Tamara All-Star-Kriegstanz für English National Ballet

ENB künstlerischer Leiter und Choreografen Akram Khan, Liam Scarlett und Russell Maliphant diskutieren Lest We Forget, ihre Reflexion über den ersten Weltkrieg

Neue gemischte Bill English National Ballet, Lest We Forget, ist thematisch um den ersten Weltkrieg. Regisseur Tamara Rojo hat Auftragsarbeiten von Liam Scarlett, Russell Maliphant und Akram Khan neben George Williamsons Einstellung des 1910 Strawinsky Ballett der Feuervogel durchgeführt werden.

Das Programm verspricht, sondern auch ENB Kern Repertoire nicht nur auf Grund der Schwere seiner Thematik sehr unterschiedlich sein, weil zwei der drei Choreographen – Maliphant und Khan – in Stilen arbeiten, die sehr von der Firma Kern klassische Vokabular verschieden.

Rojo spricht über ihre Vision für Lest We Forget und Choreografen selbst beschreibe hier Reaktion auf die Herausforderung des choreographieren Krieges habe.

Tamara Rojo

17 Jahre in England gelebt, ich würde die Bedeutung der Kriegsgeschichte für die britische Psyche und seine Wiederkehr überall – in der Kunst, im Fernsehen, in der Komödie – bewusst so ich mich, es fühlte war ein Thema, dass Tanz benötigt, um wieder zu besuchen. Ich glaube nicht, es ist zu groß für den Tanz, es ist zuvor behandelt wurde und ich denke, dass Tanz die tiefe emotionale Gefühle des Krieges, wie Verlust und Trauer, in einer Weise, die andere Formen nicht bewältigen kann. Es wird sicherlich ein düsteres Programm sein, aber ich denke, es wird eine bewegte.

Ich wollte mit den besten britischen Choreografen arbeiten, was war, warum ich Liam, Russell und Akram genannt. Aber ich war auch daran interessiert, Choreografen, die aus verschiedenen Sprachen kam – Russells ist zeitgemäß, obwohl er eindeutig aus einer klassischen stammt, Akrams modern mit seinen Wurzeln in Kathak ist und Liams viel mehr klassisch ist.

Der Punkt des Programms wurde, unsere Erfahrungen mit Choreographen zusammen, die nicht unbedingt die "einfache" Möglichkeit zu erweitern. Wenn die Tänzer sind herausgefordert und durch die Erfahrung inspiriert, so sind die Choreografen. Wenn sie arbeiten müssen, mit Tänzern aus verschiedenen technischen und stilistischen Basis, dann eine neue Sprache neigt dazu zu kommen – ist es immer gut für sie.

Wir begannen Workshops im Herbst des vergangenen Jahres und hatte Vorsprechen im Frühjahr vor, die – so auch wenn wir nur auf die neuen arbeiten Vollzeit jetzt arbeiten, die Tänzer fast ein Jahr hatte haben erleben sie. Wir haben auch gearbeitet, mit unserer medizinischen und Wissenschaft Sportteams auf spezielle Kurse und Übungen, um sicherzustellen, dass die Teile des Körpers in der Regel nicht im klassischen Ballett genutzt waren bereit und stark.

Ich habe versucht, die Choreografen zu kommen auf das Motiv aus verschiedenen Perspektiven zu fördern, aber sie alle haben eine sehr starke Stimme und Identitäten. Auch wenn an einigen Stellen sie auf die gleichen Probleme des Krieges reflektiert werden könnte, haben sie solche verschiedene Stile, dass es kein Problem sein.

Ich denke jede künstlerische Leitung wird ein neues Kapitel in der Geschichte der ein Ballet Company – wir alle haben individuelle Visionen und mir gehören Inbetriebnahmen von Choreografen aus allen Sprachen und Techniken. Die Tatsache, dass Liam, Akram und Russell vereinbart haben, mit uns an diesem Projekt zu arbeiten ist fantastisch gewesen. Und ein großer Vertrauensbeweis für uns.

Liam Scarlett

Der erste Weltkrieg ist eine komplizierte und sensible Thema, und es fühlte sich wie eine gewaltige Verantwortung, es in überzeugender Art und Weise darzustellen. Wie könnte ich die Geschichte von vier Jahren von Heldentum und Gemetzel, Trauer und Angst in einem 40-minütigen Ballett?

Es dauerte viel nachgedacht über, aber am Ende fand ich, dass ich es durch die Erfahrung der Individuen zeigen wollte, und vor allem durch die Erfahrung der Trennung. Wenn die Männer ging um zu kämpfen, die Frauen blieben zurück, aber viele von ihnen wurden in den Fabriken, Herstellung von Uniformen und Munition. Ich war fasziniert von der Idee dieser Objekte Reisen aus England nach vorne, von der Idee Soldaten tatsächlich das Gerät unter Umständen, das ihre Frauen oder Schwestern gemacht haben könnte.

