Seattles Indianischer Kunst verbindet wieder mit Salish-Stämme Traditionen

Die Salish-Stämme Kunst wird im pazifischen Nordwesten, wiederbelebt, die zuvor Totempfähle als seine symbolische Bild genommen hatte

Es ist unmöglich, den pazifischen Nordwesten ohne das Bild des einen Totempfahl Bild. Betrachtet durch viele als das Emblem der Ureinwohner Nordamerikas, wurden die Polen seit dem späten 19. Jahrhundert das Wahrzeichen der Region.

Seattle Pfosten stehen viele der meistbesuchten Sehenswürdigkeiten der Stadt: Pike Place Market, Pioneer Square, der Uferpromenade, die Schlösser, Lake Union, Campus der Universität von Washington und viele öffentliche Parks. Kein Besuch in Ye Olde Curiosity Shop auf Seattles Waterfront wäre ohne einen Souvenir Pole Schlüsselanhänger daran, Ihren Besuch zu kaufen abzuschließen.

Aber die Polen sind nicht heimisch in dieser Region. In der Tat importiert Seattle Geschäftsleute Tlingit und Haida Pole von Südost-Alaska auf den Markt Seattle als "Tor zu Alaska" nach dem Klondike-Goldrausch – ein Marketing-Gag, der wild erfolgreich war. Es ist kein Wunder, dass die Polen fabelhafte Kunst im öffentlichen Raum –, die ihren ursprünglichen Zweck unter den Tlingit und Haida Gemeinden machen, wo illustriert sie, überwiegend, Reichtum und Status.

Aber unter der Salish-Stämme des westlichen Washington die Tradition des künstlerischen Schaffens konzentriert auf kleine, persönliche Gegenstände oder innere Houseposts, die ausschließlich den Gästen gezeigt. Salish Arbeit eignet sich nicht, im frühen 20. Jahrhundert als ein öffentliches Symbol der wachsenden Metropole Seattle angeeignet wird.

Vor kurzem jedoch Salish Kunst in eigene in der öffentlichen Sphäre und auf dem Kunstmarkt gekommen. Staatlich geförderte Kunst hat dazu beigetragen, lokalen indigenen Traditionen und Ästhetik in die Öffentlichkeit zu bringen. Roger Fernandes (der untere Elwha Band von den Salish) entworfen vor kurzem das neue Gateway für der Thomas Street Fußgängerbrücke verbindet mehrere Reiseziele in Seattle, einschließlich der Olympic Sculpture Park und die Space Needle. Seine Zeder-Glas-Installation, Snoqual/Mond des Transformators, erzählt von der Schaffung der Snoqualmie Falls und der erste Auftritt von Lachs im Fluss, während die Umgestaltung des Duwamish Wasserweges von bürgerlichen Ingenieuren im 20. Jahrhundert illustriert. Und wenn die Stadtoberen von Tacoma, Washington, eine indigene Stück zu präsentieren in Tollefson Plaza (der original-Website des Dorfes Puyallup des spuy'elepebS), Shaun Peterson (Puyallup/Tulalip) überzeugt wollte sie keinen Totempfahl Northern-Stil, sondern eine 24 ft Zeder Salish willkommen-Gestalt. Petersons Frau steht jetzt immerhin mit in ein traditioneller Gruß der Salish ausgestreckten Händen einladend.

Petersons Arbeit Marken Tacoma als Salish Gebiet, wo seine "Lachs-Continuum" Bushäuschen von sandgestrahltem Glas und Aluminium in der Nähe von Lichtmasten steht dekoriert mit Fröschen und Mond der Salish Oral History. Während die alten Salish Kunstformen lange in der Region Puget Sound von den hoch aufragenden Polen aus dem Norden importiert überschattet haben, prägen zeitgenössische Indianische Künstler Salish Formen in neue urbane Erfahrungen, die die tief indigenen Traditionen in dieser Region für Touristen und lokalen gleichermaßen zu erschließen.

Kathryn Bunn-Marcuse ist stellvertretender Direktor des die Bill Holm Center for the Study of Northwest Coast Kunst Burke Museum, University of Washington

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