Zehn Wege, in denen Shakespeare die Welt verändert

Diese Woche markiert 400 Jahre seit dem Tod von unseren Nationaldichter. Und noch seine Figuren, die Welten, die er erschaffen, die Gedanken, die er äußerte – einige rohe, altmodische in Feuer, einige Exquisite und wandte sich in Seide – sind für alle Menschen und alle Zeit

Im Jahr 2012 der British Library angezeigt ein seltenes Buch, das so viel Aufmerksamkeit der Medien als eine Gutenberg-Bibel angezogen. Es war eine Massenware Ausgabe eines Textes, die einst im Besitz von Nelson Mandela, eingefärbt mit seiner Feder. Mandela dieses Volumen von seinem Bett seit mehr als 20 Jahren gehalten hatte und es hatte ihn durch seine dunkelsten Stunden nachhaltig auf Robben Island. Manchmal hatte er daraus seine Zellengenossen vorgelesen.

Es war keine Schrift, aber seine heilige Zeichen – von Hamlet zu Prospero – war oft eine Quelle der Inspiration gewesen. Mandela, Sohn eines Häuptlings Xhosa wurde geboren und wuchs in Transkei, 6.000 Meilen aus dem Vereinigten Königreich. Englisch war nie seine Muttersprache. Jedoch sprechen die Gesammelten Werke von William Shakespeare, er sagte einmal: "Shakespeare scheint immer etwas zu sagen haben."

Diese herzliche Antwort ist vielleicht erstaunlichste Leistung Shakespeares. Vierhundert Jahre später, sein einzigartiges Geschenk an unsere Kultur, wurde Sprache und Fantasie zu die Erfahrung von Leben und schreiben im späten 16. Jahrhundert England universalise und weithin anerkannt und geliebt zu werden, auf der ganzen Welt als der größte Dramatiker geworden haben.

Shakespeares Doppelleben, als ein englischer und ein Universalkünstler (Dichter und Dramatiker), beginnt mit dem ersten Folio von 1623. Seinem Freund Ben Jonson, Adressierung "der Vorleser", zunächst sagt, dass "sanfte Shakespeare" ist die "Seele des Alters", setzte ihn fest in einem großstädtischen Kontext als "das Wunder unserer Bühne". Ein paar Zeilen später Jonson widerspricht sich selbst, jedoch erklärt, dass sein Rivale "kein Alter, sondern für alle Zeiten war".

Diese dynamische Dualität läuft über Shakespeares Leben und Werk, was ihn eine androgyne und zeitlose Formwandler, die unmöglich zu fassen ist. Er ist "ein Mann von Feuer-neue Wörter" ("unbestimmt", "erstaunlichen" und "Antipathie", zum Beispiel bekommen ihre erste Zitate von ihm), mit einem Wortschatz von 30.000 Wörter. Aber er ist auch der Meister der einfachste Konstruktion, z. B. Heinrichs verheerenden Rüge zu Falstaff ("Ich kenne dich nicht, Alter Mann") oder Leontes berühren Hermiones Statue im Wintermärchen ("Oh, sie ist warm"), drei Worte, die jedes Kind verstehen konnte.

Jede Generation weiterhin in seiner Schuld. Shakespeares Parzellen, die brillant polyvalent sind weiterhin ständige Anpassungen und Spin-offs zu inspirieren. Seine unvergesslichen Satz machen kehrt auf den Lippen von Millionen Menschen, die nicht bewusst ist, sind sie Shakespeare zitiert: "ein Narrenparadies"; "das Spiel ist aus"; "dead as mausetot"; "mehr in Trauer als im Zorn"; "grausam, nur freundlich zu sein"; und Dutzende mehr. An anderer Stelle, haben Wörter und Sätze aus seinen Stücken in den Titeln von unzähligen Romanen und Filmen von Brave New World (Aldous Huxley) und The Sound and the Fury (William Faulkner), Die Einblicke in den Mond (Edith Wharton) und Die Hunde des Krieges (Frederick Forsyth) ausgesät werden.

