Träume waren davon gemacht.

Kostenlose Kino machte weniger Furore als der Nouvelle Vague. Aber die britische Version des New Wave war ebenso bemerkenswert, sagt Andrew Pulver

Was, genau, es geht Margate? Vielleicht ist es die Kombination von windigen Edge-of-the-World-Trostlosigkeit und die verlassene Reste des heraus-vonjahreszeit Frivolität, aber der Kent Küstenstadt Spielhallen, Dreamland, erscheint eine unheimliche Faszination auf Filmemacher mit einem Auge für Ironie ausüben. Die Arcade - mit seiner spöttischen "Willkommen in Dreamland" Schild - ist das zentrale Bild der letzten Ausweg, die neue Asylbewerber Romantik von Pawel Pawlikowski.

Aber 45 Jahre zuvor die gleiche Arcade bildeten den Gegenstand für Lindsay Wahrzeichen 12-minütige Film O Dreamland. Schuss im Jahr 1953, war O Dreamland die Speerspitze der Free Cinema, Großbritanniens Beitrag um die Flut der neuen Wellen, die die weltweiten Filmindustrie in den Jahren nach dem Krieg fegte. Pawlikowski filmt das moderne Traumland und ihren dichten Reihen Slot Maschinen mit einer metaphorischen Besetzung; Andersons Dreamland gehört zu einer anderen Zeit, ein Kompendium der Modell-Folter-Shows und Fahrgeschäfte, Tempo durch Patienten Linien der Tagesausflügler.

O Dreamland machen keine öffentliche Wirkung erst drei Jahre später - im Jahre 1956, in der Tat, im Rahmen des Programms konstituierenden Free Cinema im Londoner National Film Theatre im Februar dieses Jahres. Screening mit ihm waren zwei weitere Low-Budget-britische Kurzfilme: zusammen - eine 50-minütige Fiktion von Lorenza Mazzetti und Denis Horne, über Taubstumme Brüder leben in Londons East End- und Mama nicht erlauben, eine meist dokumentarische Darstellung der Jugendliche tanzen zu Chris Barber der Fischhändler Arms in Wood Green, Co-Regie von Karel Reisz und Tony Richardson. NFT will heute Abend die Veranstaltung neu durch screening der drei Filme noch einmal.

Kostenlose Kino war ein lobenswerter hochherzigen Phänomen unter seiner Stichwort weitgehend von der inspirierenden Anderson, ein produktiver Journalist, dessen Werk erschien regelmäßig in Anblick und Ton Magazin sowie Sequenz, die Zeitschrift half er im Jahre 1947 fand. Drei Jahrzehnte später, im Jahr 1977 erklärte Anderson die opportunistischen Ursprünge der Free Cinema-Bewegung.

1955 war er nicht in der Lage, seine eigenen Filme verteilt, doch beanspruchte einige Einfluss in der Oxbridge erzogen Clique erhalten, die das BFI experimentelle Produktionsprogramm dominiert. So half er italienische Kunststudentin Mazzetti, ihrem stummen Film zu beenden, nachdem Coverfasser Horne das Projekt beendet. Mit gleichgesinnten Freunden schob er ein Screening für Together bei NFT, zusammen mit seinen eigenen Dokumentarfilm bereits abgeschlossen. Späteren Free Cinema Programme in 1957 und 1958 brachte Wahl Kurzfilme aus Europa, einschließlich Polanskis zwei Männer und ein Schrank und Truffauts Les Mistons.

Seinen Ruf hat zwar nachgelassen, da unter den abweisenden Angriffen der nachfolgenden Generationen der Kritiker bestrebt Andersons Selbstbewusstsein Punktion, Free Cinema echten Anspruch auf eine wertvolle, wenn unterernährt, Phänomen hat. Die gleichen Namen wiederholt auf die Credits, einschließlich Anderson selbst Kameramann Walter Lassally und facettenreiche John Fletcher. Anderen Freunden folgte mit Presseartikel - insbesondere Gavin Lambert Stück in der Frühlingsausgabe von Bild und Klang, war zufällig ein Magazin von denen er Editor.

Lambert demonstriert die Se-Riousness der Mission der Free Cinema - DH Lawrence und Dylan Thomas, unter Berufung auf Zavattini, der große Scenarist des italienischen Neorealismus und Anerkennung John Grierson und Humphrey Jennings, Free Cinema Dokumentarist Vorfahren zu zitieren. In seinem Artikel stellte Lambert auch prägnanten und artikulieren Ausdruck Free Cinema Prinzipien. "Im weitesten Sinne," Lambert behauptet, "sind [sie] Filme von Protest... Das Kamera-Auge wenden sie auf die Gesellschaft ist enttäuscht, traurig, gelegentlich wilde und bitter."

