Shooter Jennings: Countach (für Giorgio) Beitrag – komisch mit Moroder Tribut zu halten

Der Outlaw Country-Musik geht bizarr abseits der Piste einmal mehr mit einem starken, muskulösen fest des italienischen elektronischen Pioniers

Das neunte Studioalbum von Shooter Jennings beginnt sehr wie Sie, ein Album von dem Sohn von Country-Legende Waylon Jennings erwarten vielleicht zu beginnen. Country-Stars sind seit jeher große flaunting ihre dynastischen Verbindungen – nicht für Nashville begünstigt durch Felsen Sterne nachkommen, die das Familienunternehmen – geben Sie nicht-Fragen-zu-meinem-Eltern-Ansatz und Jennings Jr. war keine Ausnahme.

Er tourte mit seinem verstorbenen Vater Backing-Band the Outlaws; seine letzte Veröffentlichung des Albums bestand aus Archivaufnahmen von ihm, spielt mit seinem Vater acht Jahre vor dessen Tod. Es ist keine große Überraschung, die die erste Stimme Sie diesmal hören zu seinem Alter Mann gehört: gibt es einen besseren Weg für Shooter Jennings verpflichten unsterbliche Lehenstreue zum Credo der gesetzlosen Land – die Roughouse sub-Genre sein Vater half definieren vor 50 Jahren – als Auftakt mit einem Ausbruch von seinen alten Verfahren Don't Sie denken diese Outlaw Bit es getan erhielt aus der Hand schlagen?

Aber eine Minute, beginnen die Dinge Wild abseits der Piste zu gehen. Klang von Waylon Jennings, ironisch erzählt die Sage von einem späten 70er Drogenrazzia gesellt sich allmählich von einer Auswahl an euphorischen Elektronik: einen plätschernden Arpeggio, Windböen Reverb-getränkten Lärm, Stammeln EDM Aufschlüsselung Synthesizer. Innerhalb von zwei Minuten haben sie die Strecke vollständig verbraucht: die Trommeln haben entspannt in einen Dancefloor-Impuls, es gibt Vocoder und einer altmodischen analogen Synthesizer, suchte er sich die Art der Melodie, die Sie erwarten, an einem späten 70er Jarre-Album zu hören. Drei Minuten später verwandelte die Strecke in eine Coverversion des Giorgio Moroders wehmütigen 1977 Disco Smash From Here to Eternity.

Willkommen Sie in der Welt von Shooter Jennings, einen Mann, der jeden Eindruck des Seins auf einer Mission, Singlehanded, Country-Musik so sonderbar wie möglich zu halten. Seine Diskographie ist eine bizarre alternativen Universum, in welche Songs genannt Dinge wie Daddy es Farm und das Ol ' Rad Schulter an Schulter mit neun Zoll-Nägel- und Pink Floyd-inspirierten dystopische Konzept Alben über Eugenik und der neuen Weltordnung, die verfügen über Horror Autor Stephen King spielen einen Charakter genannt, wird o ' Wisp; wo die vorgenannten gemeinsame Album mit seinem Vater gleichzeitig mit einem einzigen Jennings lesen Kurzgeschichten über das okkulte veröffentlicht wurde; und wo können Sie follow-up eine Hommage an den verstorbenen Country-Star George Jones mit einer Hommage an Giorgio Moroder.

Wie Sie erwarten vielleicht, Shooter Jennings trennten sich die Unternehmen mit Nashvilles Major-Label Mainstream vor einiger Zeit, aber auch auf seinem eigenen Label, Black Country Rock – eingenistet seinen Namen geklaut von David Bowie, anscheinend einen großen Einfluss – die Moroder-Projekt erwies sich als schwierig, in Gang zu bringen. Sein Label Händler irgendwie kamen zu dem Schluss, dass eine Country-Star Aufnahme eine Hommage an den italienischen elektronische Musik-Pionier – in welche Songs aus Moroder Werk sind durchsetzt mit unerklärlichen reißt der Film Dialog und Grübeleien über virtual Reality und die Cameo-Auftritte von siebzigjährige Outlaw Country-Sänger Steve Young, Marilyn Manson und Videospiel-Entwickler Richard "Lord British" beinhaltet Garriot – war , wie Jennings reumütig, "eine dumme Idee" ausdrückte.

