nicht überzeugt. Judith Mackrell Berichte aus St. Petersburg über die Machtkämpfe und Skandale, die die nationale Kunstform dogging

Am 17. Januar warf einen maskierten Angreifer Schwefelsäure in das Gesicht des künstlerischen Leiters des Bolschoi Balletts, Sergei Filin – einen Angriff so heftig, dass es Neuigkeiten auf der ganzen Welt gemacht. Der Fall geht weiter zu greifen, Gerüchte und Counter Gerüchte umgeben. Letzte Woche, gestand Bolschoi Tänzerin Pavel Dmitrichenko offenbar Anstiftung des Angriffs über ein Komplize; Beide waren in Rechnung gestellt. In dieser Woche haben seine Bolschoi-Kollegen einen offenen Brief an Vladimir Putin argumentiert, dass Dmitrichenko in der Beichte unter Druck gesetzt wurde, und fordert eine unabhängige Untersuchung geschrieben.

Richtete Filin sich warum so brutal? Einige haben darauf hingewiesen, das Bolschoi langjährige künstlerische Konflikte – einige Tänzer und Choreografen gerne moderne umarmen beeinflusst, andere loyal zu alten Sowjet-Ära Bolschoi-Theater. Filin, war eine Reform Figur; vor ihm, Direktor Alexei Ratmansky und seinem potenziellen Nachfolger unterstanden Gennady Yanin Kampagnen von Bedrohung und Verleumdung. Im Jahr 2011 wurden fast 200 explizite Fotos von Yanin anonym per e-Mail an Kollegen und Presse auf der ganzen Welt.

Andere Spekulationen, Gerüchte über finanzielle Korruption einschließlich stattgefunden hat. Vor Gericht beschuldigt Dmitrichenko Filin von Günstlingswirtschaft, wenn es um Zuschüsse Zuweisung kam. Der Regisseur Kritiker sagen, dass er seine Firma durch leichtfertige Casting Entscheidungen entfremdet hat; Es gab Streit um die 2011 Einstellung der amerikanischen Tänzerin David Hallberg.

Doch scheinen auch die bunten Behauptungen bizarr in keinem Verhältnis zu der Ungeheuerlichkeit des Angriffs. Nur wenige scheinen zu glauben, dass Dmitrichenko allein gehandelt haben könnte. Das Bolschoi Führungskräfte und einige Forscher argumentieren, dass selbst wenn die Tänzerin beteiligt war, er durch andere ehrgeizige Persönlichkeiten im Bolschoi-Theater – Menschen, die bereit sind, zu allen möglichen Längen um die Kontrolle des Unternehmens selbst gehen manipuliert wurde.

Ballett ist in Russland wirklich wichtig. "Das ist sehr gut für uns," sagt Bolschoi-Sprecherin Katerina Novikova. "Aber es ist auch Teil unseres Problems." Seit Generationen Zaren verschwenderisch aufgewendet zwei Hauptfirmen, die Mariinsky in St. Petersburg und das Bolschoi-Theater in Moskau. Während der sowjetischen Ära nutzten Stalin regelmäßig seine Loge am Bolschoi-Theater, als eine "Volkskunst" zu fördern. Es gibt enge persönliche Verbindungen zwischen dem Kreml und eine ausgewählte Band von Tänzern und Choreografen.

Ballett ist auch eine Quelle der Leidenschaft und des Stolzes unter gewöhnlichen Russen. Nach Xander Pfarrei, die junge britische Tänzerin, die Geschichte durch den Beitritt der Mariinsky vor drei Jahren gibt"Plakate für Ballett-Aufführungen, die überall in St. Petersburg und Ballett Dokumentationen immer im Fernsehen gezeigt werden. Im Theater sehe ich Menschen, die aussehen, als ob sie nicht wissen, wo ihre nächste Mahlzeit herkommt. Aber es gibt ein Ausdruck auf ihren Gesichtern, eine Intensität, die ich glaube nicht, dass ich je gesehen habe in Covent Garden."

Der spanische Choreograph Nacho Duato, lebt heute in St. Petersburg, stimmt. "Man fühlt eine Verehrung, die hier etwas Besonderes ist. Wenn Sie zu Fuß in die Waganowa-Schule [der Stadt 250-Jahr-alte Ballett-Akademie], es ist als ob Sie einen Tempel betreten. "

Es gibt auch einen neuen oder neu renovierten, Ballett auf dem Block. Im Jahr 2007 war russischer Milliardär Vladimir Kekhman, der sein Vermögen von Obst Einfuhr (sein Spitzname ist der Banana-König) gemacht, um für ein Projekt, seine Gewinne zu absorbieren casting: statt eines Fußball-Clubs oder einer Zeitung, wählte er eine Ballettkompanie.

