"Spamalot"
Palace Theatre, London
"Ich liebe alles, was alt ist", sagt Herr Hardcastle in sie bückt sich zu erobern. Und natürlich gibt es Tausende wie er da dieses Musical - "liebevoll abgezockt von Monty Python and the Holy Grail" - in den Vereinigten Staaten leidenschaftlich verehrt worden ist. Aber während es angenehm genug die Zeit vergeht, es wird nichts tun, um diejenigen zufrieden zu stellen, die die Würze der Neuheit auf ihre Nacht sehnen.
Sklavisch überfallen das original, Mock-Artus Drehbuch, Eric Idles Buch bietet eine Prozession von alten Favoriten: die Kokosnuss-Klappern, pferdelose Reiter; die Leiche, die sich hartnäckig weigert, hinlegen; die meuternden Pre-marxistischen Bauer, die Arthur sagt, wir sind "ein autonomes Kollektiv"; der blähenden Franzose Fluchen "Sie Englisch Bettnässen Typen"; der schwarze Ritter, der seine progressive Zerstückelung mit trotzigen Missachtung begrüßt. Das Publikum grüßt jeden Pythonesque Knebel wie ein alter Freund; und ich denke, wir sollten nur dankbar, dass Idle nicht gelungen, in die toten Papagei-Routine zu arbeiten.
Die einzige Originalität liegt in der Tatsache, die Idle, seine Kolleginnen und Kollegen-Komponist John Du Prez und Regisseur Mike Nichols versuchen auch die Konventionen des Musicals zu senden. Und hier, zumindest die Show anspielungsreich sein Ziel trifft. Das beste schon legendäre Zahl, das Lied, dass geht wie dieses, ist eine sündhaft genaue Parodie auf eine generische Lloyd Webber-Hymne das ankündigt, "Jetzt können wir direkt in die Mitte-acht gehen." Und die Show gnadenlos verspottet die Fake-Religiosität des modernen Musicals mit einer Reihe verkünden, dass jeder Heilige Gral in sich selbst liegt.
Aber während ich gerne Musicals gefälscht zu sehen, die Show New York Ursprung eindeutig auf Möchtegern outre vielfältige ankündigt, "Wir werden nicht im Show-Business gelingen, wenn wir keine Juden haben" ausgesetzt sind: ein Broadway-Witz, die wenig Kauf diesseits des Atlantiks hat.
Auf der Plusseite mischt Nichols Produktion der Rowdy und den anspruchsvollen. Als König Arthur kündigt an, dass der Heilige Gral rein eine Metapher ist, hören wir den Klang von einem Becken in der Grube. Und das Beste aus den Anblick Gags zeigt die Ritter, die Verarbeitung durch verschiedene Landschaften, die durch eine sich entfaltende Bildschirm symbolisiert.
Auch Tim Curry spielt King Arthur mit lobenswerter Miene und in seine beste Nummer, seelenvoll singt, ich bin alle allein, während David Birrell als seine treuen Fidus Achates konsequent ignoriert.
Hannah Waddingham ist eine entsprechend statuarischen Dame des Sees, und es gibt gute Backup-von Tom Goodman-Hill als ein Sir Lancelot, die plötzlich verwandelt sich in eine tanzende Disco-Queen in seinem amourösen Streben nach Darren Southworths Fee leichtfüßig, sein Fell Prinz Herbert.
Kurz gesagt, hat die Show seine Momente; und Tim Hatleys Bühnenbilder und Kostüme sorgfältig bewahren die Luft eine Low-Tech-mittelalterliche Pantomime. Bis zum letzten strahlt am Abend eine unerbittliche Liebenswürdigkeit auch, wenn ein Publikum Mitglied plötzlich aus ihrem Stall gezupft wird.
Es kommt einfach ein Punkt, wenn ich, zum einen müde alte Witze und augenzwinkernd Deseo von Artus ideale und musikalischen Klischees.
Ironie hat seinen Platz, aber es ist nicht genug, um einen ganzen Abend aufrecht zu erhalten. Mit Hand aufs Herz, ich würde viel lieber sehen Lerner und Loewe Camelot als Eric Idles Smart-arsed "Spamalot".