Saturday Night Fever

Dezember 1977: Nr. 4 in unserer Serie der 50 wichtigsten Ereignisse in der Geschichte der Tanzmusik

Veröffentlicht am 16. Dezember 1977, Saturday Night Fever war der Film, die Disco im doppelten Sinne brach: es populär gemacht und das Formular zur gleichen Zeit entwickelt, als es eine lebendige und kreative Subkultur fror. Saturday Night Fever Disco gemacht in 1978 allgegenwärtig. Es wurde eine Modeerscheinung – mit der unvermeidlichen Gegenreaktion.

Die Statistiken erzählen die Geschichte. Der Film nahm am ersten Wochenende, schließlich los, in der Region von 237 Millionen Dollar Brutto mehr als $3m; Es wurde die vierte höchste verdienende Film des Jahres 1977. Das Soundtrack-Album enthielt sechs uns Nr. 1 s und es die Spitze der Charts für 24 Wochen in den USA, 18 Wochen im Vereinigten Königreich.

In der Tat hatte Disco seit mehreren Jahren aufgebaut. In seinem bahnbrechenden September 1973 Rolling Stone Geschichte, Vince Aletti verfolgt seinen Ursprung in der unterirdischen Rückkehr von der Diskothek, "wo das Hardcore-Tanz-Publikum – schwarze, Latinos, Schwule – war. Aber im letzten Jahr haben sie wieder, nicht nur als eine sich rasch ausbreitende soziales Phänomen... (über Saft-Bars, After-Hours Clubs, private Lofts am Wochenende geöffnet für Mitglieder nur, schwimmende Gruppen der Partei Geber, übernehmen die Ballsäle des alten Hotels von Mitternacht bis Sonnenaufgang), sondern als einen starken Einfluss auf die Musik Menschen anhören und kaufen. "

Diskothek begann in After-Hours Clubs wie das Loft und im zehnten Stock. In diesen Clubs DJs gemischt eine akustische Collage von Sound-Effekte, Latin, Motown, Funk, Europäische Musik und sogar englische Unklarheiten durch die Glitter Band und Babe Ruth. 1974 machte Disco bereits einen Spritzer auf dem Markt mit zwei aufeinander folgenden Nr. 1 s durch die Farbtöne Corporation (Rock the Boat) und George McCrae (Rock Your Baby).

Während 1975 und 1976 wuchs Disco in eine Hauptkraft in den USA, mit Chart-Hits aus Van McCoy, den Bee Gees und KC und die Sunshine Band. Aber Genre-definierenden folgten Hits wie Johnnie Taylor Disco Lady und Neuheiten wie Disco Duck von Rick Dees und seine Besetzung von Idioten. Als Ausdruck einer Minderheit Subkultur, ebenfalls offen homosexuelle Interpreten wie Sir Monti Rock III – die Stimme/MC Disco-Tex Sex-O-Lettes – und Valentino, deren ich so geboren wurde war die erste Platte von einem schwulen Künstler offen als solche gefördert werden.

In diesem Zeitraum begann Disco verfügen über einen ausgeprägten europäischen Einfluss, mit den Produktionen von Giorgio Moroder und Boris Midney. Als Vince Aletti in seiner Kolumne der Welt Rekord für 6. November 1976 festgestellt: "der Disco ist keine Wegwerf, zweiter Markt; Es ist wahrscheinlich eines der schwersten und technisch anspruchsvollen Gruppen Rekord Käufer und Spieler, die es gibt."

Im folgenden Jahr, sah 1977, der vollelektronische Auswirkungen von Donna Summer I Feel Love und Kraftwerks Trans-Europa-Express. Es sah auch das Hervortreten von den Village People, eine Band zusammen als eine Karikatur, fast, der Moderne homosexuelle Lebensweisen – einen Index Homosexuell Vertrauen, wenn nicht tatsächliche Militanz zu erhöhen.

In diesem Zusammenhang vertritt Saturday Night Fever neu heterosexualising Tanzkultur. Basierend auf der Geschichte 1975 von Nik Cohn, Stammes-Rites der neuen Samstag Nacht, folgt der Film den Abenteuern des definitiv macho Tony (John Travolta). In einer Szene, wo er drohend zwei offensichtlich homosexuelle Männer mokiert, ist der Film exklusive sexuelle Politik deutlich gemacht: das genaue Gegenteil von der ursprünglichen Inklusivität der Disco-Kultur.

In der kurzen Frist hat Saturday Night Fever Disco natürlich nicht umgebracht. Es enthielt einige große Datensätze in den Soundtrack und auch das Formular auf der ganzen Welt populär. 1978 sah in der Tat einige fantastische Datensätze von Chic (Le Freak), Karen Young (Hot Shot) und Sylvester (Sie Make Me Feel (Mighty Real)). Gab es eine Crossover zwischen Disco und Rock mit den Rolling Stones Miss You und schließlich zwischen Disco und New Wave mit Blondie Genre-Breaking Heart of Glass.

Aber Disco war solch ein Catchall-Marketing-Begriff – schlechte Aufzeichnungen von Leuten wie Frank Sinatra –, dass es ein Medien-Klischee geworden und war reif für eine Gegenreaktion zu fördern so allgegenwärtig geworden. Dies wurde durch die Disco Abriss Nacht verkörpert, die im Juli 1979 im Comiskey Park Stadium in Chicago abgehalten wurde wo DJ den Vorsitz über die Vernichtung von Tausenden von Disco Datensätze.

Disco ist nicht gestorben. Es ging in den Untergrund in den frühen 80er Jahren, erneut auftretender als Chicago-House und Detroit Techno. Es ging auch direkt in die weiße Avantgarde im gleichen Zeitraum. Während des 21. Jahrhunderts hat es hat ein großes Comeback in Form von kosmischen Disco, Nu Disco Et al. und auch den Respekt, den es zur Zeit gehabt haben sollte.

Disco neue Leben gab, um das ewige menschliche Verlangen zu tanzen, und verwandelte sie in eine Kunstform, wo die DJ war eine neue Art des Hohenpriesters: Aletti schrieb: "Es gibt keine Frage, dass ein richtiger DJ eine Nacht der Musik mit seiner Persönlichkeit, Stil und Geist, wie von Zauberhand drehen eine Reihe von Datensätzen in einer spontanen Symphonie gestalten kann".