Wie einen Comic zu schreiben: Führer eines Anfängers

Wie Sie schreiben und zeichnen einen Comic zu? Co-Kuratorin der neue Comic-Ausstellung der British Library, erklärt




Romanautoren haben Comics: Sie hören was ich höre? bis Uhr Häuser und Frazer Irving

Ein Comic kann viele Formen – von Selbstverlag Zines, Hand-geheftet frisch aus der Kopierer der slickly produzierten Arbeit der großen Verlage, Webcomics annehmen. Es gibt auch viele Möglichkeiten zum Erstellen von Comics, Bleistift und Tinte, um digitale Stifte und Pads, Stickerei. Ausstattung und Format beiseite, die Entstehung eines Comics und die Art, wie es alles zusammen kommt ist auch enorm vielfältig.

Als einer der Kuratoren der bevorstehenden Comics entlarvt: Kunst und Anarchy In The UK zeigen in der British Library (Eröffnung 2 Mai), es war eine logische Folge, mit dem Guardian erstelle ich neue Kooperationen zwischen wichtigen zeitgenössischen Autoren und Top comic-Künstler zu arbeiten. Wir wussten, um das unerwartete zu erwarten, aber trotzdem die spannenden Hybriden, die aus dieser Zusammenarbeit entstand überraschte uns mit ihrem Einfallsreichtum und Vielfalt. Roger Langridge (Fred The Clown) und Michel Faber (The Crimson Petal und The White, Under The Skin) erstellt eine politische Satire, Kunst und Anarchie. Audrey Niffenegger (The Time Traveler es Wife) und Eddie Campbell (From Hell) aus der Feder eines modernen Märchen von Liebe und Paranoia, genannt donnerstags, 6-20:00 Masken von Gillian Flynn (Gone Girl) und Dave Gibbons (Watchmen), ist ein schrecklich dunkle Geschichte des mütterlichen Selbstjustiz, während der Nachwuchs Christian Ward (unendlich Urlaub, Young Avengers) angepasst Atwood Kurzgeschichte Freeforall, eine in der Regel dystopische Vision von Liebe und Ehe. BIN Homes Kurzgeschichte tun Sie hören was ich höre?, eine gruselige Geschichte über einen unerwünschten Anruf verwandelte sich in eine atemberaubende Comic von Frazer Irving (Batman) und Dave Eggers schrieben und zeichneten, seinen eigenen Comic, eine Geschichte über ein einsamen aber leidenschaftlichen Bison, dass erneuert mein Feuer genannt. Sie erscheint in einer Sonderausgabe der Zeitschrift Morgen Wochenende und werde von heute und in der kommenden Woche online.

Ein paar Worte können den Prozess der Erstellung dieser Geschichten zum Leben zu erwecken. Sogar mit einem visuellen Medium wie Comics beginnt alles mit dem geschriebenen Wort. Einige der große Comics Schöpfer – Dan Clowes (Ghost World), Robert Crumb (Fritz the Cat) und Chris Ware (Jimmy Corrigan: The Smartest Kid On Earth) – schreiben und zeichnen ihre Comics, zulassend eine akribisch Treue Darstellung der ihre Visionen. Aber das kann einen einsamen Weg zu gehen, und Teil der Magie des Comics kommen aus der Zusammenarbeit von einem Schriftsteller und Künstler engagiert, um die gleiche Geschichte zu erzählen. Wenn die Partnerschaft funktioniert, schafft es etwas, das größer ist als die Summe seiner Teile. Unterschiedliche Perspektiven hinzufügen Bedeutungsebenen, die letztlich die Erfahrung für den Leser zu bereichern. Natürlich, eine erfolglose Zusammenarbeit haben den gegenteiligen Effekt, trüben das Wasser kreativ, in viel der genauso wie ein schlecht Musikvideo ein Lied negativ beeinflussen können.

Ein Schriftsteller wie Alan Moore (Watchmen, V For Vendetta) ist bekannt für seine dichten Skripte sorgfältig Aufbau der Welt, die er für seine Mitarbeiter erstellen wird. Weitem nicht präskriptiv, erlaubt dieses Detail dem Künstler ein solides Fundament aus denen zu bedienen, sicher, dass er zu erreichen – oder, besser noch – der Schriftsteller Vision teilen. Schriftsteller und Comics Autor Neil Gaiman (Sandman, American Gods) auch deutlich genießt dieser Phase des kreativen Prozesses, und schreibt einnehmend, fast Konversation Drehbücher, die den Künstler in seine Welt zu führen. Gaimans jedenfalls wurde auch bekannt er, eine grobe Miniatur Kopie eines Problems den Künstler durch die Anlage führen zu skizzieren.

In den frühen Marvel Comics, Schriftsteller, die Stan Lee eine kurze schriftliche Episodenkonzept Künstler Mitarbeitern wie Steve Ditko und Jack Kirby, bereitstellen würde erfordern sie visuell um, die Comics zu zeichnen. Dann würde er das Kunstwerk zu vollenden Bildunterschriften und Dialog hinzufügen. Der letzte Prozess ist weit besser geeignet für Action-basierte Storytelling als für eine komplexe Erzählung. Dies führte zu viel Kontroverse Jahrzehnte später als ihre Kreationen Multimillionen-Dollar-Giganten – wurde, die Schöpfer gewesen? Die Wahrheit war, hatten sie alle.

Comic-Fans und Leute, die neu in der Form gleichermaßen genießen diese tolle Geschichten, die das Potential dieser außergewöhnlichen Geschichten Form, eine Form zu illustrieren, die international zunehmend einflussreichen immer ist.

• Comics Unmasked: Kunst und Anarchie In Großbritannien öffnet in der British Library, London NW1, am 2. Mai und wird kuratiert von John Harris Dunning, Paul Gravett und Adrian Edwards.