Neben der englischen Sprache einen Anschub, Shakespeare kann auch zaubern Zeichen scheinbar aus dem nichts geben "luftige nichts eine lokale Behausung und einen Namen". Er hat unsere Vorstellungskraft wie kein anderer Autor bevölkert: Hamlet, Julias Krankenschwester, Macbeth, Herrin schnell, Lear, Othello, Shylock, Portia, Prospero und Romeo... die Liste der klassischen Archetypen erstreckt sich auf den Riss des Schicksals (Macbeth), eine Reihe von Charakteren vielleicht mehr real für uns als jeder andere in unserer Literatur.

Die Stücke oft verwurzelt im antiken Mythos, in dem diese theatralischen Legenden erscheinen, sind archetypische Geschichten zu geworden. Mehr als Dante für die Italiener, Goethe für die deutschen, oder Puschkin für Russland, Shakespeare bleibt ein Symbol für Englisch-sprechenden Völker in der ganzen Welt. Es kam natürlich solche Ambitionen. Von der ersten war er immer seine Arbeit auf der größten Bühne denkbar pitching. Das Motto der Welt, sein Theater war Totus Mundus Agit Histrionem (die ganze Welt ist ein Spielhaus).

Zugleich als Sohn einer Glover und Gymnasiasten aus Stratford Projekte Shakespeare eine eindeutig Englisch und sehr bescheidene, Sensibilität. Seine Stücke scheinen uns zu sagen, dass hier ein großer Schriftsteller, die glücklich in niedrigen Kultur und der englischen Landschaft ebenso wie Gericht Politik und Staatsgeschäfte durchdrungen ist. Gibt es etwas ansprechend Englisch, sogar ohne weiteres über seine Titel: As You Like It, Much Ado About Nothing und alles ist gut, dass endet gut. Auch Dreikönigsfest trägt den Untertitel Was du willst. Der junge Shakespeare Nachricht an sein Publikum scheint zu sein, dass es möglicherweise andere Dinge zu tun, als schreiben spielt. Sowie die nervenaufreibenden Intensität des Othello oder Macbethkann Shakespeare die lässige Nonchalance der englischen Amateur verkörpern.

In der Regel scheint Shakespeare auf die Bühne mit kaum ein Blick zurück gelassen haben. Er einfach im Ruhestand nach Stratford, ein bisschen mit ein paar ehemaligen Mitarbeitern zusammengearbeitet, betrank sich mit ein paar alten Freunden und starb, sein "Second-Best-Bett", Anne Hathaway, seiner Frau vermacht haben.

Trotz dass für immer verändert, Englisch, Sprache und Kultur, bleibt im in- und Ausland, Shakespeare ein Rätsel. Seine Arbeit ist ein Spiegel wir Themen von Liebe und Hass, Krieg und Frieden, Freiheit und Tyrannei reflektieren, aber der Mann selbst ist rätselhaft. Nach 400 Jahren macht solche magischen Unsichtbarkeit ihn mehr als je zuvor göttlich.

William Shakespeare und den amerikanischen Traum, von Robert McCrum, ist um 09:00 am 19 / 24 April auf BBC Radio 4 ausgestrahlt.

Sprache

Shakespeare war ein Schriftsteller, der schien immer zu tun, was er mit der Sprache wollte angelsächsischen, kontinentale und klassischen Traditionen in ein Geflecht von Poesie und Geschichtenerzählen zu heiraten dürfen. Der Dramatiker des ersten Blattes war eine literarische Elster, "ein Schnapper-Up unberücksichtigt Kleinigkeiten" und ein Meister der Gesamtkunstwerk. Das Stratford seiner Jugend lauert hinter den Fassaden von Syrakus, Verona und Padua, ebenso wie die "Bürger" von seiner Wien, Rom oder Athen scheinen direkt aus Cheapside oder Southwark verstärkt haben. Wenn der gute Volkssprache mit lateinischen Münzprägungen geflochten wird, ist die englische Sprache erneuert und erneuert.

