Von Slim Dusty, die Drohnen: rund um Australien in 12 klassischen Liedern

Lange bevor die ersten Sea Shanty gegen die Wände der ersten Strafkolonie klingelte, Australier gesungen, über das Land und was es ihnen bedeutet. Hier ist ein Blick auf wie die Idee der Nation durch populäre Musik verändert hat

Wenn es darum geht, einer australischen Identität getrennt aus der Vielzahl der Kulturen gebracht, bieten einige Kunstformen ein stärkeres Mittel als Musik. Lange bevor die ersten Sea Shanty gegen die Wände der ersten Strafkolonie klingelte, Australier gesungen, über das Land, was es für sie bedeutet und was es tun kann, um seine Bewohner.

An diesem Tag Australien hat die Menschen im ganzen Land debattieren genau das Jubiläum unserer nationalen Identität, hier sagt über wie die Idee der Nation über Volkslied gealtert:

(1) schlanke staubig – ein Pub with No Beer, 1957

In einer Zeit, bevor "die Musikindustrie" gab, wie wir es kennen, Songwriter Bauten auf eine lange Geschichte von Bush Balladen und angeeignet Europäische Volkslieder ein Australien rosarote Nostalgie und erfuhr Fiktionen zu malen.

Gordon Parsons millionenfach verkauften Ode an die erzwungene Nüchternheit ist bevölkert von einer Lawsonsworth des international anerkannten Australianisms: Dingos, Viehtreiber, Schmiede, ein Swagman und ein Hund wartet auf seinen Meister. Slim Dusty wusste besser als jeder andere, wie zu verkaufen eine Vision und unterschiedlichen Städte die gleichen optimistische Lieder singen, bauen eine Idee von Australien in den Prozess.

Auf der Straße sein ganzes Leben (zwischen Aufnahme einer Staffelung 103 Alben), Dusty besungen, was er wusste: Bars, Reisen, Natur des Menschen, Arbeit und wie man eine Geschichte reframe. Songs wie 1960er Jahren König Bundawaal Aborigines Australiens Verbindung mit Land mit einer Verehrung geehrt, die für die Zeit Mangelware war.

(2) Peter Allen – rufe ich noch Australien Home, 1980

Peter Allen war eindeutig viel zu beschäftigt, Broadway-Shows, ein Flugzeug zurück nach Sydney, hop Ausverkauf also stattdessen ein Showstopper über Heimweh geschrieben.

Jetzt besser bekannt für seine orchestrale Anordnung und der Verband der Kinder singen, dass es in verschiedenen malerischen Orten, I Still Call Australia Home verbringt die meiste seiner Zeit beschreibt Orte und Menschen, die in Australien überhaupt nicht.

Allen ist möglicherweise einer der ersten Menschen in die "Heimat der freien", den USA, über die Suche nach Freiheit, indem man sie zu singen. Seine Sehnsucht nach dieser Freiheit bleibt eine vage Heimweh, ein Gefühl, die jeden betreffen kann, aber welche Allen macht eine wesentliche Qualität des Seins Australian.

(3) Goanna – Fels, 1982

Während Männer bei der Arbeit Kurbel könnte eine eingängige Pop auszublenden Sie und werfen Sie zusammen australische Symbolik und eine Querflöte Haken massiv ansprechend, nur Goanna versucht, den Geist des Landes und den Verrat von Kolonialismus in einem stampfenden Transpazifik pop-Hit zu kanalisieren.

Eher als Orte oder Hefe basierende Spreads zu gedenken, der Songwriter Shane Howard, näherte sich der Geist des Landes und die Unterdrückung des Kolonialismus wie ein Zeuge, poetisch, radikal und kommerziell einen Weg zu finden das Motto singen "war immer, immer, Aboriginal Land".

Howard hat wurde zum Mitglied des Order of Australia für seine Verdienste um den darstellenden Künsten, sondern bestätigt die Ironie der Anerkennung für dieses besondere Lied: "Australia Day ist ein Tag, kompliziert und als eine Nation, die wir haben, um damit umzugehen, und es ist ein Symbol der Teilung und nicht Einheit geworden", sagte er AAP. " Es ist liebevoll und ironisch in einer Weise, dass Sie für einen Song anerkannt werden, die Politik der Regierung kritisiert."

