Sergei Diaghilev: erster Lord des Tanzes

Sergei Diaghilev seine Ballets Russes – Anfang des 20. Jahrhunderts Paris in Brand gesetzt und seine Auswirkungen auf die Welt des Tanzes kann noch heute zu spüren

In der verworrenen Geschichte der Kunst des 20. Jahrhunderts gibt es nicht mehr bunt oder einflussreiche Figur als Sergei Pavlovich Diaghilev. Der Sohn von einem Konkurs russischer Wodka Brennerei würde Diaghilev als der größte Impresario aller Zeiten, erobern ersten Europa und dann die Welt mit den Ballets Russes reinvent. Das war mehr als nur eine Tanzkompanie; Es war eine kreative Bewegung, die von Anfang an sich selbst die größte musikalische, theatralische und künstlerische Talente des Tages zog.

Das Abenteuer begann im Jahre 1909, als Diaghilev in Paris mit einer Truppe von Tänzern rekrutiert auf ihre Sommerpause aus dem kaiserlichen Ballett St. Petersburg ankam. Im Alter von 37 Jahren war Diaghilev eine bedeutende Figur in der russischen Kultur, startete eine Überprüfung der vielbeachteten Kunst, organisiert eine große Ausstellung von historischen Porträts und Parteien der Opernsänger in Paris getroffen.

Die Truppe nahm Wohnsitz in Châtelet-Theater der Stadt. Die Stücke, die sie tanzten waren alle neu. Sie hatte von einer ikonoklastischen Young choreographiert wurde Tänzerin namens Mikhail Fokine und inmitten von hinreißenden Designs von Leon Bakst und anderen Künstlern. Aber es war die Saison star Performer, die Paris wirklich fasziniert: Vaslav Nijinsky mit seiner phänomenalen Virtuosität, Anna Pavlova mit ihren ätherischen Delikatesse, Tamara Karsavina mit ihrer edlen, sinnlichen Schönheit. Zu den Parisern Diaghilews Truppe kombiniert das lyrische und Exotik in perfekte Maß und die vierwöchigen Saison war eine riesige Achtungserfolg.

Ein Jahr später übertraf Diaghilews zweiten Paris-Saison die erste. In Fokine Carnaval Nijinsky wurde eine rätselhafte Harlekin gegenüber Karsavina Columbine und in der Gewalt, sexuell aufgeladenen Scheherazade, die er, nach einem Zeugnis getanzt "mit erschreckend Virtuosität", er war der exotischen Golden Sklave. Aber es war Fokines dritten Ballett der Saison, L'oiseau de Feu (Der Feuervogel), die vielleicht die bedeutendste war, als es eingeführt hat die Musik von Igor Stravinsky, ein unglaublich innovativen jungen Komponisten. Strawinsky würde eine zweite meisterhaft Punktzahl für die Saison 1911 produzieren wenn Fokine Petruschka, die traurige, düstere Geschichte einer Marionette choreographiert, die noch ein anderes Fahrzeug die unheimliche Talente von Nijinsky zur Verfügung gestellt. Dies war das Jahr, in dem Diaghilev seine Verbindungen mit St. Petersburg durchtrennt, und die Ballets Russes wurde eine permanente, ambulante europäisches Unternehmen, enorm erfolgreiche Spielzeiten in London, Berlin und Monte Carlo sowie wie in Paris zu genießen.

1912 sähe Nijinskys Entstehung als Choreograph, mit eine der seltsamsten, die Ballette von eindringlichen aller Zeiten: L'Après-Midi d ' un Faune (Nachmittag eines Fauns). In diesem Werk, zur verträumt impressionistischen Musik von Claude Debussy erlässt die Tänzer die Rolle einer halb Mensch, halb Tier Figur, die auf einer Party von Nymphen passiert. Das Stück umworben Kontroverse, wenn Nijinsky erschienen in Orgasmus über einen Schal von eine der Nymphen verlassen Gruseln, aber der Aufschrei weit im folgenden Jahr bei der Premiere von Nijinskys Konto des menschlichen Opfers Le Sacre du Printemps (The Rite of Spring) überschritten wurde, Strawinskys brutal, elementare Punkte gesetzt. Das Ereignis verwandelte sich in einen Aufruhr, mit verschiedenen Fraktionen von Paris Gesellschaft schleudern Beleidigungen aufeinander. Die Presse hatte wie vorauszusehen war, ihren großen Tag. "Genau das, was ich wollte," Diaghilev vertraute Stravinsky in einem Restaurant danach.

