Wächter-Musik-Kritiker: die Lieder, die uns gesund im Jahr 2014 gehalten

Vom Umgang mit der angst von einer Beziehung Trennung um ein Verklemmen mit Heavy-Metal Legenden, bieten der Guardian Musik Schriftsteller einige sehr persönliche Einblicke in die Lieder und die Menschen, die ihre Jahr definiert

Umgang mit Angst und depression

Zu Beginn dieses Jahres interviewte ich Adam Granduciel des Krieges gegen die Drogen. Wir sprachen über sein Album Lost in der Traum und die Depression, die er erlebt hatten, so dass es. Er schien wie ein Bündel von lacht nicht, dass Tag, aber nicht viele Menschen tun, wenn sie über den Atlantik nach einigen Tagen der Förderung zu tun geflogen habe. Monate später, ein Stück erschien in Heugabel, die seinem Geisteszustand auf dieser Reise nach Europa beschrieben: "der Gedanke des Sterbens im Flugzeug hatte kam mehr als einmal." Die Sache ist, dass ich in genau der gleichen Geisteszustand als Granduciel zu der Zeit war; eine Kombination aus Angst und Depression, die hatte meine Frau überzeugt, sie würde kommen schlecht leiden nach Hause von der Arbeit eines Tages, ich hatte sich geweigert, das Haus zu verlassen und wollte nie wieder tun zu finden. Ich habe kaum geschlafen, und in den kurzen paar Stunden jede Nacht, wenn Erschöpfung die Oberhand über meinen Geisteszustand gewinnen würde, würde Isabel berichten, dass mein Pyjama mit Gemurmel von Entsetzen und Verzweiflung unterbrochen wurde.

In diesen ersten Monaten des Jahres, als ziemlich das einzige, was ich darauf konzentrieren konnte meine verzweifelten Wunsch war, ins Koma gebracht werden, so hätte ich für einige lange und auf unbestimmte Zeit an nichts denken, Lost im Traum brachte mich Komfort: es Klang wie eine Decke um mich; umhüllen einer klanglichen Versprechen machte es für mich, aber dunkle Leben schien, gab es die geringste Möglichkeit, die die Sonne zurückkehren könnten. Die Heugabel Stück zu lesen, dachte ich zurück auf unsere Begegnung und wie absurd schien es, dass zwei Männer, die ihren Lebensunterhalt aus der Kommunikation machen verbringen sollte eine Stunde nicht wirklich reden über die einzige Sache, die offensichtlich beide zur Zeit verbraucht wurde. Wie sehr zugeknöpft.

Schließlich suchte ich Behandlung und Anti-Depressiva kehrte mich in einer Art Gleichgewicht. Sie auch, denke ich, haben meine emotionale Reaktion auf Musik abgeflacht. Aber ich erinnere mich an Lost in dem Traum, und wie es mir bringen könnte, an den Rand der Tränen – und um ehrlich zu sein, ich bin froh, dass ich nicht mehr diese Person hören. Michael Hann

Jamming mit Judas Priest

Ich hatte nicht erwartet, haben einen Augenblick musikalische Erscheinung des Judas Priest Rock ' Roll Fantasy Superstar Band Camp in Las Vegas. Ich erwartete es urkomisch, finden, nicht zuletzt weil Judas Priest Plattenlabel schien so nervös über meine dort zu sein, Fragen zur Beruhigung, das wäre meine anschließenden Merkmal über die Band, anstatt das Konzept des Menschen verbringen Tausende von Dollar, um Marmelade mit Bassist Ian Hill und Schlagzeuger Scott Travis. Vielleicht wollte das ganze Unternehmen Reich, unterhaltsam unerträglich.