(4) der Go-Betweens – Rinder und Zuckerrohr, 1983

Bergbau, den Anblick und Geruch von Häusern unter den Zuckerrohrfeldern eine ergreifende Erinnerung auslösen ist eine populäre Bewegung für australische Songwriter. Bei Rindern und Zuckerrohr, Australien wird in der Rückblende erwähnt; singen in der dritten Person, der Lyriker Grant McLennan, erhält eine Allmacht über das Land, durch die Zeit bewegen Bilder anordnen.

Wie The Waifs London noch McLennans Vision von Australien kam aus einem London Einzimmer- und wie Bande Gajang unten, er beschreibt ein Leben in Queensland als einer voller Gefahren: "In den Himmel, Regen fallen Abbränden." Wesentlich stärker als die Gewalt des Wetters ist die Macht des Vergessens, über Bücher und Speicher und eine alte Eisenbahn zu entkommen.

5. gang Gajang – Klängen der dann (das ist Australien), 1985

Es ist eine sichere Wette, dass Terrassen nie mehr ehrfürchtig in eine lyrische als Gruppe Bande Gajang klingt der dann in der Sydney pop zitiert wurden. Der Lyriker, Mark Callaghan, bezieht sich auf das Lied als "Backstein Furnier Drama", Familie Dysfunktion mehr inspiriert, als durch die Aussicht von der Veranda – aber ähnlich wie mit Peter Allen bekanntesten Song, einmal Sie es an einige bewegende Bilder befestigen und legen Sie es in einem berühmten Ad, es auf einem Leben von seinen selbst dauert.

Hier, während das Land ist gefährlich ("Wir sehen den Blitz über Röhrichte knacken") gibt es eine resignierte Akzeptanz, dass nichts ändern kann. Leben neben etwas, die Sie töten können ist als Australier wie es nur geht, also warum sich Sorgen machen?

(6) die Triffids – breiten Landstraße, 1986

Im Laufe der 1980er Jahre Veranstaltungsorte haben große und Bands begann klingende größer. Trommeln hallten, Sterne gestielt Arena Bühnen und, wenn Sie über Australien schreiben würden, können Echos und leere Sie vorschlagen, die Weite des Landes.

Bei Bedarf mit Icehouse große südliche Land, die Triffids große Trommeln, luftige Synths und ein Mann mit einer reichen Stimme Outback erwecken zum Leben als ein Ort, dessen Skala nur durch den weiten Raum, hervorgerufen durch Echo und Reverb bezeichnen.

Einige Stadtwohnung Hörer würde die Weite des Landes aufgetreten, und diejenigen, die dort bereits lebten wusste, dass das südliche Land großartig war und der Weg weit und offen war. Obwohl für "die Strecke der Autobahn zwischen Caiguna und Norseman" geschrieben, erhielt Wide Open Road günstiger in Europa, wo er sich mit einer exoticised Version des Landes bekannt aus Roegs Film Walkabout und David Bowie Filmclips ausgestattet.

7. die Suchenden – ich bin Australier, 1987

In ein seltenes Beispiel eines modernen populistische historischen Liedes verwendet die Suchenden ihren Status als internationale Pop-Legenden der australische Identität, werfen in Aboriginal Referenzen direkt aktualisieren Top und Namensüberprüfung Albert Namatjira oben. Diese pluralistische Lobgesang auf die Offenheit verkündet, dass die einzige Voraussetzung zum australischen ist zu verstehen, die Beziehung zwischen Identität und das Land.

Der Chor einmal gesungen in robusten Optimismus und ausgestattet mit der Fähigkeit, ein AFL großartige Endrunde vereinen klingt nun fast idealistisch: "Wir sind eins / aber wir sind viele / und wir kommen aus allen Ländern der Erde / wir teilen einen Traum."