Der moderne Mensch

"Wer ist da?", ist die Öffnung Linie von Shakespeares berühmteste Stück. Diese einzigartigen modernen Frage beantwortet Hamlet durch eine Neudefinition des theatralischen Ausdrucks der Identität. Es ist ein Projekt Shakespeare schwelgt Zoll "was für eine Stück Arbeit ist ein Mann!" ruft Hamlet, in der Stimme des Dramatikers. Shakespeares Studentenprinz ist der erste westliche dramatischer Protagonist als eine Person, die gequält von komplexen inneren Konflikten und Wünsche verstanden werden. "Sein oder Nichtsein", Hamlets Betrachtung der Selbstmord ist eine wegweisende und sensationellen Moment des Post-renaissance Drama: atemberaubende Poesie brillante Psychologie zu artikulieren. Später, in der berühmten Gravedigging-Szene, "Ach, Arme Yorick" stellt hohe und niedrige Kultur um Reife Shakespeares existentielle Vision der menschlichen Schwäche zu formulieren.

Der amerikanische Traum

Shakespeare ist nicht nur eine Ikone der Englishness. Er ist auch ein zentrales Merkmal des amerikanischen Traums, in dem der Spiegel seiner großen Dramen zu einer Gesellschaft ständig auf der Suche nach sich selbst gehalten wird. Wenn ehemaliger Präsident Bill Clinton sagt "Unser Engagement mit Shakespeare wurde lange und nachhaltig: Generation nach Generationen von Amerikanern gesunken in seinen Bann," Er ist Anerkennung dieser überraschende Tatsache –, das Shakespeare Leben nach dem Tod als der größte Dramatiker jetzt so viel ein Amerikaner als britisches Phänomen, integraler Bestandteil der amerikanischen Kultur und Gesellschaft. Seine Statue im New Yorker Central Park, errichtet von der Bruder von John Wilkes Booth nach der Ermordung von Abraham Lincoln, symbolisiert die Rolle von Shakespeare im amerikanischen Leben.

Erbe

Der Schauspieler David Garrick auferstanden fast single-handedly Shakespeares 18. Jahrhundert Ruf mit seinem Shakespeare Jubiläum von 1769, eine späte Anerkennung der Zweihundertjahrfeier der Dramatiker. Stratford wurde nun den Hub des Wirtschaftszweigs der Shakespeare-Denkmal (Handschuhe, Ringe, Becher, Nippes). Zwei zukünftigen US-Präsidenten, Jefferson und Adams, besuchte "Geburtsstätte" am Henley Street und bezahlt einen Schilling, Shakespeare's Grab zu sehen. "Gab es nichts von diesem großen Genies erhalten" schrieb Adams, leider, "die uns mitteilen könnte was Unfall seinen Geist auf Briefe und Drama gedreht." Dies hat nie gehemmt, die amerikanische "Marlowe", die während des 19. Jahrhunderts in bizarre (und letztlich sinnlos) Streitigkeiten über die Urheberschaft der Stücke verwandeln würde.

Film

Othello (Lust, Eifersucht und Verrat), Macbeth (paranoid Königsmord), Romeo & Julia (verurteilt Liebe) und viele der größten Shakespeares waren ein sofortiger Erfolg mit dem elisabethanischen Publikum. Hollywood-Drehbuchautoren eingeklinkt schnell auf Shakespeares (oft geliehene) Grundstücke und Symbole. Großen Stars Sehnen nach der großen Rollen: Olivier Henry V, Paul Robeson spielen Othello, Orson Welles Falstaff, spielen und Gielgud Prospero spielen zu spielen. In ähnlicher Weise inspiriert Macbeth Kurosawas Thron des Blutes; Gus van Sant Remake Heinrich IV. als Meine eigene Private Idaho; und Ran ist eine klassische japanische Hommage an König Lear.

