San Francisco Filmfestival: lo-Fi-Superhelden und lesbische Road-Movies

Das Festival sah Gattungen von Filmemachern, die hatten eine tiefe Kenntnis und Wertschätzung des Weltkinos, von Frankreich bis Australien püriert

Jeder Filmfestival besuchen ist über einen Pfad carving, finden das Bindegewebe und Film Entdeckungen machen. Unter den Filmen beim diesjährigen San Francisco international Filmfestival waren arbeiten, die tiefe Kenntnis und Wertschätzung des Filmgenres, eine Bedingung, die vielleicht getrieben von Streaming-Anbindung zu global Film signalisiert. Hier ist eine sehr selektive Übersicht.

Beschrieben von einem Programmierer als Sleeper Hit des Festivals, ist Magical Girl eine besonders befriedigende Arbeit, das voll von narrativen Überraschungen und herausfordernde Subtexte. Der spanische Film unter der Regie von Carlos Vermut (auch grafische Schriftsteller), ist voll von dichten Plotten, Pathos, sexuelle Knicke und mächtige psychologische Subtexte über die Spannungen zwischen Kopf und Herz. Eine Stierkampf Metapher für die spanischen Psyche wird in einer Szene, bietet einen herausragendes Einstiegspunkt des Verfahrens beschrieben. In kunstvoll gerahmten Widescreen gedreht, der Film ist ein Mash-Up von Genres, wie Film Noir, Psycho-Thriller, Schnulze und Kunstfilm, aber selbstbewusst eigene Tier.

Das Superhelden-Genre wird in der gewundenen Vincent, ein französischer Film, der erste Direktor Thomas Salvador, der auch als ein ganz normaler Typ mit einer bescheidenen Supermacht Sternen überarbeitet – er ist gefährlich bei Nässe. Er hat eine übernatürliche Fähigkeit, wie ein Hai schwimmen und springen wie ein Delphin und kann durch Wände wenn in H20 übergossen Büste. Aber das ist kein Wunder-Mega-Produktion – die Filmeffekte bescheiden sind, karg, mit vielen undurchsichtigen Blicke zwischen den romantischen Partnern Dialog. Die Aktion ist gespickt mit Parkour-Tricks, die den Takt zu halten, aber nicht überschatten den magischen Realismus. Salvadors Film ist liebenswert und schlank, obwohl gerade sie in Dürre heimgesuchten Kalifornien seine metaphorischen Qualitäten einen tieferen Schwerpunkt gab, dass wir in diesem Zustand durch Trockenheit geschwächt sind.

Eine sehr unterschiedliche Geschichte eines Mannes der übermenschliche Fähigkeiten wird Alex Winter erschreckend Internet Datenschutz Doc Deep Weberzählt. Der Film verfolgt erzählt von Keanu Reeves, eine Internet-basierte, illegale Droge hausieren Schwarzmarkt genannt Seidenstraße und die heimtückische Art von hartem Durchgreifen der US-Regierung. Der Schwerpunkt wendet sich an das Verfahren gegen Ross Ulbricht, ein junger Unternehmer, die in einem San Francisco Nachbarschaft Bibliothek für anonyme Marktführer der Seidenstraße verhaftet wurde. Interviews mit Journalisten, Rechtsexperten und Ulbricht Aktivisten Eltern hat der Film einen Thriller-wie Ton, wie er auf mögliche Verschwörungen und schattigen Strategien in der Gesetzgebung der Datenschutz im Internet zeigt. Das Material jedoch in der Tat sehr geerdet und das Festival erweitert das Screening mit einer Podiumsdiskussion danach.

Queer Film-Historiker Jenni Olson kurze abendfüllenden Film Tagebuch Der Königsweg ist tief verwurzelt im kalifornischen tatsächliche und filmische Gelände. Der Titel bezieht sich auf El Camino Real, die Zustand-spanning Route der spanischen Missionar Pater Junipero Serra, ein Mann, der eingeborenen Völker unterjocht. Olson, erzählt mit liebenswert logie Erzählung der lesbischen Lust und Kalifornien Geschichte über eine statische Aufnahmen der Stadtlandschaft in Los Angeles und San Francisco – Alterung Stuck Noir Bungalows und Ausblicke von Vertigo, nur hier, die Standorte, Schuss in atmosphärischen 16mm, sind kaum Glammed um die Qualität von Filmmaterial. Ihr Voiceover-Charakter ist ein Butch Film-Nerd, ein romantisches filmische Stereotypen von Femme Fatales und anderen unerreichbaren Frauen deren zermalmt einzuhalten. Zwischendurch bekommen wir tatsächliche Lehren in der Geschichte des Landes und seine metaphorischen Auswirkungen auf die menschliche Sehnsucht.

Gibt es ein brasher, filmischer Geist Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story von Cannon Films, ein australischer Dokumentarfilm, der verfolgt den Aufstieg und Fall eines Paares von israelischen Produzenten Vettern, Menahem Golan und Yoran Globus, die Ausbeutung Flicks, sowie ein paar Prestige-Projekte (König Lear, die Jean-Luc Godard Lerche Darsteller Molly Ringwald; gekröpft John Cassavetes Love Streams) zurück in den 1980er Jahren. Mehr von ihren Filmen, wie Charles Bronson Fortsetzungen und ausgefallene Martial-Arts-Spektakel, waren wie wir, von Direktoren, Camerapersons und Schauspieler lernen, kostenlose Sex und Gewalt aufgewühlt. Es gibt Geschichten von legendären Billigkeit, extravagante Marketing-Gesten und einen Blick auf die legendär schlechten 1980 Sci-Fi-musikalische The Apple, unter der Regie von Golan. Mark Hartleys Dokumentarfilm hat eine fachgerechte Ausgelassenheit, die Kanone Ethos gehört-das Paar sind dargestellt als verrückt ehrgeiziger Geschäftsleute, sondern auch tief in der Liebe mit dem Handwerk des Kinos.

Eine sehr unterschiedliche, aber gleichermaßen glühende Wertschätzung des Films infundiert Programms live Musikbegleitung des New Yorker japanischen Duos Cibo Matto. Das Paar, der mit einem Bassist und Schlagzeuger kam, präsentierte eine intelligente und arty Kurzfilme, für die sie neuen Musik erstellt. Die meisten Eye-opening war Das Triadische Ballett, eine Verfilmung 1970 ein Bauhaus Tanz mit Kostümen, die Vorboten des Grace Jones/Klaus Nomi pop Roboter-Look. Es war eine fantastische Wahl, die zusammengebracht Kunst historische Koteletts mit Cibo Mattos musikalische Flair. Die zog auch in kurzen Filmen von den letzten CalArts Absolventen, Duchamps Anemic Cinema und Yokos legendären Fly, eine 25-minütige 1970 Stück von geflügelten Insekten Summen und untersuchen einen nackten weiblichen Körper, die immer scheint, gehen für länger als Sie – aber möchte es der vollen Haus angeht, war die Band hätte für immer.