Alfred Brendel: "Ich bin ein Pessimist, der genießt, wird angenehm überrascht"

Als er mit dem Lifetime Achievement Award, gefeiert wird die unvergleichliche Konzertpianist Alfred Brendel reflektiert Leben zwei Jahre nach der Pensionierung – die Freuden der Kunst, Konzerte, Sonaten, die er immer noch zu Hause spielt... und die besondere Freude c-Moll gonna

Verwirrung ist auf der berühmten gerunzelte Stirn von Alfred Brendel KBE versehen, wenn er seine Nord-London-Tür öffnet sich. "Kommen Sie mit dem Gepäck?" Meine Taschen und Regenschirm können Gepäck, aber kaum Gepäck darstellen. "Ich dachte," fährt er fort, Überprüfung seiner Uhr ängstlich, "yo
u könnte der Mann mit dem Koffer sein. Sie sagte, dass er jetzt kommen würde. Aber er hat nicht..." Aus dieser stockenden Dialog, der beginnt zu Pinter – würdig fühlen, um nur eines der Brendel nennen viele illustre, in diesem Fall beklagte, Freunde – zeigt sich, dass er gerade zurück aus Salzburg eingetroffen ist. Seine Taschen sind verloren gegangen. Sogar der weltweit berühmtesten ehemaliger Pianist ist Beute für Airline Inkompetenz.

Zustimmung zu hören, die für die Türklingel, bewegen wir uns in eine anmutige, kleine Zeichnung Zimmer an der Vorderseite des Hauses, eher wie ein Empfang Zimmer aus einer anderen Zeit, wo Sie Ihre Karte zu einem Dienstmädchen zu geben und warten in der Hoffnung. Der Inhalt von Boden zur Decke Bücherregale spiegelt eindrucksvoll gut sortierten Kopf – Poesie, Literatur, Philosophie und unzählige Kunstkatalogen. Kaffee und Kekse wurden sorgfältig angelegt haben, genug für mehrere Besucher durch eine unsichtbare Hand. Doch Brendel, gekleidet in seiner vertrauten, bequemen tweedy Kleidung mit einem Schiefer-grau-Jumper ergänzt seine Augen, obwohl er wahrscheinlich entsetzt bei dem Gedanken wäre ist allein, Umgang mit Kommens und Gehens selbst.

Während privat seinen Freunden an seinen klugen, verrückten Humor und mercurial Geistesenergie Freude, kann seine öffentliche Person ein wenig abseits schien. Heute jedoch, Koffer Probleme beiseite, ist er lächelnd an der Mühelosigkeit. Er hat guten Grund. Er wurde gerade mit Zeitschrift Gramophone Lifetime Achievement Award, die ultimative Aufnahme-Industrie-Auszeichnung geehrt ganz passend für einen Mann, dessen Studio-Karriere erstreckt sich über 52 Jahre und, die wahrscheinlich mehr Platten als jede andere einzelne lebende Pianist erteilt hat.

"Es ist sicherlich erfreulich, man wurde nicht bereits vergessen zu finden", sagt er, ein wenig von der alten steifen Formalität zurück. Sehen mein Ausdruck der schiere Unglauben – unter Hinweis auf den Schwarzmarkt Tickets für seine Reihe von Abschiedskonzerte vor zwei Jahren und die hoch-Emotion-Antwort sie, die Rede von einem massiven Brendel-förmigen Loch im Konzertleben, erzeugt wohl wissend, dass er immer noch eine riesige hat Anschluss an die Welt über wen wenden um ihn zu hören Vortrag – er lässt sich eine warme, faltige Grinsen. Darüber hinaus wird er von Kollegen als "Musiker Musician" sowie den "Pianisten Mentor" angesehen. Nicht, dann, so leicht zu vergessen.

Brendel Gedanken, unerwartete und temperamentvoll aber sie sind immer, eine klare Linie zu folgen. Wenn Sie ihm eine Frage zu werfen, er es beantworten und warten auf den nächsten ein. Er ist präzise und logisch, seine Sätze gut geformte durch ein noch stark und charmanten österreichischen Akzent. Seine Schriften über Musik, veröffentlichte zwei Bücher und eine Sammlung sind Klassiker auf ihrem Gebiet geworden. Präsentiert nun damit der Genauigkeit, er mich mit zwei frisch typisierte Blatt Papier in eine Plastikhülle geleitet "A Lifetime von Recordings", mit seinem Namen in Tinte an der Spitze, vermutlich geschrieben, damit es für jemand anderes verwechselt werden.

