Warum Geld mehr als Talent ist jetzt Schlüssel zum Mode-Ausbildung

Kürzungen der Mittel bedeutet, dass nur reiche Studenten Kurse, leisten können, also erstickt Kreativität, sagt British Fashion Council

Mit Graduate Fashion Week auf uns nimmt die Industrie einen langen, harten Blick auf die wirtschaftliche Realität des Seins ein Mode-Studenten in London jetzt. Und es ist nicht schön.

Nachdem die Regierung die Unterhaltsbeihilfe für Härte und Studenten beginnen ihre Hochschulausbildung über eine Reihe von Darlehen bezahlen musste, wurde die Universität Erfahrung unwiderruflich verändert. Es wurde eine lange Zeit seit so große Namen wie J W Anderson Gründer absolvierte Jonathan Anderson und Jimmy Choo aus London College of Fashion, UAL. "Dinge sind für Studenten im letzten Jahr sehr schwierig geworden, weil sie keinen auf Zuschüsse jetzt Zugriff. Du musst alles leihen, und das ist eine große Veränderung", sagt Michele Buchanan, Outreach Manager am London College of Werbereportage, UAL.

Buchanan behauptet, dass der Großteil der Studenten zu Hause zu leben, weil sie die Miete leisten können. Darüber hinaus gibt es Nebenjobs und andere Finanzierungsthemen im Spiel. "Viele unserer Studenten, die durch unsere Outreach-Programm kommen nach jüngeren Geschwister, suchen also, dass auch mit zu kämpfen."

Für diejenigen unter uns, die glauben an die Demokratie der Weiterbildung, ist die neue Realität der alleinigen Herrschaft von Oberschicht Studenten eine bittere Realität zu schlucken. "Große Talente von John Galliano, Christopher Kane, zur Universität ging als es noch keine Gebühren", sagt Sarah Mower des British Fashion Council. "Der Ruf der britischen Mode-Industrie setzt auf Intelligenz aus allen Klassen." Im Jahr 2016 ist es stattdessen nur wohlhabende Leute, die Weiterbildung leisten können. Die Trickle-down-daraus ist Kreativität beeinflussen. Nach Una Burke, Dozent und 2009 London College of Fashion, ist UAL Alumnus, die nicht von einem wohlhabenden Hintergrund, die Ästhetik, die Ausgang vom Modeinstitutionen ist in Gefahr, homogenisiert werden. "Ich denke, wenn du hattest zu kämpfen, es zwingt Sie, kreativ und einfallsreich sein. Ihre Entwürfe werden weitere Grenze schieben."

Wie die Monokultur denkt einen Zeugen zu Fuß rund um den gentrifizierten Straßen von Soho, Burke, dass die Modeindustrie in Gefahr der Abschottung von Experimenten für wirtschaftlichen Gewinn. Wenn der Lehrer/Schüler-Beziehung hat geändert und organisationsprivatisierte, so ist es jetzt über Leute zahlen für eine Dienstleistung und Service-Provider, kann es das Experimentieren auf dem Display nur verwässern. "Dinge wie experimentell, nicht weil Sie nicht experimentell sein können, haben Sie Zugang zu den neuesten Geräten. Um kreativ zu sein muss man denken, neue Möglichkeiten, Dinge zu tun."

Etwas, das Diplom von Hussein Chalayan, ein Central St Martins in 1993, hat bekanntlich indem man begrub seine Abschlusskollektion im Garten eines Freundes, so dass sie es über mehrere Monate hinweg Verfall eröffnet eine neue kreative Tür für ihn.

Heute eines der größten Ausgaben, die Mode-Studenten mit zu kämpfen haben sind Produktionskosten der Inszenierung der alles entscheidenden letzten Studienjahr Gala-Modenschau, die Karriere machen kann. "Es kann bis zu 10.000 £ Kosten, zur Bezahlung einer Abschlusskollektion", sagt Mäher. Trickle-Down-wirtschaftliche Faktoren haben sich verschworen, eine Situation zu schaffen, eine Diplom-Show kann mehr über hohe Konzepte und billige Stoffe, es hat jetzt die gleiche Amtszeit und Produktion Werte der London Fashion Week Show haben.

"Tutoren wird nicht kommen und sagen, du musst teure Stoff kaufen, aber das ist der Eindruck, den Sie erhalten," sagt Osman Ahmed, der Absolvent der St. Martins letztes Jahr. "Sie müssen im wesentlichen Ihrer Abschlusskollektion wirklich High-End machen. Es ist wie ein Vorsprechen für die Luxus-Marke, für die, der Sie arbeiten könnte, so muss es sein wie ein fertiges Produkt." Er fügt hinzu, dass zwar Unternehmen Sponsoring anbieten werden, dies in Form von Materialien und kein Stipendium wäre. Außerdem gibt es Vorbehalte. "In meinem Jahr Saga Furs boten ein paar Studenten zu sponsern, aber dann müsst ihr Fell in Ihrer Sammlung zu verwenden, und das ist fraglich." Ein BA-Student in der Mode kann mit Schulden von £50.000 und immer noch Probleme, einen Job zu finden! Und Umzug in die MA-Programm ist etwas weiter entfernt.

Auf lange Sicht Sinn diese Gameplan keinen wirtschaftlichen. "Die Leute denken, dass Mode frivol ist, aber es nicht in Bezug auf die Wirtschaft ist", sagt Mäher. "Die Mode-Industrie lohnt £26bn in diesem Land und es ist alarmierend, dass wir Kreativhauptstadt verlieren."

Schritte werden unternommen, um diese komplexen Fragen wie dem London College of Fashion Outreach Programm benachteiligte Schüler sollen die Kosten für Studio und Fotografie Gebühren tragen. Mittlerweile hat das British Fashion Council eine Bildungs-Stiftung, dass Kampagnen für Stipendien, unter anderem. Mäher, der Co-Präsident der BFC-Bildung-Säule ist, sagt, dass Fundraising ist schwierig, teilweise aufgrund der Kultur der Nächstenliebe im Vereinigten Königreich. In den USA sagt ist eine Kultur der ehemaligen zurückzugeben und von Unternehmen, die eine unternehmerische Verantwortung zurückzugeben, die wir hier nicht haben, dass es sie. "Menschen sind großzügig, aber sie müssen erkennen, dass die Idee von London als ein Business-Mode-Center bedroht ist."