Wenn ich zum ersten ins Studio Mal begann ich auf der Suche nach Bewegung Bilder, die die gleiche Art von emotionalen Resonanzen wie diese Objekte haben würde. Ich wollte nicht das Stück literal sein. Mein Designer John Macfarlane und ich dachte über alle Bilder, die den Krieg aus den Fabriken in die Landschaft der Schützengräben, verkörpert, dann lassen wir sie in einem anderen Ort zu explodieren.

Russell Maliphant

Ich begann durch die Lektüre einer Menge Geschichte und Krieg Poesie und die Buchstaben, die Soldaten nach Hause schrieb über das Leben in den Schützengräben und hörte ich Podcasts der Volksrepublik Reminiszenzen an das Imperial War Museum. Es gibt Soldaten sprechen über das Kriegszittern litt sie, wenn sie keine Energie zu bewegen aufbringen konnte nicht und saß in der Mitte der Schlacht. Oder beobachten Männer nach vorne laufen und wird vom Gegner abgeschossen Feuer, aber immer auf den Stacheldraht gefangen, damit sie stehend oder Hälfte fallen gestorben.

Die Bilder, die ich mit Andy Cowton (Komponist) und Michael Hulls (Lichtdesigner) entwickelt haben, hat diese Lesung zugeführt. Es ist keine wörtliche Erzählung. Wir haben die Bilder mehr surrealen, traumhaften Ort berücksichtigt abstrahiert. Aber ich wollte ein Gefühl für den Maßstab und die Zahlen. Sechzigtausend Menschen pro Tag an der Somme und der Anhäufung von, Tag auf Tag starben, war entsetzlich. Ich fragte mich, wie wir gehen könnte über den Umgang mit einem tragischen Verlust mit nur 18 Tänzer auf der Bühne, so wir eine Aufzeichnung der Zahlen in der Musiklandschaft haben, wir beobachten die Bewegung in Bezug auf was wir hören ist.

Die Arbeit mit den Tänzern des ENB unterscheidet sich sehr von den Prozess, ich bin es gewohnt, kann ich nur mit ihnen für zwei und eine halbe Stunde zu einem Zeitpunkt statt ganzen Tag üben.

Es braucht Zeit für sie, die Unterschiede zwischen meiner Sprache und ihre, ihre Gewohnheiten, neu formulieren zu absorbieren und ich habe einen auf halbem Weg zwischen uns zu finden.

Aber es hilft, dass ich ursprünglich eine klassische Tänzerin war, so habe ich die Worte, um meine Sprache zu erklären. Und ich bin wirklich beeindruckt. Sie sind bereit, alles zu versuchen

Akram Khan

Das Thema wirklich begeistert mich – Krieg geht es um Leben und Tod und Verlust, über die meisten hässlich und die schönsten Dinge sind wir in der Lage. Und dem ersten Weltkrieg beeinflusst alle, nicht nur die Männer, die zu kämpfen, aber die Frauen zu Hause ging. Fast alle von ihnen verloren, ein Vater oder Bruder oder Ehemann, einen Freund oder ein Verwandter.

Das Stück von das mir erstellte wird von Frauen dominiert. Es war eine außergewöhnliche Zeit für sie, sie galten nicht mehr nur als Hausfrauen, sie arbeiteten, waren sie in den Fabriken zu machen. Obwohl es Männer in das Stück gibt sind es mehr als Metaphern für Abfahrt und Verlust. In der Vergangenheit habe ich immer nicht auf Angebote von Ballett-Compagnien gesagt. Ich hatte immer Angst, dass ich Ballett Choreographie machen müsste, dass die Tänzer würde nicht wollen, Tauchen Sie ein ins Ungewisse gewesen.

Aber Tamara Leidenschaft und ihre Vision für was sie will, um zu versuchen und für ENB war etwas, was ich wollte zu gehören. Und von den ersten Tagen mit den Tänzern arbeiten, ich war so erstaunt, wie offen sie waren. Ich bin in der Lage zu schnitzen, ein Ort der Begegnung zwischen uns gewesen. Sie lernen neue Wege, ihre Gewichtsverlagerung, niedriger zu Boden. Es gibt nicht viel Zeit, arbeiten wir schnell nach vorne und das ist immer beängstigend. Aber klassische Einrichtungen sind so phänomenal ausgebildet und anspruchsvolle und suchte ich habe was ich in dieser Tänzer verwenden können.

Ich verwende keine Pointe, aber. Was Sie mit ihm zu choreografieren ist phänomenal, aber ich brauche das Vokabular der Spitzentanz tiefer kennen, um herauszufinden, was ich damit sagen will. Irgendwann in der Zukunft hoffe ich, ja. Hoffentlich ist dies nur der Anfang mit ENB und habe ich eine Beziehung mit ihnen, die entwickelt. Je mehr Zeit verbringe ich mit ihnen, je mehr ich kann arbeiten mit ihrer eigenen Sprache und je näher sie zu mir bewegen können.