Die Zeit verging, Diaghilev beteiligt sich zunehmend mit der Avantgarde, in seine Umlaufbahn so unterschiedlichen Künstlern wie Jean Cocteau, Pablo Picasso und der Komponist Erik Satie, die alle auf das Jahr 1917 Ballett Parademitgewirkt haben. Das Ergebnis ist ein Meisterwerk des bizarren, mit Saties Punktzahl an denen Schüsse und Schreibmaschine Schlüssel klappern. Im Laufe der Jahre, die André Derain, Juan Gris, Joan Miró, Marie Laurencin, Georges Braque, Georges Rouault, Max Ernst und Giorgio de Chirico alle für die Ballets Russes,, ebenso wie Strawinsky, Debussy, Richard Strauss, Manuel de Falla entwerfen würde, würde Satie und Sergei Prokofiev für sie zu komponieren. Große Karrieren würde gestartet werden, von denen die einflussreichste waren die von George Balanchine, die New York City Ballet, Ninette de Valois, die das Royal Ballet gefunden würde, und Serge Lifar, schaffen würde, die die Auferstehung der Paris Opera Ballet überwachen würde.

Jedoch war die vollendete Verwirklichung Diaghilews. In den zwei Jahrzehnten zwischen der ersten Paris-Saison und seinem Tod im Jahr 1929 hielt er das Venture flott, manchmal auf mehr als einem Kontinent auf einmal fast unmöglich Widrigkeiten. Der Krieg von 1914-1918 sah das Unternehmen verstreut an den vier Ecken des Globus, während interne Machtkämpfe und professionelle Rivalitäten ihren Tribut nahm. Von ihrer ersten Performance Diaghilews Tod der Ballets Russes wurden in einem Zustand der akuten Finanzkrise, und weder die Gesellschaft noch dessen Direktor je hatte ein dauerhaftes Zuhause.

Die Strategien Diaghilev diese Hindernisse behandelt sind erstaunlich modern in ihrer Reichweite. Er war ein Meister der Spin mit ein differenziertes Verständnis der Natur der Berühmtheit und Kraft, ein vollendeter Netzwerker, und er wusste genau, wie man die Presse manipulieren. Im Jahre 1913 z. B. bei Faun in London eröffnet und die Kritiker nicht schockiert, gewährleistet Diaghilev der Publizierung des Balletts wurde durch einen privaten Austausch von Telegrammen zwischen Nijinsky und Debussy, die Daily Mailauslaufen.

Diaghilev wurde auch Homosexuelle, die von den frühen eröffnet 20. Jahrhundert so viele wie es geschlossen. In St. Petersburg war er Mitglied einer künstlerisch geneigt Homosexuell Clique gewesen, die zusammen sozialisiert, Freunde getauscht und kreuzte für Sex in Parks der Stadt. Hier angekommen Begriffe mit seiner Sexualität in einem frühen Alter, machte er keinen Versuch zu behaupten, dass sein Geschmack legen, anderwohin und nach dem Komponisten Nicolas Nabokov, "Er war wohl der erste große Homosexuelle, die sich durchgesetzt und wurde als solche von der Gesellschaft akzeptiert". 1909 war er der Liebhaber von bisexuellen Nijinsky, geworden, die ihm durch Prinz Lvov, ein Homosexuell St. Petersburg Dilettant übergeben worden wäre. Diaghilev nicht die Mühe, die Affäre zu verheimlichen wütend sozial konservative Elemente in der Stadt und im Jahr 1911 führte zum Rückzug von der Zar zu unterstützen, die Ballets Russes und Diaghilews ständige Ausreise aus Russland.

Aber bis dahin war er in Europa etabliert. In Paris hatte einige Jahre zuvor, er den Dichter Robert de Montesquiou, kultiviert, die ihn zu einem einflussreichen Homosexuell Netzwerk eingeführt, die Marcel Proust und die junge Jean Cocteau enthalten. Montesquiou würde auch Diaghilev an seinen Vetter, der Comtesse Greffulhe, wer als Modell für die Duchesse de Guermantes in Prousts À la recherche du temps Perdu diente (Baron de Charlus beruhte auf Montesquiou) eingeführt und ihn mit wertvollen Zugang zu den höchsten Rängen Paris Gesellschaft.

Diese oberen Kruste Kontakte wurden von Diaghilev aktiviert, wenn der Balletts Russes zuerst in Paris angekommen, und viel Tat, um sicherzustellen, des Unternehmens Mund-zu-Mund-Erfolg, sowie eine nützliche Quelle für Fonds als Bargeld kurz war. Im Gegenzug für Darlehen erhielten Bewunderer soziale Zugriff auf die Tänzer, die in der Regel höflich genug, entlang gespielt, obwohl Karsavina die Linie fördern die lesbische Aufmerksamkeit von einer Madame Ephrussi, die Ehefrau des prominenten Unterstützer gezeichnet haben.

Überall ging er, Diaghilev hütete, diejenigen zu kultivieren, die behilflich sein könnte. In London half ihm künstlerisch geneigt Marquise von Ripon aus mehr als einem festen Punkt, und wenn Nijinsky in Ungarn während des ersten Weltkrieges interniert war, seine Freilassung wurde entwickelt von diplomatischen Bemühungen mit Königin Alexandra von England, die Dowager Kaiserin von Russland, der König von Spanien, der österreichische Kaiser und der Papst.