Rock ' n ' Roll Fantasy Superstar Band Camp erwies sich als ein hocken Gebäude auf wie ein Industriegebiet aussah. Mindestens eines der montierten Camper war genau die Art von Person, die Sie erwarten würden, Spritzen Tausende von Dollar auf Jammen mit einem berühmten Metallband in Las Vegas: ein schrecklich, Blowhard self-made-Millionär Typ, unfähig zu kommunizieren bei jeder Lautstärke niedriger als eine einschüchternde Balg schien. Aber die meisten von ihnen waren so überhaupt nicht. Sie waren normale Leute, die hatten eindeutig gespeichert und gespeichert, um hier zu sein, weil sie Judas Priest so sehr liebte, weil ihre Musik ihr Leben verändert hatte. Eine Frau erzählte mir, dass sie ein Krebsüberlebender war. Screaming For Vengeance und British Steel hatte sie offenbar durch Chemo: Dies war ihr Vergnügen, sich noch zu leben. Ein anderer war ein Kind, das ungefähr 15 und schien einen Wettbewerb gewonnen zu haben; eine vielleicht, die meisten archetypische aussehende 15-Year-Old Metalhead in der Welt zu finden.

Es bekam die Band auf der Bühne und spielten Judas Priest unwahrscheinlich Abdeckung des Joan Baezs Diamanten und Rost. Die Krebs-Überlebenden war ehrlich gesagt ein bisschen pitchy, der Mann am Schlagzeug war hörbar kämpfen, um Schritt zu halten, aber der Welt am meisten archetypische Teenager Metalhead war eine erstaunliche Gitarrist. "Er Fetzen," nickte der Frau mittleren Alters saß neben mir, der aussah wie der 80er Jahre Pin-up-Lita Ford Metall: vielleicht weil als ich später entdeckte, war sie der 80er Jahre metal Pin-up-Lita Ford. Aber es war egal, wie sie klangen. Es sah wie sie alle mir auffiel: Augen geschlossen, transportiert, fast Seligen, sogar die Blowhard self-made-Millionär. Es war, ich war etwas erstaunt festzustellen, etwas wirklich bewegt über sie zu beobachten. Es war wie eine Karikatur Darstellung wie Ihre Lieblingsmusik machen kann, dass Sie fühlen, diesem transzendenten Moment wann es hebt dich aus dem Alltag und bringt Sie irgendwo anders, irgendwo unendlich viel besser.

Ich würde nicht zahlen Tausende von Dollar, mit Judas Priest Rhythmusgruppe – oder sonst jemand für diese Angelegenheit- aber ich dachte Marmelade wußte ich genau, wie sie sich gefühlt. Das Lied endete, ein paar Brocken der Beifall und das Leben ging dann zurück zu normal. Alexis Petridis

Gehen durch eine Trennung, Teil 2

Ich fing nur an sentimentale Liedern wieder in diesem Sommer zu schätzen wissen. Sicher, es klingt ein bisschen kleinen Geigen, aber die Anzahl der Male, die ich bis zu quoll habe oder bei Musik seitdem ist Get a Grip peinlich. Es war nicht, dass ich taub für Lieder mit Worten in ihnen vor; Ich hatte nur den Teil von mir, die auf alles reagiert ausgeschaltet, die schlagen könnte, wo es weh tut. Ich favorisiert komplexe Rhythmen und herausfordernde Strukturen. Ich mochte Lärm, viel Lärm. Ich wollte Musik, die meine Füße, nicht mein Herz bewegt. Aber dann brach mit dem Freund, den ich in meinen 20ern hatte. Er zog aus und nahm alle Küchenutensilien, so ich auf Pizza zum Mitnehmen für einen Monat lebte. Ich snivelled auf den einfachen Obba Komfort von Caribou can't Do Without You und seine süße Refrain, die ich wie eine flauschige Strampler ziehen wollte.

Es war so abrupt, dass es mich ins Leben schockiert und mich gezwungen, den Gefühlen zu stellen, die ich ignoriert hatte, da unsere Beziehung festgesessen hatte. Ich rief bei der Nick Cave Dokumentarfilm 20.000 Tage auf der Erde, während die Band Studio Leistung geben uns einen Kuss, die so intim war man hörte Höhle Lippen Abschied. Und ich voll auf boo-Hooed als ich zum ersten Mal LA Sänger Banken Debüt-Album, Göttin hörte. Ich identifiziert mit der Sehnsucht und Unsicherheit fühlte sie sich in die Zeit des Wartens, und obwohl der eindrucksvolle titular Track offensichtlichste Plattitüden über eine brillante Frau angeboten, ich fand es befähigen. Es war als ob Banken das Tagebuch, das ich schon immer zu viel Angst geschrieben hatte, zu schreiben gewesen. Sie Vulkaneifel, dass es schwer ist, real zu sein, wenn es uncool ist zu fühlen. Und wenn ich nicht will nichts mehr zu spüren? Nun, habe ich Zunder dafür. Kate-Hutchinson

