Alexander Calder: Durchführung von Skulptur Beitrag – der Meister des Perpetuum Mobile

Tate Modern, London
Spinnerei abstrakte Stilleben auf einen einzelnen Draht, Schaffung von antiken Welten von fast nichts, Alexander Calder neu erfunden Skulptur machen tanzen

Eine kurze Geschichte über Alexander Calder gibt dieser fröhlichen Mann in Miniatur. Es ist Herbst 1930 und der Amerikaner ist in Paris mit seinem berühmten Zirkus von Draht Kraftmenschen, Akrobaten und Tieren an die Meister der europäischen Moderne. Er sendet eine fröhliche Einladung Mondrian. Daraus resultiert ein Rücknahmeverlangen zu besuchen, die strengen Einsiedler in seinem Atelier, wo Calder erstaunt, reine Abstraktion zum ersten Mal zu sehen und inspiriert durch die Arrays aus farbigen Rechtecken an die Wand geheftet.

Wäre es nicht lustig zu befreien, er schlägt vor, um sie alle zu tanzen zu machen? Mondrian, entsetzt, nicht einverstanden ist. Haus geht Calder, Rute zwischen den Beinen, um zu versuchen und emulieren die bewegungslos Werke des Holländers. "Für zwei Wochen oder so malte ich sehr bescheidene Abstraktionen." Aber es ist einfach nicht in seiner Natur. "Am Ende dieses, ich zurück..."

Alexander Calder (1898-1976) ist der Künstler, die noch nicht halten kann, Skulptur erfindet, indem man es zu bewegen. Er ist der mobile Mensch mehr als alles andere. Seine charmant und elegant ausgewogene Arrangements von Formen – ein bisschen wie Blätter, Planeten, Bumerangs, Eiern und Nieren – geformt sind als die Möbel und Dekor der 1950er Jahre, seine besondere Blütezeit mit öffentlichen Sammlungen als sofort erkennbar. Hohe Decken abgehängt, wiegen seine Handys sanft in kontrollierter Atmosphäre der Museen für moderne Kunst auf der ganzen Welt.

Sie sind wunderbar einfach zu lieben, diese Luft gedreht arbeiten, immer in Bewegung. Schwarzen Wimpel baumeln von Kleiderbügel Drähte, langsam an freien Stelle verschieben. Konstellationen der weißen Scheiben Funken auf dem Auge, Herstellung von dunklen Nachbilder, jedes Mal, wenn sie sich bewegen. Hoch über dem Betrachter, gleicht eine Mondsichel einen goldenen Apfel Kern in eine Lichtung der scharlachrote Blätter, ein quasi-abstrakte Märchen leicht geschweißt Heavy metal; während unten eine kleine rote Kugel in gleicher Spannung mit einer enormen schwarzen Scheibe – David und Goliath visuelle und emblematischen hängt, Witz.

Von Calder, erfahren wir wahrscheinlich viel weniger in Großbritannien in diesen Tagen als ein gebürtiger New Yorker auf Calders Circus erzogen, für die bezahlt das Whitney Museum eine kontrovers hohe $1.25 m im Jahr 1982. Diese antiken Figuren, so gekonnt aus Draht gebogen und verdreht, materialisiert haben Generationen von amerikanischen Kindern, möglicherweise auf Kosten der Künstler den Ruf verzaubert. Für einige US-Kritiker immer werden sie nichts mehr als Spaß für das Auge, sondern um zu sehen, dass die Truppe eins nach dem anderen, in der Tate Modern, zerlegt ist, die Individualität jeder Person zu schätzen.

Hier ist der herrliche Gewichtheber Unterstützung nicht eins, nicht zwei, sondern sechs Turnerinnen – ta da! – an den drahtigen Armen, eine Schwergewichts-Reihe in Featherlight Form. Hier ist die wiehernden Pferde ziehen einen Bottlebrush Karren auf den clopping Kork-Beinen, und der kleine Hund mit seinen Mund Agape und seine Ohren wieder bereit für entgegenkommenden Begegnung, geformt aus einer brillant abgewinkelten Wäscheklammer. Calder ist ein naher Zeitgenosse von Picasso, und es ist, dass gleiche ungeheure Vielseitigkeit und Angebot – woraus mit Serviette und Flasche oder Lappen, Draht und Stecker (aufspießen Toreador, um genau zu sein).

Calder war ein Bildhauer Vater und einer Mutter Maler in Philadelphia geboren. Er trainierte zunächst als Ingenieur, und kann man diese verschiedenen gaben in seiner Kunst. Eine Wendung in den Draht, einem leichten Crimp aus Stahlblech, eine feine Berechnung der Schwerkraft, Kraft und Gewicht der Harmonien, die sich aus balancieren mit Purpur oder Ocker gegen blau-grauen beinhaltet alles, was er machte solche strengen Urteile von Farbe, Form und Masse, solche Fähigkeiten mit einer Zange und Ambosse. Aber es beginnt alles mit reinen Linie; Calder war Zeichner im Raum.

