Wie die Leinwand in Technicolor Traum verwandelt

Heutigen Kinogänger sind ein blasierten Haufen – es scheint 3D-Grafiken erfordern und erweiterte audio-Systeme nur um einen Anstieg von ihnen bekommen. Aber es war nicht immer diesem harten in Tinseltown; Es gab einmal eine Zeit als etwas so einfaches wie Farbfilm ausreichen, um ein Publikum Kollektivbewusstsein Schlag war.

Den frühen Tagen der Färbung

Filmpublikum haben tatsächlich Farbe Filme genießen fast so lange wie Film selbst gibt es schon. Die erste derartige Technik erforderlich, jede einzelne Zelle von Hand, mit extrem feinen Pinsel und Wasser-basierte transluzente Farbstoffe eingefärbt werden. Diese Methode war sehr arbeitsintensiv und kann nur angewendet werden, nachdem die schwarzen und weißen Filmmaterial entwickelt worden war. Als solche frühe Hand-schattiert Filmen tendenziell überaus kurzen – in der Regel nicht länger als ein paar hundert Fuß über Zelluloid insgesamt – etwa die Werke von Georges Méliès. Und auch auf die Praxis Höhepunkt der Popularität in den 1920er Jahren, nur die größten Blockbuster des Tages – solche 1924 die Gier, 1925 Das Phantom der Operoder Die letzten Tage von Pompeji im Jahr 1926 – diese Behandlung erhalten.

War nicht nur Hand-Färbung Film langweilig und anspruchsvolle Arbeit, die Ergebnisse würden variieren von Frame zu Frame als unterschiedliche Konzentrationen des Farbstoffes oft angewendet werden würde. Diese Nachteile führten Produktionshäuser zu beginnen, eine effizientere Möglichkeiten für ihre Film-Bestände in den 1910er, speziell mit der Verwendung von Schablonen Farbe hinzufügen.

Die Grundidee hinter Schablonieren war die gleiche wie Hand Färbung-Tönungen und Färbungen auf vorhandene Filmmaterial anwenden – aber mit etwas weniger Arbeit. Berühmt geworden durch die französischen Pathé-Firma und ursprünglich als PathéColor vermarktet, arbeitete Schablonieren im Wesentlichen genauso wie moderne Siebdruck. Es verwendet eine master Glasplatte geätzt mit der Übersicht der Zelle das Bild erfasst. Diese Platte würde nur bestimmte Bereiche des schwarz-weiß Films, so dass bestimmte Tönungen nur erreichen bestimmter Regionen der Film Zelle abdecken – d.h. alle die gelben Bits würde Links aufgedeckt durch eine Schablone, die rote Bits würde von einem anderen überlassen werden und alle blauen Bits ausgesetzt um ein Drittel. Durch Walzen auf den entsprechenden Farbton mit der entsprechenden Schablone, eine gesamte Zelle könnte in ein paar Pässe eingefärbt werden – in der Regel zwischen drei und sechs von ihnen.

Um zu verhindern, dass einige dieser Platten Ätzen von hand wie der Fall bereits während der Entwicklung der Technik war ärmlich, wurden Bild Schneidemaschinen entwickelt. Dies war ein Nadel-bestückte Werkzeug befestigt eine Ablaufverfolgung Rig — nicht anders als die Schlüsselkopiermaschine im Baumarkt – das erlaubt den Techniker eine Gliederung des Bildes auf eine projizierte, vergrößerte Führung zu folgen. Das vergrößerte Bild würde dann wieder auf die richtige Größe mit einem Panograph transkribiert werden. Beispiele für diese Technik finden Sie in bahnbrechenden Filmen wie Die Geburt einer Nation von 1915 oder 1916 die Intoleranz.

Die häufigste Postproduktion Einfärbung Technik war jedoch Tönung. Während die anderen Methoden bestand zu bleiben innerhalb der Linien, slathered Tönung einfach eine einzelne Farbe über die gesamte Zelle eine Gesamtstimmung aufrufen oder das Gefühl für die Szene. 1903 The Great Train Robbery, verwendet z. B. gelbe wäscht für Laternen beleuchteten Höhle Szenen und blauen Farbtöne, Nacht zu simulieren.

Tönung der wichtigste Vorteil war der relativ einfachen Handhabung. Statt einzelne Abschnitte der einzelnen Zellen färben, dieses einfache Verfahren beteiligten Klumpen des Zelluloids Einschneiden der entsprechenden Länge, färben sie eine bestimmte Farbe, und dann die Streifen wieder in einen kompletten Film zusammensetzen. Es war so effektiv, dass sie gut in den 1940er Jahren gebräuchlich geblieben.