Sitzt weinend in einem Auto in Kalifornien

Dieses Jahr war ein seltsames Jahr. Die Wochen scheinen verschwommen und undeutlich für mich jetzt, obwohl ich den Schimmer davon erinnern: Brasilien, Bridgwater, Santa Fé; Mimosen blühen, Heart of Gold, der Klang der Nahrungssuche an einem warmen walisischen Morgen.

Ich habe nicht oft erwählt, über mein Privatleben in meine journalistische Karriere zu schreiben. nur selten glauben Sie Leser Leben bereichert durch solche Details und Banalität. Aber manchmal scheint es unmöglich, etwas anderes zu schreiben, und der Verlust eines Kindes ist eine Tiefe und besondere Trauer; eine Wurzel, die unter alle Tage eines Jahres breitet sich und lässt, die Sie ausgegraben.

Für eine lange Zeit sehe ich nicht dabei. Ich kann nicht davon sprechen. Es sitzt in der dunklen Ort unter Termine und Veranstaltungen, Konzerte, e-Mails, Interviews, Telefonate, Flughäfen. Er liegt unter allen Glück und den hellen Tagen des Sommers.

Aber ich fahre entlang der Küste von Kalifornien, wenn mein iPod plötzlich ein Lied spielt, die ich Liebe und ich finde mich so schnallte von Traurigkeit, die ich habe plötzlich auf eine schlanke, getragene Kurve der Straßen- und Schrei nach oben ziehen. Schreckliche Liebe ist das Eröffnungsstück von der nationalen 2010 Album High Violet – obwohl es eine akustische Version, die heute spielt, und in seiner lockerer und mehr zerlumpten Gefühl finde ich eine Art von Verwandtschaft. Dies ist ein Lied, das mich durch viele traurige Zeiten, harte Zeiten, hohlen mal gesehen hat. Es ist ein Bollwerk der meine Plattensammlung, ein Lied über eine Beziehung sauer – die geronnene Luft und Klaustrophobie, die leise Furcht und Wut. In seiner abschließenden Versen baut es auf eine Katharsis, eine Versammlung von Gitarre, Messing, Schlüssel, und dann verlieren setzt seine letzte Zeile: "Es braucht ein Meer nicht zu brechen."

Ich sitze auf dem Beifahrersitz mit Fenster runter, und immer wieder anhören. Es ist Herbst, aber immer noch warm und das Meer ist unten, schwindlig und blind Prügel. Ich fühle mich wie ein wildes Ding – schreien und singen, schreien und singen, bis mein Gesicht ist geschwollen, und meine Kehle roh ist. "Es braucht ein Meer nicht zu brechen", brüllt die Stereoanlage. "Es braucht ein Meer nicht zu brechen."

Und aus dieser ruhigen Kurve Pacific Straße, ich fühle mich, ich bin warf, alle zum Jahresende Hoffnung und Liebe zum Wasser, wogenden meinen Schmerz aus den dunklen Tiefen, bis es nichts, nichts gibt nichts; nichts als Musik und in der Luft. Laura Barton

Anhören von Pharrell (immer wieder)

Sagte mit zusammengebissenen Zähnen ein jämmerliches Radiohead-Fan, wurde Pharrell Happy weniger von einem Moment und einer konstanten. Ich habe es bis 2014 wie ein Kleinkind Blankie, Omnipräsenz wirft einen massive klischeehaft Sonnenstrahl über mein Leben gezogen.