Zunächst scheint es eher wie ein Karikaturist Kunst. Er hat den Dreh raus zu Kondensation eine ganze Figur in einer geschickten Kopf, oft in einem kontinuierlichen gedeihen gezeichnet. Aber diese Linie entwickelt sich im Draht, nicht Tinte; und diese Leistung ist in drei Dimensionen erreicht. Eine Galerie in der Tate Modern widmet sich Porträts von Künstlerkollegen wie Léger und Miró, und sie sind atemberaubende in ihrer Virtuosität. Aber ihre einzige Bewegung kommt aus dem Schatten von Variablen Licht geworfen.

Diese Schatten ramify jede Nuance und Calder offensichtlich liebt sie. Tatsächlich Liebe ist fast ein Thema seiner Arbeit. Liebe von Form, Licht und Bewegung; Liebe – und er teilt dies sicherlich mit Klee und Matisse – die geheimnisvolle Unterwassermassagen Lebens der Fische in Becken. Die Tierchen in Goldfischglas (1929) würde bewegen, wenn der Betrachter einen kleinen Griff, gekröpft, schweben und fallen, steigen und treiben in ihren Gleitschirm-Formationen. Es ist eine erstaunliche Vision (auch wenn Sie es jetzt "aus Gründen der Erhaltung" nicht berühren) irgendwo zwischen Matisse und Heath Robinson.

Calder geschmiedet voraus mit Federn, Streichern und primitiven Mechanismen für eine Weile, aber der große Schock dieser Show kommt mit diesem Besuch an Mondrian. Calder wird sofort ein abstrakter Bildhauer. Er wendet sich an Scheiben, Kugeln und geschwungenen Bögen aus ihrem Handy mit der Zartheit der Glasschmuck an einen Weihnachtsbaum hängen. Formen vermehren sich in dreidimensionale Kompositionen gerührt durch die Luft, die eine vierte Dimension von Raum und Zeit einführt.

Tate Modern ist gelungen, kleine und schwere Sphäre (1932), ausleihen, wo menschliche Intervention einen kleinen weißen Ball schwingen unter eine Sequenz von Objekten – Box, Flasche, Gong setzt – in einem Ring angeordnet. Es ist eine Komödie von Zufall und Gestaltung. Der Ball hält fehlt alles, wie einige erregbar Welpe oder wiederholt schlagen die Box während der Gong Stille hängt. Die ständigen Schwankungen klingen wie seriellen Musik. John Cage war ein Fan.

Calder, ist in Fotografien, herrlich heiter, kaum in der Lage, sein Lachen zu unterdrücken. Humor scheint so viel seines Mediums als Bewegung selbst. Nehmen Sie eine große rote Scheibe durch eine kleine schwarze Kugel ausbalanciert, ein einzelnes hoop den Drehpunkt zwischen ihnen: sicher, es ist ein Werk der strenge Abstraktion, völlig rein und dialektischen, aber es hat auch den Charakter der aufgeblasene Gefängniswärter schwerfällig Verkehrslenkung.

Diese Umfrage geht, Calder wie ein Riese der moderne anstelle einer petit Maître des skurrilen Spielzeug zu präsentieren. Wenn es diejenigen, die noch zu überzeugen gibt, dann ist dies die ideale Show. Calder war produktiv bis hin zur Gesprächigkeit, aber die Kuratoren vernünftige Auswahl und hervorragende Präsentation (nicht leicht, angesichts der Tatsache, dass jedes Werk einzeln beleuchtet werden muss) zeigt die Schönheit und Intelligenz seiner Kunst und seiner außergewöhnlichen Beziehung mit allem, was um ihn herum. Für seine Handys sind echte bewegte Objekte in der belebten Welt freigesetzt.

Nichts bereitet Sie ganz für den verzauberten Wald das Herzstück dieser Show wo Handys Schauer wie Silber Ehrlichkeit Blättern und schwarzen Formen baumeln wie die letzte Blütenblätter auf winterliche Gebüsch. Manchmal schweben diese organischen Formen horizontal im Raum, wie Seerosen auf einem Teich oder schwebende UFOs (das ist, was sie grundsätzlich sind, da keine völlig figurative ist); Manchmal stürzen sie in sintflutartigen Spiralen.

Sonnenflecken, Bubbles, eine Versammlung von rätselhaften Scintillae, etwas, das wäre fast ein Vogel die Flucht, die, wiederum ein erhebendes wird, Schatten an der Wand: gibt es eine filigrane Finesse zu Calders Spätwerk. Auf – und aus – ein einzelner Draht dreht er ein Stillleben aus namenlosen Formen, die wie Glas, Leuchten, Aussetzung die Erinnerung an eine Reflexion in der Luft. Die Illusion ist grandios.

Leute sagen, dass der Zirkus die richtige Metapher für Calders Kunst ist. Aber die Bewegung der seine Skulpturen und seinem Geist, nähert sich es. Seine Erfindung stellt sich in ständiger Bewegung, jede Arbeit einen neuen Tanz und keine Kennzeichnung bis zum Ende seines Lebens. Wenn sie nicht, Analyse, genau trotzen, zucken seine Werke es beiseite mit ihren ständig wechselnden Oszillation der Formen und Schatten. Calder setzt eine Vision in Bewegung; Zeit, Gelegenheit und Umstand remake, endlos, für Ihr Vergnügen. Freude ist die Essenz seiner Kunst und seinen Charakter.

• Alexander Calder: Skulptur ist in der Tate Modern, London bis zum 3. April