Die Mikhailovsky-Theaters in St. Petersburg gegründet 1833, als Bühne für alle Genres der live-Performance. Obwohl im Schatten ihres größeren Rivalen, seinen größeren Rivalen das Mariinsky es in den Vordergrund der Anfang des 20. Jahrhunderts als Heim für experimentelle Ballett kam und Oper, Herstellung von wie Schostakowitschs The Bright Stream Werken. Durch die Zeit, die Kekhman seinen Anblick zu setzen, war es künstlerisch schmachten, ideal für Neuerfindung.

Der Ernennung selbst Geschäftsführer verbrachte Kekhman fast 60m auf Wiederherstellung des Gebäudes und den Erwerb von Sternnamen. Er pochiert die goldenen Bolschoi paar Natalia Osipova und Ivan Vasiliev; Er ernannte Duato als künstlerischer Leiter und Schöpfer einer neuen zeitgenössischen Repertoire; und er beschäftigt die renommierte Ballettmeister Mikhail Messerer, kümmern uns um die Klassiker des 19. und 20. Jahrhunderts.

In beeindruckend kurzer verwirrte Kerkham die Skeptiker, die davon ausgegangen, dass er die Firma wie eine Fußballmannschaft laufen würde. Zu Hause verkaufen sie jetzt jede Aufführung; in diesem Monat kommen sie zum dritten Mal in fünf Jahren, mit einem Programm von sieben Ballette und eine außergewöhnliche Dienstplan der Tänzer nach London zurück.

Es ist eine bemerkenswerte Erfolgsgeschichte, und als ich letzte Woche die Gesellschaft in St. Petersburg besuchte, wurde klar, wie viel davon ist bis auf Kekhmans Geld. Das Drama am Bolschoi-Theater ist symptomatisch für eine viel größere Turbulenzen innerhalb Russisches Ballett, da es den schwierigen Übergang von der Sowjet-Ära bis ins 21. Jahrhundert macht. Die Mikhailovsky hat die Freiheit, über die Probleme überholen mit dem größeren, staatlich finanzierten Unternehmen immer noch kämpfen.

Das Hauptproblem ist die Kollision zwischen den Kräften des Konservatismus und Veränderung. Am Bolschoi-Theater bleibt eine Kern-Fraktion leidenschaftlich loyal zu Yuri Grigorovich, der autokratischen Direktor der zwischen 1964 und 1995 seinen breiten, sportlichen Stil Choreographie auf das Unternehmen verhängt. Wenn nachfolgende Regisseure wie Ratmansky, versucht haben, ein abwechslungsreiches Repertoire vorstellen, haben diejenigen, die gegen Grigorowitsch Erbe als ihr Schlachtruf aufgerufen.

Eines der schärfsten Kriegsverweigerer wurde Nikolai Tsiskaridze, extravaganten Tänzerin mit einem riesigen Medienprofil, der keinen Hehl aus seiner eigenen Ehrgeiz, das Bolschoi-Theater laufen gemacht hat. Obwohl Filin zuvorkommend, Grigorowitsch bewährt hat, arbeitete ermöglicht der 86-j hrige Choreograph, Wiederaufnahmen seiner Arbeit zu überwachen Ziskaridse dennoch die alte Pro und Anti-Grigorowitsch Loyalitäten zu schüren Widerstand.

Bei der Mariinsky unterscheiden sich die Divisionen, mit konservativen, die Fokussierung auf die berühmten akademischen Reinheit der Stil des Unternehmens. Wenn das Bolschoi Markenzeichen Grigovorichs stumpf ist, Spartacus stolzierte, der Mariinsky für seine makellosen Produktionen aus dem 19. Jahrhundert-Klassiker wie Dornröschen und Schwanensee bekannt.

Diese auszuschließen nicht den Erwerb von neueren Ballette, einschließlich der postmodernen Choreographen William Forsythe. Je nach Gemeinde beim Vorsprechen für das Gießen von Forsythes-Mann-Quartett NNNN, stattfanden gab"es Stehplätze nur im Studio".

