Strand Café, Milliardärs Retreat, Hochzeit Festzelt: zweites Leben der Serpentine-Pavillons

Alle von Ai Weiwei und Frank Gehry, Zaha Hadid entwarf eine Torheit für die Serpentine Gallery, aber was passiert mit diesen Begriff Kugeln nach ihren Sommer in der Sonne?

Wie die Serpentine Gallery bereitet sich auf seine jährliche Sommerpavillon, abzustauben Sektgläser für seine glitzernde VIP-Empfänge, nächste Woche, die erste jemals öffnen spielt Pavillon am 15-Year-Old-Programm Gastgeber für eine parallele Sommerfest der etwas anderen Art. Dreihundert Meilen südwestlich, in einer abgelegenen Ecke von Cornwall, bietet das Zick-Zack Dach von Zaha Hadids experimentelle Festzelt eine ungewöhnliche Unterkunft für ein unter-12 s Maskenball.

"Ich gebe zu es sieht ein wenig traurig und sich zu entschuldigen, aber es hat uns gut gedient", sagt Michael Enright, managing Director von Flambards Themenpark in Helston, wo der Pavillon jetzt zwischen einem Fiberglas-Modell von Humpty Dumpty und die Shiver Me Timbers Abenteuerspielplatz steht. Schreie des Terrors regnen aus dem schwankenden Turm der nahe gelegenen Skyraker Fahrt, während weitere Schreie von baumelnden Stühle, wirbeln aus einem Karussell über eine idyllische Kulisse des rollenden Felder kommen.

Als nur ein weiteres schmuddelig Festzelt durcheinander Landschaft Spitzen Zelte und Altern geodätischen Kuppeln ist der ehemalige Serpentine Pavillon als die futuristische Origami-Struktur, die in den Kensington Gardens im Jahr 2000 landete kaum erkennbar. Seine weißen Zeltdach ist durchhängen und gebeizt, seine ehemals transparente Wände mit zerknittertes Blatt silbrig PVC ersetzt.

"Es ist eine ziemliche Herausforderung zu pflegen,", sagt Dean Woods, der Park Unterhaltung Koordinator, als er setzt sich für des Nachmittags ich eine Berühmtheit Bug Essen Herausforderung bin, Schalen von Insekten auf einer Bühne mit Kunststoff Dschungel Farnen dekoriert auslegen. "Wegen der verschiedenen Blickwinkeln im Dach, sobald ich ein wenig behoben haben verschiebt sich dann Wasser stehendes in einen anderen Bereich." Er hat ausgestattet provisorische gelben Kunststoff Dachrinnen und Polen, um das Dach zu stützen, während eine Wand Eis bin über die Spanplatte Ankleidezimmer die Decke hält von caving in hinter der Bühne hinzugefügt.

Im Laufe der Jahre Programms Serpentine Pavillon etablierte sich schnell als eine jährliche Taufe des Stararchitekten Kugeln, und die meisten Pavillons haben wurde verkauft an private Sammler – mit Hilfe des Immobilienmaklers Knight Frank – und ein Rolodex High Net Worth Individuals. Die Sammler sehen ihre Einkäufe als gemeinnützige Spende an die Galerie: die Summe deckt rund 40 % der Projektkosten, mit dem Rest von Sponsoring und Hilfe in Art gemacht.

Letztjährigen ätherischen Raum-Ei, von Smiljan Radic, kaufte der Hauser und Wirth Gallery, wo es jetzt auf einer Wiese auf dem Gelände des ihre Somerset Außenposten verborgen ist. Aber es ist eines der wenigen, die öffentlich zugänglich sind. Libeskinds 2001 Pavillon kurz tauchte in Cork, für die Stadt Kulturhauptstadt Europas feiern im Jahr 2005, wo sie als "Ikone der zeitgenössischen Kork" sowie einen Ausdruck der architektonischen Gestaltungsmöglichkeiten für die Zukunft der Stadt beschrieben wurde. Es hat nicht seit, jetzt wahrscheinlich im Speicher schmachten zu sehen.

Aber vor 15 Jahren der erste Pavillon nicht auf jedem Sammler Radar. So wurde es nach seinen Bann in der Serpentine, eine temporäre Theater auf dem Parkplatz der Royal Shakespeare Company in London. Wenn das wellenförmige Dach eine Herausforderung für Publikum Sichtlinien bewiesen, es abgebaut und an einem lokalen Landwirt gespendet.

"Es war ein sehr guter Kauf", sagt James Hale, ehemaliger Direktor des Flambards, die die Struktur vor zehn Jahren erworben. "Es war viel billiger als ein aus Peg-Festzelt, weil sie es loswerden wollten. Ich hatte eine Sache für das Sammeln von ungewöhnlichen Gebäude – wir haben Pavillons von Goodwood und einer Zugfestigkeit Kuppel aus der Schweiz, so dass ich es aufgeschnappt."

