Die Playlist: experimentelle Musik – Africa Express, Colin Webster, Rutger Zuydervelt, Laurie Spiegel und vieles mehr

Eine funkige Version von Terry Riley In C, eine seltene John Cage/Leonard Bernstein Zusammenarbeit, ein Album der Cello Glissandi und ein Projekt auf der 1950er Jahre Telefonisten – halte deinen Geist erweitert

Africa Express präsentiert... Terry Riley In C-Mali

1964 in San Francisco – mit Möchtegern-Komponisten Steve Reich Puls-Verankerung der Leistung durch Ausstanzen Top C auf einer Tastatur – Premiere läutete den Beginn dessen, was als Minimalismus bekannt geworden wäre. Aber alles andere als ein Relikt der Vergangenheit experimentelle Musik, Terry Riley In C bleibt offen für ständige Neuerfindung. Diese 50-Jahre-Leistung paart sich Musiker aus Mali (Adama Koita, Bijou, Modibo Diawara, Et Al) mit Africa Express Standbeinen wie Brian Eno und Damon Albarn, die kollektiv Rileys Einladung zu einer Reise durch 53 melodische Fragmente, jeder Musiker in ihrem eigenen Tempo voran zu machen. Die tiefe Klarheit der Aufnahme geht Ihre Ohren innerhalb einer orgiastischen Heterophonie vernetzt zusammen-Linien. Und dies ist der coolste In C auf dem Planeten.

Colin Webster, Andrew Lisle, Alex Ward – Rotmilan

Etwas wunderbares frisch aus der Front der britischen freien Improvisation, Saxophonist Colin Webster neue Trio Features Alex Ward (e-Gitarre) und Andrew Lisle (Schlagzeug) abgebaut. Rund um die 5'21 "Marke machen die Musiker eine kollektive, blitzschnelle Entscheidung zu raggedly nachhaltige Drohnen – unter der Leitung von Webster es übertrieben, angespannte Saxophon – ins Unbekannte der geschockt, pointillistischen Ausrufezeichen und sonic rülpst Tauchen. Freie Improvisation spürt wie eine geheimnisvolle Kunstform, die von außen auf: Regeln, die unausgesprochenen, Rituale Entfaltung mit Freimaurer geheim bleiben müssen. Aber der Rhythmus der freien Improvisation ist hören, reagieren, hören, reagieren und diese improvisierten Struktur findet Unergründlichkeit arbeiten Hand in hand mit gesunder Logik.

Rutger Zuydervelt – Sneeuwstorm

Colin Webster scheint hier, neben anderen Saxophonisten Otto Kokke, ihre Improvisationen in eine Klanglandschaft niederländischen elektronischen Komponisten Rutger Zuydervelt, die in der Regel unter dem Pseudonym Machinefabriek trades gemulcht. Sneeuwstorm wurde durch eine generative Verfahren zusammengestellt. Zuydervelt fragte Webster und Kokke, über einen elektronischen Rahmen zu improvisieren, und dann ihre Improvisationen wurden zerschnitten, gefaltet, geloopt und geformt um die Klänge der Zuydervelts e-Gitarre und andere diverse Feldaufnahmen – Schichten der Geschichtsschreibung, die sich in Zuydervelts abgestuften, Poly-zeitliche Struktur widerspiegeln.

Laurie Spiegel – East River Dawn aus der Expansion des Universums

Chicago geborene Komponist Laurie Spiegel drehte der New Yorker moderne Komposition Szene den Rücken, als in den frühen 1980er Jahren, sie fühlte, dass Musik, die einmal in offene Möglichkeit schwelgte hatte anfing, in ordentlich Genres eingereicht werden. Ein Stück wie East River Dawn aus ihrem klassischen Album The Expanding Universe könnte nicht ohne den Einfluss der frühen minimal Music, versinnbildlicht durch Terry Rileys In C. bestanden haben Aber seine chattering Arpeggien, hervorgebracht und elektronisch gefiltert sprechen mit einer harmonischen Klarheit und Stimme, die ganz sie selbst.

Oren Ambarchi – Live Knoten

Live Knoten findet australische Gitarrist Oren Ambarchi reimagining Knoten, das Herzstück seines 2012 Album Publikum of One, stretching seiner Form und Rutschen getrennte Blöcken von Zeichenfolgen unter seiner Gitarre Windschatten des harmonischen Obertöne und aufwendig weiterentwickelt Drohnen – die Kissen des Sounds oder werfen Sie es in eine harmonische Krise. Schlagzeuger Joe Talia hält unauffällig Zeit, die, da Ambarchis Gitarre wie eine solide Wolke schwebt, öffnet sich ein faszinierendes Paradox: Puls gibt normalerweise Musik einen Herzschlag, aber hier wird Puls unterwürfig an Zeit, die in den erweiterten, unzählige Ziffern entwickelt.