Es war dort auf dem Weg in die Arbeit während der bitteren Stürme Februar; als ich Sofa Surfen nach einer Trennung und schleppen eine große Tasche meine Sachen auf der Central Line während der Rush Hour jeden Tag einen Monat lang war, lenkte es mich aus den Hass der Mitreisenden. IT verbessert Gefühle total Freude, auch gestrahlt wie ein Meer von gelben Ballons fiel von der Decke zum Jahresende den Brit Awards, als es aus knisternde Lautsprecher für das Auto auf den kurvenreichen Straßen von Sizilien in der Mitte eine verbrannte September nachmittags; es veröffentlichte getönt Rose Wahnsinn der Liebe und der endlosen Zeichentrick trat ich habe anscheinend in.

Natürlich, ich bin nicht allein in meiner Abhängigkeit von Happy-500m-YouTube-Aufrufe und 260m Spotify Bäche im Jahr 2014 empfehlen, es ist so etwas wie ein globales Phänomen, aber ich kann mich nicht erinnern, Gefühl so emotional von Eiffel 65-Blue (Da Ba Dee) verpflichtet. Im Gegensatz zu anderen hit-Singles seine Brillanz fühlt sich systeminterne – ich bin kein Neurowissenschaftler, aber ich glaube, dass es etwas in der Song-Harmonien, die eine chemische Reaktion in meinem Gehirn, ganz zu schweigen von den seltsamen Endorphine auslösen seiner mutigen e-Piano, Evangelium Hand runden und Pharrell Curtis Mayfield Falsett Funken. Als ich seinen Schöpfern große Hüte und Übertreibung – Pharrell 24-Stunden Video, wich seine Tränen getränkt Oprah interviewt, Aussagen wie "tanzen wie niemandes beobachten, wie die Liebe Lächeln" – darf ich gerne in einen Song zu entwickeln, das war so musikalisch brillant, wie es emotional wichtig war. Einfach sagen Sie nicht, Thom. Harriet Gibsone

Karaoke-Szene trifft China

Keine vernünftigen Person musikalischen Moment des Jahres sollte mich singen einbeziehen. Abgesehen davon, mit der Zeit stieß ich in der Karaoke-Veranstaltungsort gegenüber rot Live-Haus in Changsha, China, während der späten Stadien einer Alkohol-verschwommen Oktober Nacht, war ich etwa so weit entfernt aus "richtiges Denken", da Sie wahrscheinlich bekommen werden. Ich spreche nicht über den Alkohol, die meine wunderbare Gastgeber von Changsha Morgen Post pro Woche mich mit ganze Nacht ausgeübt hatte. Es war mehr das reine Gefühl von Desorientierung, fühlte ich mich an dass verbrachten vier Tage in einer Stadt 5.600 Meilen von zu Hause – der berauschenden Cocktail aus frischen Sounds, surreale Restaurants und seltsame Gerüche.

Es war wackelig emotional dabei, dass ich behandelt eine Reihe von Changsha Einheimischen um meine eigene einzigartige Interpretation des Sam Cooke A Change Is Gonna Come – vielleicht nicht die Vision, die Cooke im Sinn hatte, als er seine mitreißende Bürgerrechte Hymne verfasst, aber man deren pure Leidenschaft, ich bin sicher, dass der legendäre Soul-Sänger gewünscht hätte. Es war nach meiner Interpretation, die ich einen Moment der Klarheit hatte und erkannte, dass jede weitere Person im Zimmer unglaublich gute stimmen – nicht nur mein Musikerfreund Sam Geschlechter der Diagramme hatte (seine Künstlerresidenz in Changsha war der Grund warum, den ich dort war), aber auch jeder Chinese traf ich in dieser Nacht. Dann verschwand diese Klarheit mit einer weiteren Runde von Whiskys und ich wieder um die gleichen Bärendienst, Taylor Swift und den Beatles zu tun. Wie Changsha Menschenmenge mit Backing-Vocals, Sam und ich kehrte die Gunst mischte von schreien entlang zu den Liedern, die sie ausgewählt – Lieder wir in unserem Leben noch nie zuvor gehört hatte aber eine große Sache in China. Alles geht zu beweisen: egal wo Sie in der Welt sind, Karaoke ist eine Sprache, die wir alle sprechen können. Tim Jonze