In diesem Mini-Essay, eine Precis seiner Studio-Karriere geschrieben, als er, über den Gramophone Award erfuhr, erinnert er sich die Neuheit eines neuen Revox Tonbandmaschinen in seinen späten Teenager gegeben. Kurz nach wurde ein paar Tage vor Weihnachten, da erinnert er sich, er vom Label Nixa eingeladen, Prokofjews Klavierkonzert Nr. 5 aufnehmen. "Ich hatte noch nie gesehen das Stück und schrieb zurück: 'Bitte senden Sie mir die Musik'." Nicht, nach eigenem Bekunden, die meisten fließend von Sight-readers, arbeitete er hart in der Urlaubszeit, es zu meistern. Ende Januar, mit einem Leiter, der war "charmant, wenn nicht sehr kompetent", und ein Orchester, die scheinbar die gleiche Beschreibung ausgestattet, machte er seine erste Aufnahme, in der Dezember 1951-Ausgabe der Zeitschrift Gramophone überprüft.

Eine fast nahtlose Studio Reise folgte, meist mit der Philips und Decca-Etiketten, durch drei Sätze von Beethovens Klavierkonzerte, zwei Klaviersonaten Beethovens, Schuberts später Klavier arbeitet, die Brahms-Konzerte, sowie Haydn, Mozart, Liszt, Schumann – alle Komponisten, deren Werke er mit treuen Interessenvertretung, fast für ein modernes Publikum neu erfunden hat,. Die Abwesenheiten sind so interessant wie die Einschlüsse: sehr wenig Bach; so gut wie nichts in der Art der französischen Musik oder – für die meisten Pianisten, ein Gott – Chopin. Brendel hat immer Musik stecken mit die, er als Performer, Verwandtschaft fühlt. Das ist das Ende der Angelegenheit.

"Die Mischung aus Spontaneität und Kontrolle, Konzerte und Aufnahmen, hält einen in Schach. Ich hatte das Glück, dass meine letzten Auftritte live auf CD aufgenommen wurden und als Dokumente überleben." Für einen Spieler unbedingt allzu oft und fälschlich, vorgeworfen, ein "intellektueller", diese Mischung von Zwang und Freiheit. "Ich fühle mich nicht schuldig zu sein"Intellektuellen", wenn das Denken über die Struktur und Charakter und Humor in einem Musikstück bedeutet. Aber ich spreche nicht über trockene Analyse, das ist relativ einfach, wenn Sie wissen, wie. Ich tue das Gegenteil. Ich mich vertraut mit einem Stück und warten sie, mir zu sagen, worum es geht, und was macht es ein Meisterwerk. "Das ist, was fasziniert."

Brendel sein letzte Konzert im Jahr 2008 durchgeführt, unter der Leitung von seinen geliebten Freund – eines der berühmten und Beklagte – Sir Charles Mackerras, aber sein Tagebuch ist immer noch blockiert mit öffentlichen Verpflichtungen: Lesungen seiner eigenen Epigramme und witzigen Poesie (veröffentlicht als Ein Finger zuviel und Fluchen Bagels, mit einer Gesamtausgabe wegen kurz), Abende von Sprache und Musik mit befreundeten Musikern einschließlich , im nächsten Monat Wimbledon-Musik-Festival, sein Sohn, der Cellist Adrian Brendel sowie drei Vorträge in der Wigmore Hall, London. Sohn und Tochter auch weiterhin ein jährliches Festival in Plüsch, Dorset, ausgeführt, wo er ein Landhaus hat.

Finale, bedeutet jedoch endgültig. Er ist nicht mehr ein Konzertpianist. Er muss nicht mehr seine Finger zu üben, Pflaster aufkleben, wie er es einst taten. Den Deckel des herrlichen Flügel, in einem Studio vollgestopft mit Büchern, CDs, afrikanische Kunst, Totenmasken und Zeichnungen von Liszt und Beethoven und Erinnerungsstücke an einer langen Karriere ist geschlossen. Eine üppige Bank Garten Laub außerhalb, in der Regen tropft scheint zu umschließen und Privatsphäre an diese lichtdurchflutete, obere Zimmer im Erdgeschoss, das Schweigen zu intensivieren. Also, hat er ganz und gar nicht mehr?

