Wann sind Akteure nicht auf song

In dieser Woche beantwortet unsere ansässige Historiker Ihre Fragen auf synchronisierte Musicals, Anstand in Kinos und kleine theatralische Öffnungen

Warum sind synchronisierte Musicals also im Westen verpönt wenn Bollywood Bilder so stark Wiedergabe Sänger abhängen?
Vidhu Khanna, Coventry

Bei der Überprüfung der Mann von La Mancha (1972), der amerikanische Kritiker Roger Ebert die Wildean angeboten witzeln, "Wenn es gibt nichts Schlimmeres als Synchronisierung in ein nicht-Gesang, es nicht die Stimme eines nicht-Sängers Vertonung ist." In den frühen Tagen der Bildschirm Klang bedeutete die primitive Technologie, dass Lieder live aufgenommen werden. Jedoch erlaubt die zufällige Entdeckung der Wiedergabe während der Dreharbeiten zu Broadway Melody (1929) für Zahlen, vorher aufgenommene Musik inszeniert werden. Dies nicht nur Zeit und Geld gespart, aber es löste auch das Problem der Herstellung eines Gleichgewichts zwischen Gesang und Orchestrierung. Die Einführung der Tonmischung kurz aktiviert danach Techniker zu basteln mit das Timbre der Stimme eines Darstellers oder einfach, um es durch ein mehr erfahrener Sänger ersetzen.

Mit Zeichen Einbruch in Song in alltäglichen Situationen, das musikalische Genre verließ sich ganz auf die Aussetzung der Ungläubigkeit und schrille und uneinigen Stimmen konnte nicht erlaubt sein, die Illusion zu zerbrechen. Infolgedessen mussten die Sterne an solchen unbekannten Sänger als Trudy Erwin, Jo Ann Greer, Louanne Hogan, Martha Mears, Virginia Rees, Betty Wand und Eileen Wilson lippensynchron.

Schließlich ist die Tendenz zu größeren Realismus, die Hollywood verwandelt hatte andere Genres sickerte in dem Musical zu. Audrey Hepburn war von Marni Nixon in My Fair Lady (1964), genannt aber Rex Harrison auf Tonhöhe gesprochen und gab es keinen Weg zurück nach Richard Harris und Vanessa Redgrave hatte ihre eigenen Songs in Camelot (1967), durchgeführt, obwohl es eine kommerzielle Katastrophe erwiesen.

In Bollywood aber Fantasie bleibt ein wichtiger Bestandteil der Masala Musicals und Sternen zu klingen haben so gut wie sie aussehen. Darüber hinaus bedeutet die große Beliebtheit der Soundtrack-Alben, dass Qualität Vorrang vor Authentizität. Noch hat wenig versucht, die Tatsache zu verschleiern, die die Mehrheit der indischen Bildschirm Idole Mimik und Wiedergabe Sänger sind immer als Stars in ihrem eigenen Recht gefördert worden. Während nur wenige der Anita Ellis gehört haben, sind also Carole Richards oder Bonnie Lou Williams, die gerne von SP Balasubramaniam, KS Chitra, Manna Dey, Geeta Dutt, Kishore Kumar, Mukesh, Udit Narayan, Sonu Nigam, Mohammad Rafi, Kumar Sanu, Kavita Krisnamurthi Subramaniam, Alka Yagnik und die Schwestern Asha Bhosle und Lata Mangeshkar bekannte Namen auf dem Subkontinent und seiner Diaspora.

Wann hörte sie Abspielen der Nationalhymne am Ende Filmvorführungen?
Patrick Peterson, Bicester

Der Brauch für das letzte Haus Publikum um Aufmerksamkeit für die Nationalhymne mit der Kultur der Ehrerbietung in den frühen 1960er Jahren ausstarb stehen. Zuvor galt als schlechte Manieren und Disrepectful des Monarchen zu verlassen, sobald die Aktion beendet. Darüber hinaus war es mit den Credits am Anfang eines Bildes kommen, einfach für Kinobetreiber, die Hymne zu spielen, bevor jemand für ihr Fell erreichen konnte.

Allerdings kam in den späten 1950er Jahren, abgesehen von der Hymne gesehen werden als ein Akt des sozio-politischen Protests unter Studenten und Bemühungen, God Save The Queen zu spielen, bevor das Hauptmerkmal wurden aufgegeben, als Nachzügler ignoriert es um ihre Plätze zu finden, bevor das Bild begann. Mit britischen Filmen wird dominiert von zornigen jungen Männer in Küche Spüle Sagas, die die Realität des Alltags widerspiegeln, die Hymne Ritual immer zunehmend anachronistisch und Aussteller einfach aufgegeben versuchen, Anstand auf ihre Gönner zu verhängen.

War ich amüsiert in Charles Gants Kinokassen Überblick lesen, dass Gunnin' für die #1 Spot nur £86 auf seinem Öffnung Wochenende nahm. Ist dies ein Rekordtief?
Megan Thomas, Wrexham

A: Nein, nahm John Penneys Zyzzyx Rd eine bloße $30, wenn nur sechs Personen seine sechs-Screening-Aufenthalt im Highland Village Park Theater in Dallas, Texas während der letzten Woche des Jahres 2006 besuchte. Und selbst dann Produzent-Star Leo Grillo $10 an den Film Maskenbildner Sheila Moore erstattet, nachdem sie bezahlt, einen Freund zu nehmen. Noch schlimmer ist, verbrachte Grillo $1.000 für die Einstellung des Veranstaltungsort für die Screen Actors Guild Gehalt Vorschriften für Low-Budget-Bilder. Er wieder Einspielen von $1. 2m budgetieren, jedoch bei der DVD-Verkäufe in 23 fremde Territorien in $368.000 gebracht.