Seitdem hat der Pavillon (die heute als Zentrum der Kingsford, Turnierbereich für £500 bekannt ist) Gastgeber für Hochzeiten und Diskotheken, Komödie Nächte und Konzerte gespielt. An regnerischen Tagen sie Bildschirm hier Karikaturen und Kinderschminken Sessions. Ein Stranglers-Gig einmal zog eine Menge von 600, während ein WM-Abend das Gebäude vermacht seinen grünen Teppichboden, die stellenweise sinkt wo hat die ursprüngliche hölzerne Basis entfernt verfault.

Die Herkunft dieses bescheidenen Zelt kommt als Nachricht an die aktuellen Mitarbeiter Flambards, obwohl sie unbeeindruckt, scheinen wenn ich erklären, dass sie stolze Besitzer eines Zaha Hadids erste Gebäude, das Frühwerk eines Designers, der jetzt Punktierung die Welt mit fantastischen Opernhäuser, Museen und Plätschern Wolkenkratzer. "ihre erste Gebäude?", sagt Geschäftsführer Richard Smith mit einem ironischen Lächeln. "Nun das erklärt einiges."

Während Hadid Pavillon ein anonymer jenseits geführt hat, haben andere Serpentine Strukturen gegangen, der als gefeierter Trophäen von ihren wohlhabenden Besitzern auferstanden ist. Zwei Pavillons sind derzeit genießen einen sonnigen Ruhestand im Süden von Frankreich: Itoss triangulierten Whitebox ab 2002 steht jetzt an einem Strand in der Nähe von Nizza, wo ist es als Café Le Beauvallon Hotel renoviert. Es wurde dort von Hong Kong Bauträger Victor Hwang, der einmalige Besitzer der Battersea Power Station gebracht wo es kurz als Veranstaltungsort für das Essen überteuerter Kuchen bereitgestellt wurde.

Zwei Stunden Fahrt westlich, in der Nähe von Aix steht der krummen Haufen von Gehrys 2008 Pavillon, eine eigensinnige Haufen von klobigen Holzsäulen und facettierten Glasüberdachungen, die scheinbar gefangen Mitte Zusammenbruch. Es mag aussehen wie die Bedienungsanleitung in der Schifffahrt verloren, aber dies ist, wie es immer sein soll. In der Tat ist die Struktur sinnvoller hier im Chateau la Coste, umgeben von einem elysischen Landschaft mit Weinbergen und bewaldeten Hügeln, als es jemals schlingern betrunken außerhalb der Serpentine Gallery.

Es wurde durch irische Bauträger Paddy McKillen erworben, deren Luxus Reich umfasst Claridge es und den Connaught-Hotels, und wer hat etwas von einem architektonischen Menagerie auf seine französische Domain in den letzten zehn Jahren zusammengestellt. Gehrys Pavillon, der für Open-Air-Konzerte und Veranstaltungen in diesem Zentrum der biodynamischen Weinproduktion verwendet wird, schließt sich einen konkrete Besucher Gebäude von Tadao Ando, ein Fass-vaulted Weingut von Jean Nouvel und einem aus dem 18. Jahrhundert Teehaus aus Vietnam. Eine Weinkeller-Sperma-Kunst-Galerie von Renzo Piano befindet sich derzeit im Aufbau, zusammen mit Richard Rogers-Pavillon und in der Entwicklung von Kengo Kuma, Sou Fujimoto und Junya Ishigami designt. Kauf des Pavillons scheint McKillen etwas einen Fehler gegeben haben, für Anhäufung Signatur architektonische Schmuckstücke. Und er ist nicht der einzige, es erwischt haben.

"Ich nehme an, die sucht im Jahr 2003 begonnen", sagt ein Sammler, der nicht weniger als vier der letzten Serpentine-Pavillons, erworben hat, mit mir zu sprechen, unter der Bedingung der Anonymität. "Ich habe mich verliebt mit dem Oscar Niemeyer-Projekt, und musste ich einfach haben." Dann kam Alvaro Siza und Souto de Moura hölzerne Gridshell, die er war "gekegelt von", dann der Rem Koolhaas Ballon dann Olafur Eliassons Spirale Kegel, die er "für viele Millionen" – erworben, aber jetzt liegen in Lagerung verpackt. Sein langfristige Ziel ist es, eine Website zu finden, wo sie wieder aufgebaut und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht "anstatt einer privaten Torheit," aber er hat keine aktuellen Pläne für was oder wo. Also was holte ein Ende zu seinem Pavillon Kaufrausch? "Geld", sagt er. "sie haben eher teuer. "Ich bin nicht in der Liga, die mich gehen, um Dinge zu kaufen Dinge kaufen kann."