"Nicht ganz!" explodiert er und kicherte. "Ich Spiele in meinen Vorlesungen Beispiele – vielleicht 60 oder 70 von ihnen. Ich muss wissen, wo sie hingehören, und bleiben Sie wachsam. Und stellen Sie sicher, dass meine Finger immer noch funktionieren. Es ist nicht so einfach..." Aber zum Vergnügen? Ein Schubert-Impromptu oder eine Haydn-Sonate oder eines jener anderen Werke auf seinem Herzen durch eine lebenslange enge Begegnung geätzt. Er scheint über Nr. sagen "gut, ich die langsame Bewegung der Op 106 spielen könnte." Er bezieht sich auf monumentalen "Hammerklavier" Beethovens Sonate, in der Regel rechnen die schwierigste Zusammensetzung der gesamte Solo-Klavier-Repertoire. Warum, dass vor allem? "Da. Denn es gibt kein Ende."

Wenn Brendel macht eine Bemerkung wie, eine gesamte Ansturm von Wildpferden würde ihn erarbeiten nicht überzeugen. Er widersteht Maximen und Soundbites hasst. Er hat zum Beispiel gesagt, dass seine bevorzugten Tonart C-Moll ist. Kann er erklären, was das bedeutet in Hinsicht ein Laie verstehen können? Er strebt. "Mozarts Stücke in diesem Schlüssel, oder solche von Schubert und Beethoven, besetzen eine besondere Klangwelt." Aber die Art und Weise messen wir Tonhöhe ändert im Laufe der Zeit so ist es keine absolute Sache. Diese Werke gehören zu einer bestimmten Familie nennen wir "sublime" muss. Sie haben eine bestimmte Art von Energie, die versucht, sich gegen das Schicksal aufzulehnen. Ich kann nicht mehr sagen. Es sind Annäherungen."

Eines seiner Gedichte beschreibt einen Triller in einer Beethoven-Sonate (auf dem Zettel Es-Dur im Op 111) so wunderbar, dass die Tasten die Noten selbst spielen während der mythischen Pianist über dem Klavier in einer Art Ekstase schwebt. Ist er Meinung, wie es viele tun, an die mystischen Kräfte der Musik? Komisch und momentan sieht Brendel, gefangen. "Ich bin ein Skeptiker." Ich gehe an den Rand, peer und sehen, was es ist. Ich bin ein großer Bewunderer der religiösen Musik ohne religiös. Als Darsteller sind Sie einem musikalischen Charakterdarsteller. Bei der Wiedergabe von St Francis müssen Predigt den Vögeln [er bezieht sich auf eine Liszt "Légend"], Sie glauben, was du machst, und eine überzeugende Heiliger in einer Weise, die es in Poesie zu verwandeln."

Kam seinen Ruf als Pianist immense Kontroll-und Finesse gegeben, jeden Aspekt leicht oder war es alle Schinderei? "Nicht alle Schinderei. Aber einige Fähigkeiten, die ich wusste, ich hatte: ein sehr gutes Gedächtnis, nicht fotografische aber zuverlässig. Ich würde sagen, ich hatte das Glück, musikalisches Verständnis zu haben, die teilweise kamen aus nachdem er einige Jahre als junger Mann, Kompositionen zu schreiben. In der Tat in meinem ersten Erwägungsgrund [in Graz, als er 17 war] spielte ich meine eigene Klaviersonate, die eine Doppelfuge in sich hatte. "

Typisch... andere möglicherweise für ein kleines Menuett ausgeglichen haben. Wo ist es jetzt? "Ich weiß nicht. Oder wenn ich das tue ich nicht zeige es Ihnen! Heutzutage wenn einem jungen Pianisten fragt mich um Rat ich sagen: versuchen Sie, etwas zu komponieren. Sie profitieren von der Erfahrung zu versuchen, etwas vom ersten Ton bis zum letzten zu gehen zu machen." Er hat ein paar Schüler. Während das an sich kein Geheimnis ist, und ihre Namen leicht sind zu finden, weigert er sich, darüber zu sprechen, um ihrer selbst Willen zu wissen, die Zerbrechlichkeit der Konzert-Karriere.

Bei den Gramophone Awards, seine einmalige Schüler und enger Freund, der Konzertpianist Imogen Cooper, beschrieb die Erfahrung des Studiums mit Brendel: "Wir haben eine volle 20 Minuten arbeiten auf einem einzigen Akkord in einer späten Schubert-Sonate, er mit dämonischen Intensität, ich mit einer Art starre Terror, bis ich es genau richtig. Dann, so wahr mir Gott helfe, ich musste versuchen, den nächsten zu spielen..."

