Weiler Beitrag – inhaftiert Benedict Cumberbatch in einer düsteren Produktion

Barbican, London
Cumberbatch hat ein Geschenk für die Annahme, Hamlets wesentliche Anstand, aber visuelle Einfälle treten an die Stelle der textliche Untersuchung in dieser Inszenierung frustrierend

Nach all dem Hype und Hysterie kommt das Ereignis selbst als eine Enttäuschung. Mein erster Eindruck ist, dass Benedict Cumberbatch ist eine gute, sympathische Hamlet mit einer starken Linie selbst Deflationierung Ironie, aber er ist gefangen in ein geistiges Sammelsurium einer Produktion von Lyndsey Turner, die unausgegorene Ideen strotzt. Dänemark, Weiler erzählt, ist ein Gefängnis. So ist auch diese Produktion.

Was macht dem Abend so frustrierend ist, dass Cumberbatch, hat viele der Eigenschaften, die man in einem Weiler sucht. Er hat einen schlanken, nachdenklichen Gesichtsausdruck, eine klangvolle Stimme, ein Geschenk für Introspektion. Er ist besonders gut in die Selbstgespräche. "Sein oder nicht sein", über die es soviel Kerfuffle wurde, glücklicherweise nicht mehr öffnet die Show: Ich denke immer noch, es funktioniert besser, wenn nach, anstatt vor die Ankunft der Spieler, platziert, sondern Cumberbatch liefert es mit gespannter Intensität. Er eignet sich auch hervorragend in "was für eine Stück Arbeit ein Mann ist" und hat den richtigen Hauch von Selbstzweifel: inmitten seiner Ratschläge, die der erste Spieler auf wie zu handeln, sagt er plötzlich "aber nach eigenem Ermessen Ihr Tutor werden zu lassen", als ob bewusst seine Vermutung in Vorlesungen einen alten Hase.

Es ist eine Leistung voll von guten Noten und leise betreffen in Hamlets letzte, stoischer Akzeptanz des Todes. Das Problem ist, dass Cumberbatch, eher wie die Podiumsteilnehmer i 'm Sorry ich habe keine Ahnung, erhält viele dumme Dinge zu tun. Er öffnet tatsächlich die Show, sitzt in seinem Zimmer brütete über ein Familienalbum und hören auf das Grammophon, das uns die treibende Spannung der ersten Einträge der Geist auf den Zinnen bestreitet. Später, in der Annahme einer "antiken Disposition", Cumberbatch versucht auf einen Indianer Kopfschmuck und dann setzt sich für paradieren herum in die scharlachrote Tunika und Spitzen Helm von einem Infanteristen aus dem 19. Jahrhundert. An einer Stelle, die er sogar auf einer Miniatur-Festung – zieht wo fand auf der Erde es er? – aus denen er fortfährt, Nahschüsse am Hof zu nehmen.

Wunderliche Absurdität ersetzt echte Zweideutigkeit über Hamlets Zustand des Geistes und der Effekt wird nicht besser, indem er ihn später Strebe über Elsinore in einer Jacke dreist geschmückt, auf dem Rücken mit dem Wort "König". All dies ist symptomatisch für einen Abend in dem Text nicht so sehr brutal geschnitten wird so schwer verwundet, und noch die italicises grob was bleibt. Ein klassisches Beispiel kommt in die unfähigen Inszenierung des normalerweise unfehlbar Spielmotivs.

Der ganze Fokus sollte auf Claudiuss Reaktion auf diese mimetische Darstellung seiner Ermordung und Hamlets aufmerksamen Beobachtung seines Onkels. Stattdessen startet Turner die Szene mit den Zuschauern im Schatten und dem Rücken zum Publikum. Auch wenn sie drehen Runde vor uns, Turner hat Cumberbatch sich die Linien des schurkischen Lucianus ausleben. In der Folge scheint Claudiuss plötzliche Abreise weniger das Produkt der restlichen Schuld als eine übereilte Reaktion auf Hamlets unhöflich Intervention.