Doch waren diese Akquisitionen zuviel eine Seltenheit, ehemalige Mariinsky wichtigsten Leonid Sarafanov zu erfüllen, die im Jahr 2011 in die Mikhailovsky übergelaufen. "Kein Unternehmen tanzt den Klassikern sowie das Mariinsky, aber für mich fühlte es sich wie eine Sackgasse. Was blieb mir übrig? Einige zusätzliche Pirouetten in meine Schwanensee-Variante? Um gemeinsam mit gleicht Choreografin wie Nacho den Jackpot. Mit ihm ist es ganz anders mit Ihrem Körper, verschiedene Plastique. Ich fühle mich jetzt viel besser tanzen."

Die Mikhailovsky hat auch einige der mehr entzündlichen Fragen im Zusammenhang mit Tänzerinnen Arbeitsbedingungen umgangen. In den letzten zwei Jahrzehnten haben Schulleiter in die zwei großen Unternehmen die größeren Zahlen gefällt mir von den westlichen Tänzern und Weg Jagd nach ausländischen Auftritte beobachtet. Um diesem Trend entgegenzuwirken, haben die Direktoren ein Systems, wobei zusätzliche für jede Aufführung diese Gebühren, eingeleitet Tänzern geben zu Hause. Es ist ein System, das interne Rivalitäten verschärft hat: am Bolschoi-Theater, mit mehr als 200 Tänzer in ihren Reihen, Wettbewerb für Hauptrollen – und das zusätzliche Geld – ist intensiv.

Bei der Mikhailovsky, die halb so groß ist, gibt es weniger Konkurrenz. Sarafanov sagt er tanzt mehr in einem Monat, als er in einem halben Jahr gewohnt. Zur gleichen Zeit ist die Arbeitsbelastung durch die Firma gleichmäßiger verteilt. Das Mariinsky es ist nicht ungewöhnlich für junior Tänzer für vier bis sechs Wochen ohne einen Tag Arbeit aus – eine Situation, die vor kurzem fuhr sie unterzeichnen eine Petition der Beschwerde.

Es wäre falsch zu behaupten, dass Kekhmans Geld ganz sein Unternehmen vor Problemen befreit hat. Letztes Jahr, er und sein Unternehmen für zahlungsunfähig erklärt und er ist unter polizeilichen Ermittlungen wegen Betrugs. Viele argumentieren, dass die Banane Königs Leidenschaft für das Ballett begann, als er das Bedürfnis, ein gutartiges öffentliche Gesicht seine Geschäftspraktiken.

Doch wenn ich Insider auf die Mikhailovsky sprechen, ist es schwer, etwas anderes als Optimismus zu erkennen. Kekhman wurde darauf achten, dass das Theater ist jetzt unabhängig von seinem Geld – Orchestrierung eine Reihe von privaten Sponsoren, die das Unternehmen ergänzen bescheidene staatliche Finanzierung. Eine mögliche Panne in seiner Vision ist die Tatsache, dass Duato Staatsballett Berlin direkt von 2014 eingeladen wurde. Er plant weiterhin als resident Choreografin bei der Mikhailovsky; Es gibt keinen Hinweis darauf, wer ihn als Direktor ersetzen könnte. Messerer bleibt als Ballettmeister stabilisierende Kraft, mit Plänen, das Repertoire um Werke aus dem Royal Ballet von Frederick Ashton, Kenneth MacMillan und einigen der jüngeren Choreografen zu verlängern.

Sicherlich gibt es keine Anzeichen für die Mikhailovsky importierten Sterne bedauern ihre Entscheidung, sich anzuschließen. Unterdessen beobachtet über am Bolschoi-Theater, Sprecherin Novikova die Entwicklung des Unternehmens mit Interesse. "sie sind sich wirklich erfinden", sagt sie. "sie haben Glück nicht, durch Tradition wie wir unten gebunden werden." Noch durch ein Gerichtsverfahren wegen gefährlicher Körperverletzung: am Dienstag, sagte Filin russischen Staatsfernsehen er glaubte Dmitrichenko war Bestandteil einer "engen Kreis von Menschen, die offen gefiel mir und drohte mir und vielen anderen Menschen". Er hat 50 % Vision in einem Auge, weniger in der anderen. Ein Datum für die Tänzerin Testversion noch nicht festgelegt wurde, und er bleibt auf der Gehaltsliste des Bolschoi.

• Judith Mackrell reiste nach St. Petersburg als Gast des Mikhailovsky Balletts