Celebrity

Dieses Porträt von Shakespeare, eine der mehreren streitgegenständlichen Bilder, scheint den Künstler in seinen besten Jahren einzufangen. Hier ist die "Seele des Alters", der Autor von The Sonnets, Hamlet, As You Like It und Henry V, eine Pause von der Playhouse, er selten genoss, etwas zu üben: sein Image zu fördern. Der Schriftsteller beschrieben als "kein Unternehmen-Wächter" in der Regel zu beschäftigt mit literarischen war und Theaterbetrieb, Zeit für Eigenwerbung zu verschwenden. Er Begriff, dass es die Arbeit, die ankam, nicht das Tamtam, das sie begleitet. Im Gegensatz zu Ben Jonson, seine Konkurrenten und Zeitgenosse, scheint er praktisch kein Interesse in der Nachwelt gezeigt haben.

Psychologie

Freud dachte Shakespeare "die größten Dichter" und war immer bereit mit apt Zitate aus den gesammelten Werken. Seine Anerkennung des Unbewussten nahm Shakespeares Faszination mit dem Verstand des Menschen auf eine neue Ebene und er seinen eigenen psychoanalytischen Schriften des Dichters Erkenntnisse verstreut. Freuds öffneten – Falschheit, Neid, Begehren und gewissen – soll alle Wasser auf Shakespeares Mühlen, von "Es gibt keine Kunst, den Geist Bau im Gesicht zu finden" "ist der Hub der Tod als ein Liebhaber Prise, das tut weh und ist erwünscht". Als Richard III steht vor seinem Untergang, er erklärt: "Bewusstsein ist nur ein Wort, das Cowards verwenden, Devis hatte auf den ersten, die starken in Ehrfurcht zu halten."

Geschichte

Shakespeare, der Tudor Propagandist und Autor Richard III, dominiert immer noch die Erzählung der englischen Geschichte. Seine verheerende Porträt der Bucklige König als ein "Flaschen-Spinne" hat eine lange jenseits hatten. Nicht einmal Shakespeare könnte die Entdeckung der Knochen des gestürzten Königs auf einem Parkplatz Leicester vorweggenommen haben, obwohl er die Ironie genossen haben würde. In dem Stück ist des Königs Verkleidung von seiner "nackten Schurkerei" Shakespeare in seiner stärksten karikieren Richards Ehrgeiz, "ein Heiliger scheinen, wenn ich die meisten den Teufel spielen". Im Ausland, schwingt das Spiel immer noch als eine tödliche Mischung von Tragik und Geschichte. In den dunkelsten Tagen des Watergate-Skandals würde es in Amerika als Kommentar zu Nixons Machtmissbrauch auferstehen.

Flüchtlinge

Der Heilige Gral der Shakespeare-Stipendium: eine autographe Manuskript. Der Text des Thomas Morus war eine Zusammenarbeit, typisch für Shakespeares Lehre. Es ist jedoch die einzige Überlebende Manuskript, abgesehen von einigen juristischen Dokumenten, in denen der Dramatiker Handschrift ("Hand-D") eindeutig erkannt werden kann. In diesem spannende Dokument zeigt auch den Dramatiker zielsicher zu einem zeitlosen (und moderne) Thema – das Schicksal der enteignet gezeichnet. Die Rede, was, die Shakespeare hier schreibt, enthält ein leidenschaftliches Plädoyer für Sympathie und Verständnis für die Notlage der Flüchtlinge.

Musik

Shakespeares Genie für dramatische Klarheit macht seine Arbeit perfekt für Oper. Verdi war besessen von der spielt. Drei seiner besten Opern (Macbeth; Otello; Falstaff) sind Shakespeare. West Side Story (Romeo & Julia) ist nicht nur Bernsteins Meisterwerk. 1961 wurde der Film der Produktion ein Welthit. Anderen großen klassischen Komponisten geliebt Shakespeare gehören Berlioz (The Tempest), Mendelssohn (Sommernachtstraum) und Tschaikowski und Prokofjew, beide inspiriert von Romeo & Julia. Mehr im Volksmund hätte Shakespeare Cole Porter-Musik für die Zähmung der Widerspenstigen Zähmung (Kiss Me Kate) und seiner gefeierten Pinsel Up Your Shakespeare, ein Themalied für diese 400-jährigen.