Ein paar, die sind auf jeden Fall in ihrer Liga, und wer finanziert und dann erwarb den 2012-Pavillon von Ai Weiwei und Herzog und de Meuron, Leben nur quer durch den Park von der Serpentine am "Milliardäre Boulevard" von Kensington Palace Gardens, was berichtet wurde, das teuerste Haus im Land sein, wenn sie es gekauft haben. Aber Lakshmi und Usha Mittal London Flor ist nichts im Vergleich zu was die Stahl-Magnat und seine Frau auf ihre 340 Hektar großen Anwesen in Surrey bauen. In der grünen Umgebung des Alderbrook Park in der Nähe von Cranleigh ist schnell steigt eine Öko-Villa, gekrönt mit einer spitz zulaufenden Stupas, jenseits derer schmiegt sich der 2012-Pavillon jetzt, seine kreisförmige Stahldach schimmernden neben einem Zierteich.

"Wir hatten eine Chance zu viel aber wegen all die Bauarbeiten nutzen" sagt Usha Mittal mir. "Aber wenn alles fertig ist, ich denke, es wird ein sehr friedlicher Ort zum meditieren oder lesen ein Buch."

Sie wurde in das Design, die erfolgt in Form einer ausgegrabenen Dell, gesäumt von Kork Schritte und gekrönt mit einem kreisförmigen Spiegelteich, weil "es eine sehr ruhige Atmosphäre und ein fast orientalisch Gefühl hat" angezogen, und sie besaßen bereits einige der KI Vasen. Aber sie gesteht, es ist schwer, in das englische Klima pflegen: das Wasserbecken wird gefärbt und der Korken wird ein bisschen muffig nach Regen. Der Pavillon wird im Rahmen der Royal Academy Ai Weiwei Ausstellung noch in diesem Jahr öffentlich zugänglich nach Vereinbarung, sein sagt sie.

So haben sie ihre im Visier jede weitere Pavillons zu erwerben? Das diesjährige Struktur, eine psychedelische Puppe von spanischen Architekten Selgas Cano, wurde bereits an einen anderen anonymen Käufer verkauft. "Es war uns nicht", sagt Mittal, mit einem Kichern. "Ich denke, genug ist."

Julia Peyton-Jones auf 15 Jahre die Serpentine-Pavillons zu verkaufen

In den frühen Tagen Menschen verwendet, um zu Fuß in die Galerie und sagen: "Ich werde den Pavillon kaufen." Das war ziemlich frustrierend – denn Sie Ihre Wette Boden Dollar konnte waren die Menschen, die nie würde.

Die Menschen, die die Pavillons kaufen tun dies enorm gutgläubig. Sie müssen eine Menge Land, als auch die Zahlungsbereitschaft für Demontage der Struktur, verschieben und es auferstehen zu lassen, sowie die Erfüllung aller gesetzlichen Anforderungen auf eine Baugenehmigung haben. Es war jemand, der verzweifelt den Niemeyer-Pavillon [2003] für einen Standort im Süden von Frankreich kaufen wollte, aber alle ihre Gespräche mit dem Bürgermeister angegeben, dass sie eine Baugenehmigung nicht bekommen würde, so dass sie nicht.

Knight Frank waren sehr wichtig in den frühen Tagen [Galerie aufgehört, sie vor vier Jahren], Umgang mit der vertraglichen Seite der Dinge, und die ganze Diskussion über "wirst du, nicht wahr, wie viel?" Vor kurzem hat die ganze Sache ließ sich nieder. Leute kaufen jetzt Pavillon, bevor sie selbst gebaut wurde.

Das Modell entstand aus dem ersten Jahr: die Idee, dass es ein Vermächtnis, das die Dinge nicht verschwinden sollten, aber ein Leben vor sich haben. Die Libeskind Pavillon [2001] wurde als Flat-Pack, die als Edition – hätten erzielt werden kann aber keine mehr Käufer kam immer nach vorne, so dass die Idee nie ausgespielt. Das Pavillon-Projekt gründet sich auf die Ausstellung Modell, anstatt das Architekturmodell, damit mehrere Personen die Rechte an einen Pavillon neu kaufen konnte.

Die Architekten wissen der Pavillon bewegen, aber es wurde nie mit einer anderen Website im Auge. Wir bevorzugen natürlich die Gebäude auf öffentliche Ansicht sein, anstatt gehalten im Speicher, aber manchmal nicht die Zeit nur richtig zu zeigen. Wir wurden einmal angesprochen, von jemandem, der wollte eine Ausstellung der Pavillons und bereise die Welt – aber die Summen waren auch enorm. Ich erinnere mich als Kind gesagt, die Geschichte von dem Amerikaner, der kaufte das alte London Bridge und entfernt es Stück für Stück neu installieren es in Amerika. Wir möchte glauben, dass die Pavillons diese Idee der Vergänglichkeit und Dauerhaftigkeit, jedes Gebäude mit einer laufenden Leben nach dem Tod in eine ganz andere Weise erkunden. Interview von Oliver Wainwright.