8. Christine Anu – meine Insel-Heimat, 1995

Ursprünglich geschrieben von the Warumpi Band's Neil Murray im Jahr 1986, ist Christine Anus glorreichen Aneignung der My Island Home ein anderes Lied über die Sehnsucht nach einem Ort und gestalten es in Ihrem Kopf. Elcho Island, die Heimat zu Murrays Warumpi Bandkollege George Burarrwanga (zufällig Geoffrey Gurrumul Yunupingu), inspirierte ein Gleichgewicht der Spezifität ("Ich halte, dass lange Schildkröte Speer") und der Universalität. Als ein YouTube Kommentator stellt fest: "Es ist alle eine große Insel."

Anu Version verzichtet Warumpi Band langsam aufbauenden folk-Hymne für schimmernde Mitte der 90er Jahre, die irgendwie bleibt zeitlos tanzen. Im Gegensatz zu seinem Filmclip.

9. die Paradise Motel – deutsches Mädchen, 1996

Während es leicht, das Sonnenschein-y Wunder des Seins geboren und wachsenden alt in das glückliche Land zu feiern, ein überwältigendes Gefühl begleitet der Gedanke tatsächlich, auf dem Land allein gelassen: Angst.

Das Paradise Motel Noir-Ish Orchesterwerk Deutsch Mädchen nutzt den mysteriösen Tod 1993 deutsche Backpacker Nancy Grunwaldt, um dieses Gefühl in einer Nische des Australien oft ignoriert zu prüfen: die Tasmanische Wildnis. Der Songwriter, Charles Bickford, konzentriert sich auf das Gefühl der Isolation und Unsicherheit, die über ein Crescendo der Angst und der Freigabe durch die durchdringenden Stimme von Merida Sussex zum Ausdruck kommt.

10. illy – unser Land, 2009

Wenn ein Genre der Musik australischen Identität zu prüfen und mehr als jede andere australische Symbole und Totems des kulturellen Stolzes feiern verschrieben hat, ist es australische Hip-hop. Illy ist unser Land bringt seine Hingabe an das Land nach vorne: "für indigene Australien und die Soldaten und Feuerwehrleute, die es zu schützen". Später stellt er fest, dass es ist, Land und Leute – nicht "Galerien und Museen" –, die australische Kultur zu definieren.

Im Gegensatz zu vielen Künstlern auf dieser Liste wird Illy die Artikulation von Australiens stärken und Probleme in einem Akzent, den Pflanzen Linien wie "sie das glückliche Land nennen es würde nicht wenn es nicht, Kumpel" im Herzen von Australiens Vororten geliefert.

11. Wildflower – Galiwin, 2010

Gurrumul, Salzwasser-Band und anderen Künstlern auf Arnhem Land Skinnyfish Musik Dienstplan scheint die Musik hier sprung aus dem Land selbst.

Wildflower singen über Beziehungen mit dem Land Reisen und – basierend auf einer Outstation im Northern Territory – die Vernetzung zwischen Land und Zeit.

Wie die meisten ihrer Songs Galiwin'ku wird in der Kunwinjku Sprache gesungen und wurde inspiriert von einer Geschichte, die erzählt von Mentor Tante Jill Nganjmirra. Wie der Lead-Sänger, Jean, Triple J sagte: "sind diese Lieder Aboriginal Songs. "sie sind für die Zukunft."

12. die Drohnen – Taman Shud, 2015

Auf einmal eine herrliche Feier die besten Qualitäten von Bilderbüchern und eine hasserfüllte Replik auf alles, was in das glückliche Land krank ist, der Drohnen Gareth Liddiard geliefert eine "große Piss off [für diejenigen, die] versuchen, die Regeln und die Bedingungen festzulegen, sagen Ihnen was Sie tun müssen, um australische werden". Mit Blick auf Land und Meer für die Antwort auf die unlösbare Rätsel im Titel vorgeschlagen, stellt sich seinen Frust, Wut.

Wie Liddiard Guardian Australien erklärte, wütet er gegen die Version des Landes durch die Mainstream-Medien verstärkt und gefördert durch konservative Politiker. "Ich bin nicht herumsitzen wird Gallipolised / eines Mannes, der Grill ist des anderen Hungerstreik."

Trotz einer Kampagne in den heißesten 100 zu Taman Shud schlägt das Scheitern der bisherigen Versuche, dass YouTube möglicherweise der beste Ort, um das Lied zu hören, die am besten Australien im Jahr 2015 erfasst.