Steve Reich, London Sinfonietta; Mitsuko Uchida; Tallis Scholars – Rezension

Royal Festival Hall; St. Pauls Cathedral, London

Bliss. Ein einfaches Wort, einen schwierigen Zustand zu erreichen. Wenn wir reden über musikalische Bliss (und Nein, ich meine nicht, Sir Arthur) wir denken zum Beispiel des letzten Satzes von Mozarts "Jupiter" oder seinem Act 3 Sextett im Figaro. Ihre Route zur gesamten Gelassenheit ist, paradoxerweise, unglaublich kompliziert. Steve Reich versteht dies. Seine leuchtende Schrift bringt sein Publikum auf einer anderen Ebene nicht durch einfache Formulierung, sondern durch konsequente Verwendung von Canon und Kontrapunkt, ständig wechselnden Meter und einfallsreiche Instrumentierung. Es ist solch ein Fehler "minimalistisch" kennzeichnen.

Glücklicherweise ist das Produkt dieser Komplexität eine transzendente Fröhlichkeit. Motorische, rhythmische Muster fahren die Musik unaufhaltsam zu einer Art Ekstase: Es kann nicht umhin, fühlen Sie sich fröhlich. Er hatte sicherlich diesen Effekt als Reichs-UK-Tour in der Festhalle letzte Woche begann. Seine Jünger den Ort verpackt und gab ihm einen Empfang würdig eines Rockstars, die in gewisser Weise er ist – die Aussicht auf die Weltpremiere des Radio umzuschreiben, seiner Bearbeitung von zwei Radiohead-Songs, alles in Its Right Place und Jigsaw Falling Into Place, zu hören genug war, um den Ort schon Wochen im Voraus zu verkaufen.

Für Querflöte, Klarinette, zwei Vibraphone, zwei Klaviere, Streichquartett und e-Bass ist, dies keine bloße Folge von Variationen. Stattdessen verarbeitet es die Lieder in fünf Sätzen, gestützt auf ihren Harmonien, aber nur selten geben Ihnen einen Hauch von ihrer tatsächlichen Melodien. Dies ist nicht soviel eine Neufassung als ein reimagining in Reichs hyperrealen Stil; sofort verfügbar, sofort angenehm. Die zwei Vibraphone legen eine perlmuttartige Leuchtkraft über die eindringlichen Rhythmus der schnelleren Bewegungen (basierend auf Jigsaw), während die beiden langsam Bewegungen (gezeichnet von allem) zufrieden, einen Block Akkord, genießen das Gefühl der Progression bei der Beregnung ein Duett für Holzbläser übertrieben wechseln.

Der unvergleichliche London Sinfonietta (Regie: mit metronomischer Präzision Brad Lubman) umspült ihre neuesten Kommission, das ist sicher an Elektrischer Kontrapunkt und Double Sextet (was wir auch gehört) an der Spitze ihres Repertoires. Aber es einen enttäuschenden Moment gab: Reich machte nur einen Auftritt auf der Plattform, darunter mit Sinfonietta Schlagzeuger David Hockings in dieser Heldentat für Hände, Clapping Music. Reich ist jetzt 76, und zwar seinen Sinn für Rhythmus so scharf wie eh und je, seine klatschte war schwächer als Hockings, so die köstlichen Mehrdeutigkeit des Stückes verloren.

Gab es keine Zweideutigkeit in das Spielen von Mitsuko Uchida in der gleichen Halle in der folgenden Nacht. Sie führte uns durch die bezaubernden Wald von Schumanns Waldszenen aber nie abgestiegen in idyllischen Sentimentalität, ihre zarten Geschmack besonders raffiniert in der impressionistischen Vogel als Prophet. Es gibt nichts verfeinert, jedoch über die hektische Eröffnung von Schumanns Klaviersonate Nr. 2. Uchida manischer Intensität in dies und das abschließende Rondo war erschreckend zu sehen, nur kurz von ihrer köstlich flüssige Lektüre des liedhaften Andantino erleichtert.

Hätte ich ein Höhepunkt am Abend vor allen anderen zu wählen wäre es Uchidas wundersame Handhabung der Suspensionen in der ersten der fünf Miniaturen, die Schumanns Gesänge der Früheausmachen. Sie durchbohrt das Herz mit ihren elegischen Zärtlichkeit.

Wie Steve Reich versteht der britische Komponist Gabriel Jackson ein oder zwei Dinge über die komplexen Weg zur Glückseligkeit. Seine Ave Dei Patris Filia, da seine Weltpremiere von Peter Phillips und seine Tallis Scholars in ihrer 40-Jahr-Feier letzte Woche ist ein großer Platzen der ekstatischen Lob der Jungfrau, Sopranos schweben in den Himmel und Tenöre und Bässe kommentieren, verschönern und in der gesamten einzuwerfen. Es ist ein Zeichen von Jacksons Werk, das er ein völlig neues Werk in der Chortradition Taverner, Tallis und Fayrfax geerdet Moden. Ein großer Erfolg.

Eric Whitacre, heutige heißeste Eigentum im Chorsatz, wurde von diesem wundersamen 13. Jahrhundert Paris Schmuckkästchen, Sainte-Chapelle im Publikum zu hören, die Premiere seiner neuen Arbeit inspiriert. Engel in der Glasmalerei singen Sanctus, zuerst in langen, gewundenen quasi Choralgesang und dann nach und nach in immer mehr Teile aufzuteilen erstellen von Ton-Clustern, die wie Sonnenstrahlen durch die Fenster zu blenden. Aus bescheidenen Anfängen entfaltet die Musik zu immer komplexeren, reich und lohnend. Ein weiterer hit von der charismatischen Herrn Whitacre.

Es war wie andere Tallis, gesungen, Byrd und Allegri Programmpunkte, mit der Gnade, die Präzision und die Behörde, die wir von uns erwarten von einem Ensemble, die die Musik der Renaissance wieder herzustellen so viel getan hat. Phillips hat die unheimliche Fähigkeit, wählen nur die richtigen stimmen, eine perfekte, Vibrato-Less Einzelinstrument zu gestalten. Sie geschlossen, entsprechend, mit Tallis 40 Teilen Motette Spem in Alium, aber nicht bevor wir seine neue 40-Teil-Pendant, ich habe dich bei der Hand, O Mensch, von Robin Walker gehört. Es ist ein mutiger Komponist, eine solche Herausforderung annimmt, und während der überlangen und gelegentlich schlammig ist, seinen letzten Seiten bauen ein Denkmal in herrlichen, polyphoner Klang. Glückseligkeit, in der Tat.