Rutherford & Son; Glasgow Mädchen; Spielkarten 1: Pik – review

Viadukt, Halifax; Stratford Ost; Roundhouse, London

Sie schrieb unter Initialen, so dass niemand würde wissen, dass sie eine Frau war. Sie starb, dachte, dass ihre Playwriting Karriere ein Misserfolg war. In New York wurde sie als ein Beispiel für "was Teetisch Ehrgeiz führt manchmal zu" zitiert.

Githa Sowerbys Kampf als Dramatiker ist jetzt so gut dokumentiert, dass es seine Kraft zu schockieren verloren haben könnte. Jonathan Miller sengenden nördlichen Breitseiten Produktion von ihrem berühmtesten Stück erneuert den Schock zu beleuchten, den Reichtum ihrer Begabung.

Rutherford & Sohn, uraufgeführt im Jahre 1912, ist als dextrously gezeichneten Angriff auf inländische Tyrannei bekannt geworden. Es ist komplizierter und weitreichend. Rutherford, der einst mächtigen Glashersteller gegründet Sowerby einen Mann, der seine Söhne, Tyranne, kaum für Frauen spricht, dominiert seine Arbeiter und ist mit sozialen Snobismus aufgeblasen. Doch wird in Barrie Rutter Auftritt grandios er auch eine beinahe tragische Figur, bringt Zerstörung an sich selbst so sicher, wie die Familie er wütet. Diese Magnat ist ein Magnet, ein Mann, der jeden verwandeln kann Runde im Argument lassen ihnen aber unsicher, was er sagte. Glänzend mit Sicherheit, ist Rutter starr mit Zweck, bewegen, als ob gekleideter. Noch entkommen flackert der Innenleben. Er verrät seine Stimmungen in kleinen Handbewegungen, fast alle auf dem Esszimmer Tisch ausgespielt. Er tippt es prügelt und glättet die Oberfläche, als ob die Karte mit einer neuen Kolonie abrollen.

Tisch ist das Zentrum des Isabella Bywaters schönen Design, in denen sperrige Möbel poliert – "schlicht und dauerhafte" ist die Rutherford-Weg – leuchtet in das Lampenlicht. In Millers Produktion ist es der Kern des Sowerby Spiels. Sie können feststellen, ob eine Frau truculent (fein eckige Sara Poyzer) oder wie sie knallt oder Ansprache das Besteck passt in sauren Überlegenheit (prächtig unnachgiebig Kate Anthony) beigelegt. Es ist auch ein Ort der Tarifverhandlungen. Die erstaunlichste Augenblick – ruhig aber revolutionär – tritt auf, wenn eine unerwartete es jemand sitzt gegenüber Rutherford am Kopf der Tabelle.

Das Skript wurde von Blake Morrison herausgegeben, die den Dialekt von Gateshead auf Yorkshire Norden Breitseiten verlagert hat. Das Ergebnis ist beredt, nicht nur in seinen reden, sondern in der Stille. Brüllender Männer und gefrorenen Frauen. Sie hätten einen ganzen Abend Erfahrung aus der Betrachtung der expressiven Catherine Kinsella. Als eine junge, unbeachteten Frau sie ist meist ruhig und statisch, doch sie entfaltet sich, ebenso wie die Aktion: hoffnungsvoll, dashed, vorsichtig, auf der Lauer.

Eines der bemerkenswertesten Kampagnen Geschichten worden jemals in ein Musical in einer fantasievollen Sprung von Cora Bissett, erzielt, dachte an und leitet Glasgow Girls und David Greig, der das Buch geschrieben hat.

Im Jahr 2005 verhindert eine Gruppe von Schülerinnen Drumchapel High School in Glasgow die Deportation von einem Kommilitonen durch ihre Proteste. Zu der Zeit waren etwa jeder achte Schüler an der Schule Asylbewerber. Die 15 jährige kooptiert, Lehrer und Juristen (schön, "Mädchen" verwendet als Synonym für "jedermann" zu hören); in den Hochhäusern Bewohner richten Sie ein Frühwarnsystem für Durchsuchungen durch das Innenministerium. Dies, wie eine witzige lyrische weist darauf hin, in "einer Stadt statistisch kränklich und weiß".

In Merle Hensel wirksame Gestaltung von konkreten Treppen und Lichtbänder, die Show ist manchmal weitläufige aber oft reißt entlang. Es kommt immer mit Überraschungen. Ein Tommy Sheridan Eindruck von Dawn Sievewright belting. Eine lyrische Meisterleistung der Rebellion von Amaka Okafor. Eine Tour De Force von Callum Cuthbertson, Verbrennungen singt und schreit in gold Lamé. Eine kluge Auftritt von Myra McFadyen cardiganed Aktivist. Ein Gefühl kann eine Musical, dass manchmal einen Unterschied machen. Wo besser als in Stratford East?

Was für eine Menge von nebligen Emanationen. Was für eine Menge Geschick und Schrotflinte Effekte. Und was ein Fleck von einer Show. In den besten Robert Lepages metaphysischen Kaleidoskope haben seine visuelle und auditive Effekte die Kraft der Ideen. Nicht in dieses spritzige Spektakel.

Spades ist die erste in einer Reihe von vier Stücken – jeweils bezogen auf eine Farbe in einer Packung von Karten –, die die französisch-kanadischen Designer-Direktor-Darsteller für einen dreidimensionalen kreisförmigen Raum entwickelt hat. Da Pik Schwerter bedeutet, ist Krieg und Gewalt das Thema. Chance regelt die Aktion, setzen in Las Vegas Anfang der US-Invasion im Irak. Ein TV-Produzent peitscht eine Idee für seine Spielschulden zu bezahlen; ein mexikanisches Mädchen findet das Geld für eine private medizinische Beratung; Soldaten werden schikaniert; ein Elvis-Imitator macht eine gute Wendung.

Falltüren flip öffnen, Türen pop-up. Die Runde Bühne wird ein Hotel, eine bunte Casino, eine Dun Wüste. Ein heißen Pool steigt, Aufstoßen Dampf. Alles ist genial, erstaunlich, aber zu welchem Zeitpunkt? Warum, in einer Produktion gesättigt mit Bedeutung – gibt es eine lange Teufel-Wüste-Sequenz – Zeichen eingeben und beenden von unten?

Ein Satz, den ich gekommen bin, im Theater Hüten ist "String-Theorie". Diese wissenschaftliche Referenz sollte eine gute Metapher für das Theater selbst – eine Vereinigung der kleinen und der Grand. In der Praxis bedeutet dies in der Regel, dass ein weeny Begriff hofft, Gewicht zu gewinnen, indem Sie sich an eine mächtige abstrakte anhängen. String-Theorie wird hier zitiert. Da etwas mehr willkommen: Wink Martindale sonore Deck von Karten. Als Schülerin ich hörte Radio Luxemburg spielen dieses gesprochene Lied – eine Zuordnung der Bibel auf eine Packung von Karten – und erlebt die Anfänge der Satire. Ich hätte lieber Wink als diese Lepage. Ich weiß, dass ich diesen Soldaten war.