Show Boat Direktor sagt UK Theater fällt kurz gegen Ungleichheit

Daniel Evans sagt Theater ist schon lange Weg zu gehen; Anteil der Beschäftigten in den Künsten, Minderheit Verhältnis in der Gesamtbevölkerung entsprechen nicht

Britische Theater hat einen langen Weg zu gehen, um die Bekämpfung von Ungleichheit, laut dem Direktor einer neuen Produktion, die einen Wendepunkt in der schwarzen Kulturgeschichte darstellt.

Daniel Evans leitet Show Boat, das musikalische Epos von Oscar Hammerstein und Jerome Kern, die bei der Premiere im Jahr 1927 die ersten Zeichen der Zeit schwarz und weiß wurde auf der Bühne zusammen, als gleichberechtigte gewesen.

Die Produktion eröffnet, fünf-Sterne-Bewertungen in den Tiegel in Sheffield letzte Weihnachten und offiziell eröffnet im West End am 25 April.

Es kommt da Kraftstoff Schlagzeilen intensiver Beobachtung der Vielfalt in der Kunst, von der britischen Bühne nach Hollywood, weiter.

Bei den Olivier Awards fragte vor zwei Wochen Denise Gough, hob den best Actress Award, warum alle diese für ihr Prize nominiert waren weiß wenn gab es erstaunliche Leistungen von Marianne Jean-Baptiste, Sharon D Clarke und Noma Dumezweni, der nur in der Titelrolle in Linda am königlichen Hof zwei Wochen vor der Premiere, nach dem Rückzug von Kim Cattrall verstärkt hatte.

Gough großen Respekt verdient, sagte Evans. "Es gab einen Moment zum Jahresende die Oliviers, wo die Gewinner gewesen weiß war," sagte er. "Dann ging David Bedella und Matt Henry... war ein kollektiver Seufzer der Erleichterung."

Evans sagte Theater hatte noch einen langen Weg zu gehen in Bezug auf Vielfalt. "Es ist sehr, sehr schwer, das unbewusste persönliche Vorurteile aus genau dem Grund bewusst, die es bewusstlos ist. Es ist nicht nur Rennen, es ist das gleiche mit dem Geschlecht, einer Behinderung. Wir werden gezeichnet, was wir kennen.

"Theater nicht so gut wie es denkt, dass dies der Fall ist. Ich bin nicht mit dem Finger, haben wir alle zu besitzen, bis auf die Tatsache, ob es uns oder nicht gefällt, wir alle haben einen persönlichen Voreingenommenheit, welcher Art und Weise, wie es geht.

"Wir denken oft an uns im Theater als liberaler, des Seins vor dem Spiel. "Ich wünschte, das wirklich wahr wäre... haben wir einen langen Weg vor uns."

Das Problem ist dringend in den Künsten. Am Ende des Jahres 2014 kündigte Arts Council England ein grundlegender Wandel in seinem Ansatz, mit Kulturbetriebe erzählte, dass sie verlieren könnten, Finanzierung, wenn sie bessere Fortschritte zeigten, Publikum, Programme und ihrer Belegschaft vielfältiger zu machen.

Eine Kultur Weißbuch veröffentlicht von Kunst-Minister Ed Vaizey sagte, Kulturbetriebe, "sicherzustellen, dass jeder, egal, was ihr Hintergrund zugreifen kann und genießen Sie unsere unglaublichen Kunst und Kultur".

Aber die Herausforderungen sind groß. Ein wichtiger Bericht enthaltenen letztes Jahr von der Warwick-Kommission auf Kultur, Kreativität und Wachstum einige alarmierenden Statistiken, was darauf hindeutet, dass die Vielfalt Großbritanniens kreativen Belegschaft Auftraggeber war.

Schwarz, asiatische und Minderheiten ethnischen Arbeitnehmer vertreten 6,7 % der Musik, darstellende und bildende Künste Arbeitskräfte im Vergleich zu 14,1 % der Gesamtbevölkerung in England und Wales und 40 % in London. Im Design ist es 6 % und in Film, TV und Radio ist es 9,1 %.

Evans ist dabei, eine Show zu öffnen, die im Laufe der Jahrzehnte nicht unumstritten gewesen. Wenn es in Toronto im Jahr 1993 inszeniert wurde gab es Proteste, mit Beschwerden von Show Boat wird ein "rassistische Play" erniedrigend zu schwarzen Leben und Kultur.

Evans zutiefst widerspricht, da es ein gewagtes Stück des politischen Theaters.

Erzählt die Geschichte der ausübenden Künstler und Arbeiter auf einem Mississippi Fluss-Show-Boot, erforscht es rassistische Vorurteile wie kein Musical, bevor es hatte. Es enthält auch klassische Songs wie ol ' Man River.

"Es gibt dieses erstaunliche Ergebnis von Hammerstein und Kern und dann einen schweren Gegenstand", sagte Evans. "Im Jahre 1927 es muss revolutionär zu dieser Form der Unterhaltung, haben als frivol und oberflächlichen zum Zeitpunkt ernsthafte Fragen über die Rasse gewesen sein.

"Sie können immer noch das Gefühl, dass Energie in das Stück von zwei Menschen brechen die Form... es hat immer noch eine intensive Kraft.

"Wir haben diese Produktion im Dialog mit den Darstellern vorsichtig, getan ich hoffe, nicht um die Arbeit in einem schönen und romantischen Licht zu zeigen. Having said, die ol ' Man River ist ein Lied, das in seinem Kern ein Yen für Freiheit... Ihr habt zu vermitteln, dass. Ob Sie, dass es romantisch denken oder nicht, ist mir egal. "Für mich ist es politisch und persönlich."

Eine wichtige Entscheidung war darüber, ob oder wie viel, das N-Wort zu verwenden, die in der ursprünglichen Produktion herausfinden.

Nach Diskussionen innerhalb des Unternehmens entschied man, es sollte in den Mündern der weißen Fanatiker, aber ansonsten nicht verwendet. "Es war eine große Debatte, viele Meinungen und viele Emotionen," sagte Evans. "Das sind ur Dinge."

Evans, der bald Sheffield verlässt zu nehmen die Zügel am Chichester Festival Theatre, hofft, dass Show Boat ermutigen Menschen, der Gesellschaft zu denken, wie es heute ist. "Hammerstein und Kern große Leistung ist, geben Menschen einen tollen Abend und sie denken über die Welt, in der sie leben."

• Show Boat in der Vorschau im New London Theatre, Eröffnung am 25 April