Terry Riley: "Ich habe nicht genagelt, bis alles gefühlt"

Die zeitgenössische Komponisten feiert dieses Jahr seinen 80. Geburtstag und zeigt keine Anzeichen für eine Verlangsamung, mit einem Blowout-Wochenende in Brooklyns nationalen Sägemehl vom Fass. Nur nennen Sie nicht ihn einen minimalistischen

Der amerikanische Komponist-Interpret Terry Riley hatte ein Jahr zu erinnern. In der Folge seiner Unterzeichnung ein Verlagsvertrag "sehr spät im Leben" – und somit verspätet Eintritt in das Repertoire der mehr Musiker – Riley rhythmisch fesselnde und manchmal jazzige Stücke für zwei Pianisten waren die Grundlage der in diesem Frühjahr exzellente Version des Zofo-Duos. Inzwischen das Label Nonesuch feierte seinen 80. Geburtstag durch die Ausgabe von ein Box-Set von seiner Werke, wie durch das Kronos Quartet (der gleichen Gruppe, die ursprünglich bewogen haben der Komponist, der mit dem Streichquartett-Formular wieder einrasten) aufgezeichnet.

Dieses Wochenende in New York, Riley wird auch dazu beitragen, um in einer der neuesten Veranstaltungsorte Brooklyns zu brechen: die zeitgenössische gesinnten nationalen Sägemehl. Während zweierlei Abend am Samstag werde er am Klavier und Synthesizer (in Begleitung seines Sohnes, der Gitarrist Gyan Riley) improvisieren. Sonntag bringt Aufführungen von Auswahlen aus Rileys "Abbeyozzud" Serie Gitarre Werke – und in den späten Satz, eine Aufführung von Poppy Nogood und die Phantom-Band. (Das Stück ist nichts anderes als B-Seite des legendären 1969 Albums A Rainbow in Curved Air bekannt.)

Am Montag früh Konzert führt das Grammy-Gewinner vocal Oktett Roomful of Teeth – frisch aus einem live-Zusammenarbeit mit Kanye West – zwei Riley Werke, einer davon speziell für die Gruppe geschrieben. Später am Abend schließt die zwei Rileys die Feierlichkeiten mit einem anderen improvisierten Satz, diesmal in Begleitung von experimentellen Lokalmatador John Zorn.

Obwohl diese abwechslungsreiche Tätigkeit eindeutig eine Terry Riley-Festival der Rede Wert darstellt, seien Sie vorsichtig, beschreiben es als ein Festival des Minimalismus – das 20. Jahrhundert Schule der klassischen Komposition, die er natürlich zugeordnet ist, dank In C, aber, die er selbst nicht eingeschränkt hat. Erreicht über das Telefon diese Woche in seinem Haus in California, ist am nächsten kommt dieser gut gelaunte Riese der 1960er Jahre amerikanischen Underground immer Ärger auszudrücken, wenn die Art und Weise unter Hinweis auf seine stilistisch vielfältig Karriere in denen gelegentlich diskutiert wird.

"Nun weißt du, es ist schwer zu akzeptieren, Etiketten in Bezug auf die kreative Arbeit," auf jeden Fall, sagt er. "In jeder Phase des Lebens, habe nicht ich genagelt bis nichts gefühlt. Ich war schon immer interessiert meinen musikalischen Horizont zu erweitern. "Minimalismus" zu meiner Arbeit geheftet wurde, denke ich vor allem wegen der In C und die Tasteninstrumente und einige der Werke aus den 60er Jahren." Dann er sich ruhig und sanft schmunzeln, vor dem Sprichwort lässt: "Sicherlich ist eine Menge Zeug seitdem geschehen."

Als Beweis er verweist auf sein neues Stück für Roomful of Teeth, betitelt Madrigal. "Es ist im Grunde melodischen, aber es hat auch Scat-Gesang Abschnitte... Es ist ein bisschen eine Reise, dieses Stück. In acht Minuten geht es an ganz wenigen Orten". Eine andere Textur der Jazz-Welt – Riley beschreibt als "sanft schwingenden, irgendwie optimistisch" Gefühl des Ragtime – Figuren speziell, was auch in seinem Streichquartett-Werke, sowie seine neuzeitlichen Piano Improvisationen. Wenn dieser Einfluss neben Unterricht erteilt wird sein langjähriges Studium der indischen klassischen Musik entnommen (und ja, die gelegentliche Spur der Drohne-basierte Minimalismus), der Höhepunkt eines zeitgenössischen Riley-Konzerts neigt dazu, finde ihn Jonglieren eine Palette von Sounds, die nur wenige andere Musiker denken würde, zu kombinieren.

"Ich bin immer interessiert, eine Art von Magie in Elementen in Musik verwandelt werden", sagt er. Beschreibt seinen Prozess der Gründung Kompositionen und Improvisationen gleichermaßen in einem "Feld der leere und des Chaos", er spricht von "nur vertrauensvolle" die Idee, die seine gewählten Elementen schließlich gut zusammenarbeiten werden. "Sie denken, Sie wissen, was sie sind, aber dann, wenn sich die Zusammensetzung entwickelt, sie offenbaren andere Aspekte von sich selbst. Das war einer meiner Wünsche – eine Transformation der musikalischen Ideen zu erstellen. Sogar In C tut dies durch sehr geringe, begrenzte Mittel.

"Aber es sicherlich sehr einfach modular, wiederholte Muster verwandelt sich in eine Art ständige universal Pulsation. Für mich ist Musik in einer universalen Geist vorhanden, die ganze Zeit draußen ist. Wenn ich arbeite, fühle ich mich immer wie etwas mir zuteil wird. Es ist sehr intuitiv... Es ist ein interessanter Prozess, denn so viel davon aus dem unbekannten kommt."

Rileys Sitz seiner Hose live Improvisationen sind heute sicherlich kürzer, als sie einmal, während seine legendären "All-Night Flights" der 60er und 70er Jahre waren. Aber auf dem Beweis von den letzten New York aussehen, in der Federal Hall im Jahr 2014 Rileys Mischung der pianistischen Modi ist noch jede Menge fesselnde. Und während er bereits 2016 Aufnahme der beiden großen, den letzten Konzerte vorbereitet, dieses Festwochenende von Magistralrezepturen Erkundungen und neue Kompositionen zeigt, das er nicht mit seinem großen 2015 ganz noch fertig.

Terry Riley Festival steht Nationalen Sägemehl vom 3. bis 5. Oktober; nationalsawdust.org