Anish Kapoor überdenken müssen – schmutzige Ecke gereinigt werden

Kunst im öffentlichen Raum wird oft von Schlachten über seine Bedeutung oder Existenzrecht gezeichnet, aber die Vandalen, die antisemitische Graffiti auf seine Skulptur beschmiert sind Idioten, die das falsche Ziel abgeholt

Anish Kapoor, es stellt sich heraus, ist nicht nur ein genialer Künstler, sondern mutig. Konfrontiert mit einem antisemitischen Angriff auf seine open-air Skulptur schmutzigen Ecke, er hat sich entschieden, trotzig die hässlichen, brutalen Daubings lassen wie sie sind, seine Kunst-Bär die Narben des zeitgenössischen Europas dunkelsten Impulse lassen,: eine schmutzige Ecke gebeizt in der Tat, durch Rassismus und Ignoranz.

Es ist das zweite Mal, dass dieses sinnlichen, suggestive Kunstwerk verwüstet worden – und natürlich gibt es eine sehr lobenswerte politische Logik in Kapoors Entscheidung, die ranzigen Markierungen bleiben zu lassen. "Die geschändeter Skulptur sieht nun wie ein Friedhof," erklärt er, seine Entscheidung, Rassismus und Intoleranz "selbst entlarven voll, in der Vollbildansicht für alle sichtbar" zu lassen.

Also eine ambitioniert Bio, ripely farbige und strukturierte, überfüllt und turbulenten Ergänzung zu klassischen Landschaft von Louis XIV Palast ist inzwischen etwas anderes, eine beschädigte Spiegel, in dem Frankreich die bigotte Gesicht seiner Minderheit von "kulturellen Faschisten" sehen kann, hat um ganz zu schweigen von der seltsamen Ideologie und die Vorurteile der Menschen, die Monarchisten in einem Land, das eine Republik seit 1848.

Aber es ist nicht fair, Kapoors schönes Kunstwerk zu lassen, zerstört werden, aber edel die Ursache der Bekämpfung des Rassismus. Es geht um die Art von Künstler Anish Kapoor ist. Klar ist er bereit, kämpferisch zu sein, wenn er sein muss. Seine Kunst im öffentlichen Raum geworden in den letzten Jahren zunehmend umstritten. Seine schiere Größe und Überschwang lädt Kritik – nicht jeder versteht seine verrückte blutrot London Olympic Torheit der Umlaufbahn, obwohl es nicht etwas wie die Anschläge angezogen, die schmutzigen Ecke zugefügt. Kapoors Streifzüge in Kontroverse haben in der Tat rettete ihn aus fast lähmenden Ebenen der Einrichtung Beifall. Aber das ist immer albern. Seine Kunst ist nicht aggressiv oder schlicht politische. Es ist im Gegenteil geistige, erhaben, kontemplativen und reich Ästhetik, und es verdient, als solches genossen werden.

Anish Kapoor ist nicht Banksy. Seine Kunst ist nicht einige vereinfachende "Statement". Es funktioniert nicht "machen Sie denken" so viel wie fühlen Sie sich. Er ist ein Sensualist – und ich spreche nicht unbedingt über Vaginas. Vielleicht ist schmutzige Ecke vaginal, vielleicht auch nicht, aber wie alle seine Arbeiten da er erst in den 1980er-Jahren bekannt geworden ist es ein Meisterwerk der chromatischen und räumliche Poesie. Kapoor ist eines der zwei größten Coloristen lebendig – der andere ist der amerikanische Lichtkünstler James Turrell und sein wahre Genie – das ist nicht zu hoch gegriffen – ist mit Farbe und Licht, Schatten und Schatten und der Dunkelheit von Hohlräumen und Vertiefungen expansiv, verschieben, erstellen manchmal völlig Desorientierung künstlerische Erfahrungen.

Ein Werk dieses Künstlers zu erleben ist durch tiefe Rot oder kosmische Blues verwirrt zwischen Realität und Illusion – was aussieht wie eine blaue Fläche um eine tiefe Leere – zu sein und sich bereichert und inspiriert durch eine Tiefe, dunkle, blutigen Sinn des menschlichen Inneren oder die schimmernden Unendlichkeit des Kosmos herausstellen könnte verführen. Vile Graffiti fügt nichts zu dieser Erfahrung – aber es kann es zerstören.

Die Vandalen sind Idioten, die – auch in den kulturell konservativen Bedingungen – das falsche Ziel ausgewählt haben. Gibt es viel Kunst, ist vulgär und eine Verhöhnung der Versailles machen würde. Kapoor, ist jedoch eine der am meisten wirklich begabte, ästhetisch lohnend, begabte und phantasievolle Künstler unserer Zeit – eines der wenigen, deren Arbeit garantiert wird, um ein Jahrhundert ab sofort zu bewundern.

Kunst im öffentlichen Raum wird oft durch Schlachten über seine Bedeutung oder sogar sein Existenzrecht vernarbt. Whiteread Haus – eine konkrete Besetzung des Innenministeriums eine East London House und den besten Skulptur, die von der "young British Art" Generation in den 1990er Jahren – haben die Worte "Wot für?" darauf geschrieben. Sie blieben. Aber clever postmodernen Theorien von Bedeutung beiseite, es ist eine rohe Tragödie ohne erlösende Eigenschaften, die Philister Einstellungen die Art durch die Graffitist ausgedrückt zu Haus abgerissen und Großbritannien verlieren ein großes Kunstwerk geführt.

Wenn Künstler in Auseinandersetzungen über Skulptur im öffentlichen Raum verwickelt zu bekommen, ist es verlockend und vielleicht beruhigend für sie, die Kunst selbst als ein politisches Manifest zu sehen. So bekam der amerikanische Bildhauer Richard Serra in einen Streit mit kulturellen konservativen, die verabscheute – und schließlich abgerissen – seine Skulptur Tilted Arc. Aber am Ende zählt die Kontroverse über diese massiven Stahl abstrakte Denkmal in Manhattan in den 1980er Jahren für die Geschichtsbücher, eine akademische Gesprächsthema, von Doktorandinnen und Doktoranden dazu übergegangen werden. Es ist langweilig und unbedeutend neben der lebenden, atemberaubende, spannende macht Serras Überlebenden Meisterwerke, wie seine permanente Installation im Guggenheim Bilbao.

Kapoor sollte noch einmal überdenken. Er gibt Fanatiker den Sauerstoff der Öffentlichkeit und lassen sie ein schönes Kunstwerk zu ruinieren. Schmutzige Ecke verdient gereinigt und ordnungsgemäß von der französischen Polizei geschützt werden. Das wäre der wahre Sieg für Kultur über Barbarei. Noch besser ist, machen Sie es eine dauerhafte Ergänzung nach Versailles. Es ist schön genug.