In der absoluten Fairness sehen Sie, warum sie dachten, dass. Auf dem Papier sieht das Album Cocktail von Country-Rock, Electronica und dem unverwechselbaren Einfluss von Daft Punk Random Access Memories – das Album Version von 1978 instrumental The Chase überlagert Garriot Diskussion über seine Arbeit im Stil von Giorgio von Moroder – eine Katastrophe auf uns zukommen: ein Latterday Äquivalent von Neil Youngs plumpen Versuch, an Bord der 80er Jahre scrabble Elektropop-Zug Trans. Aber das verrückteste, über Countach ist nicht ihr Konzept oder ihre unterstützende Besetzungsliste aber wie gut es funktioniert.

Man könnte argumentieren, das ist weitgehend auf die Moroder selbst: seinen legendären Ruf auf seinem elektronischen Innovationen gegründet werden könnte, aber er war auch ein fantastischer Songwriter, mit Melodien, die so gut wie alles standhalten konnte kam, Sie könnte auf sie werfen. Aber es ist nicht so einfach. Jennings' immense Verdienst funktioniert das Album Kern Klang wirklich. Es ist muskulös und stark in ein Materialbeschaffenheit unbestreitbar 80er AOR Hymne Weg, seine Elemente nahtlos verschmolzen: das einsame Heulen der Pedal-Steel-Gitarre passt unter die Palette von Vintage-Synthesizer Geräuschen, wie die Geige, die häufig erforderlich ist, um Motive zu spielen, die mehr orientalisch als Land klingen.

Darüber hinaus interpretiert Jennings wirklich die Songs, die er gewählt wird. Er Streifen die Vocals auf From Here to Eternity und ich bin links du bist recht sie ist weg von ihren vocodered Kunstgriff: er singt sie schnurgeraden, gelingt es, Emotionen aus der ehemaligen – nicht von einer Strecke der Phantasie, eine lyrische solcher Komplexität und Tiefe zu bekommen, dass jemand widmen ihr Leben vorgelegten wieder aufzuschnüren es im Stil eines Dylanologist – und verweist auf die Ähnlichkeit zwischen der letzteren und ein klassisches Land Herzschmerz Ballade geht. Seine Sicht auf die unendliche Geschichte ersetzt Limahl Federgewicht Stimme mit der Alt-Country-Sängerin Brandi Carlile, die unendlich mehr verhärmt klingt: plötzlich das Lied Worte klingen, wehmütig und seltsam bewegen, anstatt blöd.

Kurioserweise ist die eine Zusammenarbeit, die nicht funktioniert Mansons Version von Catpeople, weil es dem Lied nicht einem beliebigen Abstand von seiner ursprünglichen Inkarnation nehmen. Seine Stimme klingt wie eine leicht Gothier Version von David Bowies und die Anordnung nicht radikal anders als das Original. Es war zweifellos Spaß aufnehmen, aber es wird durch ein schwaches Gefühl der Sinnlosigkeit besucht.

Immer öfter jedoch Countach (für Giorgio) wird durch das ziemlich aufregende Gefühl eines Mannes schob mit Nachdruck an den Grenzen des musikalischen Genres, in dem er arbeitet, besucht: was auch immer er hier mit dem seltsamen Athena Plakat Kunstwerk, den Lamborghini-Referenzierung Titel fahren kann die Schnipsel des Dialogs und der Stoff über die virtuelle Realität, Countach lässt den Hörer ziemlich klar.

Man hört es auch auf die meisten scheinbar einfache Strecke. Haben ausgegraben ein ersatz Landesnummer in Moroder Back-Katalog, Jennings verleiht den einzelnen Born 1974 sterben, Steve Young zu singen, und ordnet es in der Weise seines Vaters getan haben könnte: kein Synthesizer oder Anspielung auf Daft Punk in Sicht. Aber dann, auf halbem Weg durch, Jennings Schraubenschlüssel Kontrolle und fährt die ganze Strecke im Gelände: ein Windkanal von elektronischen Effekten führt zu einem Ausbruch von seltsam entkörperlichte klingenden Nirvanaish angst. Es ist bizarr und bizarr effektiv, eine nette Zusammenfassung der Countach als Ganzes.