Das Verfahren wurde ursprünglich von Herbert Kalmus erfunden – wer auch Mitbegründer der Technicolor Corporation – als ein zwei-Farben-Additiv-System im Jahre 1916. Wenn Technicolor 1929 offiziell auf der großen Leinwand debütierte, wurde eine sofortige, hit. Dieser Anfangserfolg war recht kurz, aber seit Beginn der großen Depression im nächste Jahr. Obwohl die Filmindustrie im Laufe der folgenden Jahre wirtschaftliche Katastrophe kämpfen würde, weiter die Technologie hinter Technicolor Film. 1932 erstellt ein paar der Erfinder namens Burton Wescott und Joseph A. Ball der Welt erste dreifarbige Filmkamera. Es erzeugt eine größere Palette von Farben als die bisherigen Zweifarben-Additiven oder subtraktiven Methoden, indem ein Trio von speziell beschichtet, schwarz / weiß Filmstreifen auf eingehende Licht durch ein Prisma geteilt ausgesetzt. Jedes der drei Split-Licht strahlen würde durch einen roten, grünen oder blauen Filter passieren und Impressum seiner zugehörigen Filmstreifen mit einer bestimmten Wellenlänge des Lichts. Diese drei Streifen von negativen wurden dann verwendet, um Druck Matrizen erstellen, die die Anwendung von CMYK (Cyan, Magenta und gelb) leiten würde Farbstoffe auf einen einzigen Filmstreifen, was zu einer einzigen, Vollfarb negativ.

Von 1922 bis 1952 war Ihr Film Hundefleisch, wenn es nicht mit Technicolor. Alles von The Wizard of Oz und Gone With the Wind , Ein Amerikaner in Paris und Fantasia wurden in Technicolor gedreht. Niemand kümmerte sich, dass der Prozess führte zu grell gesättigt, unnatürliche Farben – die Technik war ein Hit mit dem Publikum, und es war das Zeitalter der glorreichen Technicolor.

Die Technik kam mit einem steilen Preisschild jedoch in der Regel die Produktionskosten pro Film etwa 300.000 $ hinzufügen und erfordern die Anwesenheit am Set eines "Technicolor-Experten" – in der Regel Kalmus Frau, Natalie – der Film Kinematographie "beraten". In Reaktion auf diese Diva Anforderungen entwickelt eine Reihe von anderen Unternehmen ihre eigenen Farbe Film Prozesse wie Eastman-Color polychromatische "Monopack" Farbfilm, sowie DeLuxe TruColor und Warner Farbe. Die Entstehung dieses Wettbewerbs stark behindert Technicolor Geschäft und die Technologie verfiel in den 1960er Jahren – bis es Francis Ford Coppola für sein Meisterwerk von 1972, Der Patewiederbelebt.

Malen mit Pixeln

Obwohl das Unternehmen nie die überwältigende Marktmacht, die es in der ersten Hälfte des Jahrhunderts genossen zurückerobert, Technicolor und ihre Konkurrenten weiterhin durch die 1970er Jahre gedeihen. Zu dieser Zeit ein paar Kanadier namens Wilson Markle und Christian Portilla erwies sich die Nützlichkeit der computergestützten Färbung in Stanzen, monochrome Aufnahmen der Apollo-Mondmissionen.

Diese moderne Methode der Computer-basierten Färbung beginnt mit der höchsten Qualität monochrome Filmmaterial zur Verfügung. Dieser Film ist zuerst gescannt und digitalisiert. Dann wird ein Techniker die Graustufen und die wahrgenommene Helligkeit der Aufnahmen analysieren, bevor angegebenen Farben auf jedes Objekt in dem Film. Dazu gehören standardisierte "Speicher" Farben —-wie das Blau der Himmel oder Fleisch Töne – oder authentische Farben entnommen aus vorhandenen Werbung oder Produktion Farbfotos, wenn Techniker oft mit Farbe und Sättigung Salden Geige werden, die meisten lebensechte Effekte zu erzielen. Sobald die Farbpalette festgelegt ist, wird das Computerprogramm Farben unterschiedlicher Helligkeit dann automatisch auf jedes Objekt basierend auf den Wert des Elements Grauskala anzuwenden.

Diese Methode, patentiert im Jahr 1991 wurde ein Segen für Hollywood – aber es bleibt ein arbeitsintensives Unterfangen. Erkennen, unterscheiden und verfolgen die zahlreichen Elemente in jeder Szene ist nur zeitaufwendig als bisherige Verfahren, da es immer noch von hand gemacht wird. Zuverlässige Objekt Tracking-Algorithmen in der Lage auf weniger-als-stellar Filmmaterial bleiben schwer – und bis dahin weiterhin Zelluloid Sammlungen um das Land Alter und zu erniedrigen. [InfoPlease - ZauberKlang - Wiki 1, 2 - PopSci - Mental Floss - Top Gif: @Mhession per Zauberer von Oz, Technicolor Kamera: National Museum of American History - Pixel: Abby Brack Lewis / AP]