Andersons wichtigste Inspiration, war jedoch Jennings lyrische Formalismus. In einem Essay von 1954 lobte er Jennings - Hersteller der Heimatfront Dokumentationen wie Fires Were Started und hören nach Großbritannien - als "der einzige wirkliche Dichter, die, den das britische Kino noch hervorgebracht hat". Jennings Filme, entdeckte Anderson einen "Stil basiert auf eine eigentümliche Intimität der Beobachtung" und "ein Muster von Beziehungen und Gegensätze, endlos variieren, aber jeweils einen Beitrag zu den abgerundeten poetisches Statement des ganzen." Anderson versuchte, diese Kombination von idiosynkratischen Beobachtung und sinnvolle Gegenüberstellung im O Traumland zu emulieren.

In der Tat ist eine Spitzen Art Dokumentarfilm das Herz aller drei original Free Cinema Filme. O Dreamland - etwas infiziert mit öffentlichen Schule Abneigung gegen Großbritanniens brutale Seele - folgt die Jennings-Vorlage der Gegenüberstellung und Erklärung. Mama nicht erlauben, mit seiner einnehmenden jazz Partitur verschmilzt Beobachtung der Teen Rituale mit einer in der Nähe von wortlosen Erzählung, die allmählich aus den umliegenden Vérité entsteht.

Gemeinsam ist den meisten Narrativ ehrgeizig: wieder, wird kaum ein Wort gesprochen, wie die beiden Hauptfiguren, beide Taubstummen ihren Weg unter Ostende Kinder tummeln sich ungebildeten für die Kamera. Sie machen einen lehrreichen Vergleich mit letzter Ausweg: Pawlikowski, ein Dokumentarfilm-Hersteller durch den Handel, Pflanzen ein Gefühl der Wirklichkeit in seinem Film durch die Nutzung einer Reihe von Vérité Kamera Stilen - zuckenden Nahaufnahmen, Videoüberwachung, versteckte Positionen schießen -, die eine ähnliche, wenn wesentlich mehr Flüssigkeit, Wirkung erzielen.

Kostenlose Kino ist selbst-Bezug erregt Feindseligkeit freimütig. Ich Suche eine Kluft zwischen den Generationen zu kultivieren, zerteilt Anderson in gedruckter Form mit Grierson, der Pate der 30er Jahre Dokumentaristen, die reagierten, indem Free Cinema "Baby-Sachen" aufrufen und schreiben eine Reihe von Konter, wieder in Bild und Ton, 1954 und 1955. Zeitgenössische Kritiker-Gilbert Adair und David Thomson - haben in gewogen. Und niemand in die technische Seite der Industrie eine Träne vergießen, wenn Free Cinema sich 1959 fertig erklärt, nach einer Vorführung von Reisz wir sind die Lambeth Boys.

Wie also sollten wir Free Cinema nun beurteilen? Obwohl seine Leistung klein war, gilt seinen Anspruch als ein wegweisendes Beispiel des New Wave. Der Durst nach mehr Authentizität und der Wunsch, aus dem Studio zu brechen war der Motor hinter jeder neuen Welle Filmemacher. Auch wenn es die thematische Komplexität der französischen Nouvelle Vague oder die Gegenkultur Robustheit des Hollywood-Auteurs fehlte, war Free Cinema eine bemerkenswerte, ehrgeizige Phase im britischen Filmproduktion-Kultur, die gehütet werden sollte.

Kostenlose Kino scheiterte wichtige seine Unfähigkeit, die darin enthaltenen Grundsätze in Spielfilmen zu übersetzen. Keine Datenverluste Nerven befallen das europäische Kontingent: Geschichte zeichnet eine breite Palette von original-Filme von Truffaut The 400 Blows zu Polanskis das Messer im Wasser. Richardson, Reisz und Anderson, inzwischen, gefilmte Bücher und Theaterstücke des behäbigen, weniger als inspirierende Zähigkeit und die Chance war verloren. Aber ihre Free Cinema Filme sind archäologische Fragmente einer Vorstellung, die auf echte Pracht grenzte.

Das kostenlose Kino-Event steht NFT, London SE1 heute Abend um 18:30. Abendkasse: 020-7928 3232.