Nur ungern in den aktuellen politischen Kampf über Kunst Kürzungen oder Musikunterricht zu geben, macht er stattdessen eine typisch prägnante Beobachtung über die musikalische Welt im Allgemeinen. "Ich bin kein Soziologe. Ich gehe auf Konzerte"– Er ist einer der wenigen, die oft gesehen sprang auf seine Füße, eine Ovation führen jedoch. "Ich höre einige Aufnahmen. Ich coache Streichquartette und Sänger. Ich merke, dass es mehr Geiger von hoher Qualität heute. Sie verwendet, um alle kommen aus Russland oder Amerika, aber jetzt die Mischung ist vielfältig. Nicht wenige sind Damen. Nicht wenige sind gut aussehende, die würde nicht mich übermäßig beeinflussen..." Er errötet und glitzert dabei, zumal ich klarstellen, ich nicht ganz, oder sogar leicht, ihm zu glauben. Seine Verwendung des Begriffs "Ladies" ist ein Beispiel für sein Englisch fließend, aber urig.

Bevor unsere Stunde abgelaufen ist, beschreibt Brendel seine enge Zuneigung für die vielen Bilder an seinen Wänden. Als junger Mann malte er auch, aber jetzt nur sammelt: ein Jean Arp collage wackelig Symmetrie "welche Puts me back im Gleichgewicht, wenn ich daraus das Gefühl"; Werke von Max Neumann und ein großes, helles und Gemälde von Maria Lassnig, ein abstrakter Expressionist und anderen österreichischen. Brendel sagt meine unausgesprochene Frage. "Ja, ich bin noch österreichische Staatsbürgerschaft und Reisepass." Dies obwohl in Großbritannien, in diesem Haus, oder streng, zwei angegrenzt in Hampstead, seit fast 40 Jahren gelebt haben.

Wo sind seine Wurzeln? Er wurde in Mähren, jetzt in der Tschechischen Republik geboren und lebte hauptsächlich in Graz und Wien. Seine Familie war nicht besonders musikalisch und die Tatsache, dass seine Klavierstunden, angefangen bei sechs Jahre alt und dauerhafte rund 10 Jahre führte zu einer Karriere als Überraschung für alle. Er bleibt gewidmet, was tendenziell die "Austro-Ungarisch" musikalische Tradition bezeichnen aber weist darauf hin, dass viel davon – Beethoven, ist offensichtlich – Deutsch. "Ich bin nicht verwurzelt. "Ich bin sehr froh, keine Art von Boden brauchen." Vor kurzem erlebte er eine lokalere Umwälzung. Nun seine drei Kinder mit seiner zweiten Frau Irene, sind erwachsen und aus dem Haus, haben sie abgeriegelt und lassen Sie sich von den Häusern. "Tausende Bücher und Bilder wurden von nebenan gebracht. Wir haben nach unten skaliert. Es ist noch alles sehr verwirrend. "Ich bekomme gleich nebenan gehen und finden, dass eine Wand befindet." Brendel hat immer gesagt, dass er sich selbst nie als "nur ein Pianist" angesehen. Er behauptet, er war noch nie "Gefahren" und hatte daher immer die Freiheit, zu stoppen, wann immer er wählte. "Meine große Befürchtung war, dass ohne das Adrenalin der Konzerte, die ich hätte mehr Schmerzen und Beschwerden zu geben. Zum Glück ist das nicht geschehen. Als einmal gefragt, wie ich sterben, sagte ich, "in Time" – d. h. ziehen nicht auf mehr als Recht ist."

Er hält dann Forderungen: "Weißt du, wie alt ich bin?" Neunundsiebzig, antworte ich. "Ich bin fast 80", meint er, als ob meine Antwort falsch ist. Ist nicht das eine etwas pessimistisch Ansatz? "Pessimismus betrachte ich als ein Zeichen von Intelligenz. Optimismus ist eine sehr begrüßenswerte und lebensbejahende Funktion, ein Geschenk, aber nicht unbedingt eine realistische Perspektive." Er sieht meine immer wieder optimistisch Ausdruck Wolke etwas. "OK, ich bin ein Pessimist, der genießt, wird angenehm überrascht."

Er gluckst, dann Furchen eulenhafte Stirn wieder, Blick aus dem Fenster auf die nasse Straße Fragen, ohne Zweifel überall wieder, wo sein Gepäck ist.

Einzelheiten zu den 2010 Gramophone Awards finden Sie unter gramophone.co.uk/awards/2010