Das eigentliche Problem, ich vermute, ist, dass visuelle Einfälle textliche Untersuchung stattgefunden haben. Es Devlin ist eine feine Designer, aber die Art der Giantism, die ihre jüngste Zusammenarbeit auf Licht scheint In Buckinghamshire auf nationaler, markiert die war eher wie Samuel Beckett Romanfigur von Cecil B DeMille sehen sie und Turner erlegen. Devlin schuf hier einen massiven ständigen Satz in das Elsinore eines dekadenten, barocken Palastes gefüllt mit schmiedeeisernen Balkonen und Winterhalter Porträts gleicht. Ich erinnere mich an ein ähnliches Design für einen Besuch rumänische Produktion, aber wo hervorgerufen, die die schmierige Opulenz der Ceausescu-Zeit, diesein zerfällt in krasser Weise. In der zweiten Hälfte ist das palastartige Set mit Bergen von Müll und umgestürzte Stühle, gefüllt, für den Fall, dass wir den Punkt über Claudiuss zusammenbrechenden Tyrannei verpasst hatte.

Einen oder zwei Effekte auffällig sind, wie z. B. die orkanartigen Torrent Blätter, die Elsinore am Ende des ersten Halbjahres langwierigen dringt. Aber das ist kein Ersatz für die Erforschung der Beziehungen. Das offensichtlichste Beispiel, nur die Claudius und Gertrude nehmen? Für ein paar angeblich gebunden zusammen durch rücksichtslose Sinnlichkeit, Ciarán Hinds und Anastasia Hille zeigen einen bemerkenswerten Mangel an Interesse aneinander und schlagen nichts so viel wie ein frigidly elegante Paar zur cocktail-Partys im Surrey Hinterland zu geben.

Neben Cumberbatch gibt es nur eine Handvoll interessante Darbietungen. Leo Bill Horatio ist ein treuer, Rucksacktourismus Kumpel, Jim Norton macht eine ängstliche Fusspot, der auch seine sorgfältig liest Polonius Beratung, Laertes, vorbereitet und Sian Brooke ist ein wirklich gestört Ophelia, ein gleicher Hingabe an Hamlet und Klavier. Aber es sagt viel über den Abend, dass seine einzige denkwürdigste Moment eine rein visuelle ist: Ophelia des endgültigen Ausgang über einen Berg von Müll, beobachtet von einem besorgt Gertrude kriechen.

Ich bin nicht gegen radikale neue Ansätze zu Shakespeare. Aber diese Produktion nichts mehr als der alten Idee, dass Hamlet Aufwärmen ist das Opfer der korrupten Tyrannei und ist voll von textuellen hantieren. Um ein kleines Beispiel zu nehmen, erzählt Gertrude hier, dass Ophelia ertränkt sich wo "zeigt eine Weide seiner blassen Blätter im gläsernen Stream" als wären wir zu blöd zu erarbeiten, die Bedeutung der Originaltext beschreibenden Beinamen "hoar".

Das traurige ist, dass Cumberbatch eine erstklassige Hamlet gewesen sein könnte. Er ist keine bloße Bildschirm-Symbol, sondern ein echter Schauspieler mit einem Geschenk um unser Mitgefühl und zeigen eine natürlich Verstand ungeordnet von Trauer, Mord und die hohlen Unzulänglichkeit der Rache. Er erinnert mich in der Tat eines Punktes witzig gemacht von George Eliot in die Mühle am Floss, dass, wenn sein Vater nur in gutem Alter gelebt hatte, Hamlet mit "ein Ruf der Vernunft, ungeachtet der vielen Selbstgespräche und einige stimmungsvollen Sarkasmen gegen die fair Tochter des Polonius" durchs Leben haben könnte.

Cumberbatch, schlägt kurz, Hamlets wesentliche Anstand. Aber er könnte gegeben haben, uns unendlich viel mehr, wenn er nicht durch eine düstere Produktion inhaftiert waren, die visuellen Effekte über Narrative Kohärenz und Erforschung des Charakters erhöht.

• Im Barbican bis zum 31. Oktober. Abendkasse: 020-7638 8891.