Schrittweise Anleitung zum Tanzen: Kenneth MacMillan

MacMillans anspruchsvolle Choreografie, wimmelt es von dunklen und gewalttätigen Themen, rüttelte Ballett aus seiner märchenhaften Schlaf – und kritische Meinung genau in der Mitte geteilt

Kurz gesagt

Kenneth MacMillan war ein Arbeiterviertel junge, an die Spitze der elitären Welt des Balletts, ging Schruppen bis seine konventionelle Anstand mit Werken mit gequälten Psyche, beschädigte Sexualitäten und eine Reihe von Außenseitern und Außenseiter.

Hintergrundgeschichte

Geboren 1929 in Dunfermline, war MacMillan das jüngste Kind einer armen Familie. Sein Vater war zunächst ein Bergmann, dann ein Huhn Bauer; als das nicht funktionierte, floh die Familie nach Great Yarmouth, wo sein Vater erging es etwas besser, und wandte sich immer mehr zu trinken. MacMillans Mutter, die Epilepsie hatte, starb, als er 12 Jahre alt war. Kenneth Young wandte sich tanzen. Außergewöhnlich talentiert, wurde er von der Sadler Wells Ballet School akzeptiert, und zog nach London, im Alter von 15.

Er tanzte mit der Sadler Wells Ballet (jetzt das Royal Ballet), aber schwächenden Lampenfieber ans seine Karriere ein jähes Ende. MacMillan war dennoch ein frühreifer Tanz-Hersteller, und auch seine ersten Experimente – Somnambulismus (1953), Laiderette (1954) – zeigte seine unverwechselbare choreografische Flair. Von 1955 schuf er Werke für das Unternehmen, und er wurde schnell der zweiten Choreograph (nach Frederick Ashton); Er schuf auch Stücke für Western-Theater-Ballett und American Ballet Theatre.

1965 er erzielte einen riesigen Hit mit seinem Erstlingswerk drei-Akt, Romeo und Julia, aber war zutiefst von der Verwaltung Verweigerung der Kommission ein Stück zu Mahlers Lied von der Erde, eine Kerbe, die sie als sakrosankt gilt verärgert. Stattdessen machte MacMillan Lied von der Erde für das Stuttgarter Ballett (unter der Regie von seinem alten Freund John Cranko), wo es war ein sofortiger Erfolg. Obwohl das Royal Ballet schnell nachgegeben und die Arbeit selbst inszeniert, MacMillan fühlten sich betrogen. Er verließ im Jahr 1966 an das Ballett der Deutschen Oper in Berlin – wo er eine düstere Zeit hatte. Chronisch unsicher in den besten Zeiten, wurde er schwer depressiv und stark getrunken.

1970 kehrte MacMillan an der Royal Ballet als künstlerischer Leiter, aber die Dinge kaum verbessert. Er war charakterlich ungeeignet, Management, und viele Ballett-Fans und Kritiker, unglücklich über Ashtons Entlassung von der Post, ärgerte ihn (ein Ashton Devotee gestielten MacMillan durch die Straßen von New York machen Erbrechen hinter seinem Rücken Geräusche). MacMillan ernährten eine insalubrious Diät von Alkohol, Zigaretten, Antidepressiva und Psychoanalyse – und trotzdem produziert definitive Werke, darunter Manon, Elite Syncopations (eine seltene Komödie) und Requiem.

Er trat als Direktor im Jahr 1977, aber blieb als resident Choreograph des Unternehmens, eine Rolle, die er viel besser geeignet war. Darüber hinaus gab seine Ehe 1974, australische Künstlerin Deborah Williams und der Geburt ihrer Tochter Charlotte, ihm neue emotionalen Stabilität – obwohl er fortfuhr, dunkle Themen in Hülle und Fülle in seinen Balletten zu erkunden. Neben seiner Arbeit im Royal war er künstlerischer Mitarbeiter des American Ballet Theatre von 1984 bis 1990. Er überlebte einen Herzinfarkt und Kehlkopfkrebs, und Schaffung neuer Werke bis zu seinem Tod im Jahr 1992 einen zweiten Herzinfarkt – allein, hinter den Kulissen am Royal Opera House, während einer Aufführung seines Balletts Mayerling.

Gerade der Kenneth MacMillan

MacMillan war stark beeinflusst von Nachkriegs-Theater und die zornigen jungen Männer-Bewegung (Dramatiker John Osborne war eine besondere Inspiration), und viele von seinen Balletten sind Psychodramas, die haben viel raueren Themen als Ballett vor behandelt hatte. Er interessierte sich für pure Emotion und Komplexität der Charakter – vor allem die unbestätigten oder verdrängten Seiten der Psyche aufzudecken. Aber er war auch ein Ballett-Mann und Teil der Faszination seiner Choreographie ist zu sehen, wie weit er streckt den klassischen Stil machen es ausdrucksvoll, ohne es zu zerreißen. Physisch voll-auf Duette waren seine Stärke. Als Choreografie, würde er in der Regel zunächst einen zentrale Pas de Deux und füllt den Rest später, manchmal skizzenhaft.