Vielleicht war das wertvollste Diaghilews aristokratischen Engel Princesse Edmond de Polignac, der zu seiner Rettung kam, nachdem er das Unternehmen im Jahre 1921 Bankrott hatte; nicht nur ihre Durchlaucht Mittel zu seiner Verfügung, legen sie auch angeordnet, durch familiäre Verbindungen zu der königlichen Familie von Monaco, dass der Ballets Russes einen jährlichen Aufenthalt im Grand Théâtre de Monte Carlo haben sollte.

Diaghilews Faszination mit der privilegierten Klassen würde zu Krise führen. Im Jahre 1911 sah eine junge Frau aus einer bekannten ungarischen Familie, Romola de Pulszky, Nijinsky Tanz in Budapest. De Pulszky verliebte Nijinsky und verwaltet, Diaghilev zu überreden, zu ihr zu reisen mit dem Unternehmen und Ballettunterricht mit ihnen erlauben. Nichts zu ahnen, Diaghilev gestattet der junge Ungar, die Tänzer bei ihrem ersten Besuch nach Südamerika im Jahr 1913 zu begleiten, während er in Europa geblieben. Als er erfuhr, dass nach einer an Bord Romanze, seiner Startänzer und de Pulszky in Buenos Aires geheiratet hatte, er war Glühlampen mit Wut, und ordnete an, dass Nijinsky entlassen werden. Tragischerweise würde Nijinsky bald erliegen, Schizophrenie, und verbringen den Rest seines Lebens in einer Reihe von Institutionen, bewacht bis zum Ende von seiner Frau.

Im Laufe der Jahre Diaghilev bräuchte mehrere seiner führenden Männer als Liebhaber und Nijinsky würde sein gefolgt von Leonide Massine, Serge Lifar und Anton Dolin. Die meisten scheinen die Anordnung mit Massine kommentieren, dass Sex mit Diaghilev "war wie zu Bett gehen mit einer netten fetten alten Dame" pragmatisch, genähert haben. Wenn der Impresario eine Wiederholung der Nijinsky-Debakel vermutet, jedoch konnte er rachsüchtig, drehen wie 1920 passiert wenn Massine mit Vera Savina, eines des Unternehmens Ballerinas nahm. Nach der Legende Diaghilev Savina betrunken, zog sie und warf sie auf Massine mit den Worten: "Siehe, Ihr Beau Idéal!" vor dem Brand ihn.

Für Diaghilev, das war, mehr als ein persönlicher Verrat, war es eine künstlerische. Und Kunst, in den geschlossenen Kreis der Ballets Russes (Strawinsky, der nicht schwul, kommentiert einst, dass Diaghilev umgeben war von "eine Art von Homosexuellen Schweizergarde"), war vergleichbar mit Religion. Eine Religion, die Macht über seine Priestertum verliehen, und verlangte Treue und Opferbereitschaft von seinen Dienern. Diaghilews physikalische Zusammenhänge mit seinen Tänzern, die für Außenstehende skandalös erschien haben könnte, waren somit einen metaphysischen Sinn gegeben. Die Welt der Ballets Russes spiegelt sich glänzend in Michael Powell und Emeric Pressburger 1948 Film The Red Shoes. Im Wesentlichen eine Studie über Schwule Tyrannei, der Film zeigt, wie eine Diaghilev-artige Figur namens Lermontov (Anton Walbrook, sich offen Homosexuell) die Ballerina Victoria Page (Moira Shearer zwingt) Wahl zwischen Liebe und Kunst, so, zerstören sie.

Diaghilev behandelt in der Tat mehr oder weniger wohlwollend seine Ballerinas. Im Jahr 1911, als Nijinskys Schwester Bronislava einen anderen Tänzer heiratete, gab Diaghilev ihr einen teuren Saphir-Ring, obwohl er nicht umhin, ihr mitteilen, dass es war "ihr Mi, ihre Kunst". Er gab ähnliche Ringe Nijinsky und Massine und in ihrem Fall die Botschaft war klar: sie waren zu ihm und Ballett treu bleiben. Aber dann war die Kunst, für die im Exil lebenden Diaghilev, eine Heimat. Er verlor seine Religion schon früh im Leben, er fürchtete Tod, und er sehnte sich nach dem transzendenten. Aller Wunder, dass die Welt zu bieten, nur Kunst Unsterblichkeit versprochen hatte.

Diaghilev gestorben wie er, auf Kredit gelebt hatte. Seine letzten Tage verbrachte er in Venedig, und nach seinem Tod, Freunde seine Hotelrechnung bezahlen musste. Er hinterließ ihm jedoch eine Erbe so reich, dass wir erst jetzt beginnen, seine Maßnahme erhalten. Wie Prokoviev hellsichtig beobachtet, ist Diaghilev "ein Riese, zweifellos der einzige, dessen Dimensionen zu erhöhen, desto mehr tritt er in die Ferne".