John Cage und Leonard Bernstein – Atlas Eclipticalis

Was bisher geschah: Leonard Bernstein, der eine ganze Staffel Avantgarde-Musik für den New Yorker Philharmonikern 1964 Saison Abfassung hatte, beschließt, pleite gehen durch die Programmierung von John Cages Atlas Eclipticalis. Die Arbeit erfordert seine Orchestermusiker, Noten zu erlernen, die anscheinend unbeholfen auf ihren Instrumenten sitzen, was schlimm genug, aber wenn sie erkennen, dass ihre Beiträge nicht einmal gehört werden könnte denn Käfig Chance Verfahren benutzt, um ihre Kontaktmikrofone ein- oder auszuschalten, Bernstein muss eine umfassende Orchester Meuterei zu unterdrücken. Käfig gründlich missbilligte diese umständlich, nervös Leistung – aber Bernsteins schmerzlich geduldig und artikulieren Einführungsrede ist umso bemerkenswerter wenn man bedenkt, dass seine eigene stilistische fest irgendwo zwischen Linien und Tonarten Sympathien. Als Teil der experimentellen Geschichte öfter darüber gesprochen, als tatsächlich gehört.

Recedents – ich wünsche Ihnen waren hier

Recedents: Lol Coxhill (Saxophone, Elektronik, Stimme), Mike Cooper (Gitarre, Elektronik, Objekte) und Roger Turner (Schlagzeug, Perkussion, Elektronik) – waren eine britische freie Improvisation-Trio mit einer Geschichte, die zurück zu den frühen 1980er Jahren erstreckte. Die Gruppe kam zu einem traurigen Ende 2012 mit dem Tod von Coxhill; aber ihre messerscharfen Kontrapunkt der instrumentale Brillanz, schlugen gegen derben Humor, bot eine alternative Ansicht einer Musik, die könnte sogar die Hälfte eine Chance gegeben, fühle mich griesgrämig und ernst. You Were Here wünschen, ist eine neue 5-CD-Box-Set, das den Ruf einer Gruppe retten könnte, die zu Unrecht Fußnoten wurden.

John Lely – der Oberwellen der realen Strings

Das ist Musik, eher Ankunft. Britischer Komponist John Lely fragt Cellisten Anton Lukoszevieze, nahtlose Glissandi produzieren, indem allmählich Hochrutschen die volle Länge eines Strings, sanften Fingerdruck wird das Gebot der Stunde. Es gibt vier Saiten auf einem Cello und vier separate Umsetzungen auf dieser neuen CD, dem eine andere Klangfarbe-Label gekennzeichnet. Obwohl nichts viel "passiert", Tauchen Lely und Lukoszevieze Hörer im Klang, da die Konzentration erforderlich, um den Weg von den Glissandi zurückverfolgen Ohren zu anderen Nuancen von Klangfarben und Touch öffnet.

Aura-Satz – Freizeichen Operator

Aura-Satz bezeichnete sich selbst als Künstler, arbeiten mit Ton – nicht zu verwechseln mit "Klangkünstler" – und von ihrem Anliegen zu erforschen wie Klänge von rascht sein könnte, oder Arbeit unabhängig von ihrer Quelle. Freizeichen Operator ist aus ihrem Projekt über weibliche Telefonisten der 1950er-Jahre, erkunden, wie ihre Arbeit, Stimmen aus unterschiedlichen Teilen des Vereinigten Königreichs verbinden schließlich durch die automatisierten Telefon-Signal usurpiert wurde. Dieses kurze Stück besteht aus völlig vertraute Klänge – aber Linien gekreuzt werden, Signale gestört sind und Verbindungslinien sind verloren.

Amy Cimini und Katherine Young – Architeuthis Spaziergänge auf dem Land

Mit Sitz in Chicago Katherine Young oder "Fagott Colossus" improvisiert wie ich einmal semi-leichtfertig ihr eine Überprüfung gemäß hier mit Bratscher Amy Cimini, dass Viola und Fagott Palette Basis mit Spielzeug Instrumenten ergänzt und elektronische Spielereien, die verwendet werden, um Wände zu errichten Klang geschichteten während ihren Instrumenten grundlegende Fähigkeiten zu stärken. Youngs Fagott kann rocken und speien Klang her mit der Kraft der Jimi Hendrix Wah-Pedal. Das ganze Album ist hier; persönlich habe ich die Edelmetallprüfer, ein böses Stück viszeralen weißes Rauschen, genug, um jedermanns stereotype Bild der beiden Instrumente fordern zurück gezogen.