MacMillan ist am besten bekannt für seine großen erzählerischen Balletten – Romeo und Julia, Manon, Mayerling – aber er produzierte viele kürzere Werke. Er war von Natur aus ein Geschichtenerzähler (sogar seine abstrakte Ballette habe Vorschläge von Handlung und Charakter); aber nicht das vertraute tänzerischen Vergnügen Sehnsucht Herz und idealisierte liebt suchen. Stattdessen finden Sie beschädigte unschuldigen, soziale Heuchler, Mörder und Whores in Hülle und Fülle – ebenso wie Inzest und Vergewaltigung. Schauen Sie nicht aus Gründen der Kohärenz entweder: MacMillan könnte zwischen Genie, Exzess und Geschwätz im Nu – veer und entscheiden, welche die noch bis zum heutigen Tag Meinung teilt.

Who is who

Margaret Hill war MacMillans erste Muse, aber seine berühmten und dauerhafte war Lynn Seymour, Rollen in vielen seiner Werke erstellt. MacMillan entdeckte Talent mehrere sehr junge Tänzer, vor allem Monica Mason in den 1960er Jahren, Alessandra Ferri in den frühen 1980er Jahren und Darcey Bussell 1989. Bolschoi-geschulten Irek Mukhamedov war auch eine große Inspiration in seinen letzten Lebensjahren. Nicholas Georgiadis war seine engsten und langjährigsten Designer; Deborah MacMillan, seine Frau, besitzt das Copyright für alle seine Werke.

Tatsache

Kenneth MacMillan war ein Händchen mit der Stricknadel und notieren würde Strickmuster und Stich zählt auf die gleichen Papierfetzen, die er für choreografische Notizen verwendet.

In seinen eigenen Worten

"Es ist eine Klassensystem, einem alten – junge Netzwerk, ich habe noch nie gehört und ich werde nie."
Zitiert von Peter Brinson, unabhängige, 1992

"Was ich auf die Bühne bringen wollte musste mehr sein als ein großer Teil was ich, in den 1940er sah und 50er Jahre... Wenig von dem was ich sah, hatte dann Kontakt mit einer realen Welt des Gefühls und des menschlichen Verhaltens. Ballett sah aus wie Augenwischerei. "Ich wollte Ballette zu machen, in denen eine Audienz mit dem Schicksal der Figuren verfangen würde, zeigte ich ihnen."
Zitiert von Clemens knackig, 1991

"Wir haben Publikum herauszufordern, die Ballett [ist] leichte Unterhaltung zu denken. Eine Menge [sind] in einer verhafteten emotionale Entwicklung zum Zeitpunkt, als sie zum ersten Mal Schwanensee sah, stecken."
Zitiert von Sarah Frater, Evening Standard, 2002

Mit anderen Worten

"Seinem Publikum war Kenneth MacMillan eine rätselhafte Figur. Seine Ballette würde Emotionen kahl, anspruchsvolle und anregende Publikum lag, aber der Mann, der sie erstellt wurden, blieb ein Rätsel."
Jann Parry, am Anfang ihrer Biographie von MacMillan, verschiedene Schlagzeuger (2009)

"MacMillan nahm den kiesigen Realismus akzeptiert im Theater und schob sie in die märchenhafte Anstand des Balletts."
Nadine Meisner, unabhängige, 2002

"Er war fasziniert durch soziale und sexuelle Heuchelei und Einsamkeit, was die Gesellschaft mit Menschen macht."
Lynn Seymour, im Gespräch mit Zoe Anderson, unabhängige, 2004

"Keine andere bedeutende Tanz-Hersteller des 20. Jahrhunderts hatte einen Wild schwankenden Ort im Ballett Pantheon – vom absoluten Lobhudelei Entlassung auszusprechen."
Allen Robertson, Dance Now, 2002

Sage

Ich denke, es ist fair zu sagen, dass er "Probleme" hatte.

Sagen Sie nicht

Ballett des big Mac.

Siehe auch

Antony Tudor war etwas von einem stilistischen Vorgänger von MacMillans auch dramatische psychologische Tänze mit einem klassischen Stil machen. Peter Darrell und John Cranko waren Schüler Zeitgenossen MacMillans wer ging nach dramatischen, erzählende Werke – Darrell am westlichen Theater Ballett (jetzt Scottish Ballet), Cranko beim Stuttgarter Ballett.

Jetzt passen Sie dieses

Lynn Seymour und David Wall in Romeo und Julia, gedreht im Jahr 1979

Alessandra Ferri und David Wand im Chanson (1981)

Erster Teil einer Dokumentation über MacMillan, mit Interviews und clips

Mehrere Clips von der Houston Ballet Produktion von Manon

Irek Mukhamedov und Viviana Durante in Mayerling, 1978

MacMillans Biograph Jann Parry bespricht der Mann und sein Werk.

Es gibt auch mehrere Videos auf der neuen Website von MacMillan, eine hervorragende Ressource für alle Dinge MacMillan.

Wo man ihn als nächstes zu sehen

Das Royal Ballet führen Sie Romeo und Julia am Royal Opera House bis 16. März 2010. Dann gibt es eine MacMillan triple Bill (Konzert, der Judasbaum und Elite Syncopations ab dem 23. März, 16. April 2010).