Die Playlist: experimentelle Musik – James Hoff, Richard Skelton, Pauline Oliveros und vieles mehr

Diese unkonventionelle Künstler und Komponisten können Sie alles von Computer-Viren auf Schlamm verkrustet Violinen neue Sounds zu schaffen und Meisterwerke neu zu erfinden

Die inneren Kreise: Nimrod ist in Orion und Osyris in der Doggestarre verloren.

Schlamm trifft Macbook wie Richard Skelton Betriebe fiel Land in der Nähe seines Hauses in ländlichen Cumbria für Sounds, die er aufnimmt; dann manipuliert, formt und mischt zu kosmischen elektronischen Soundscapes. Sein neueste Album, veröffentlicht unter dem Pseudonym The nach innen Kreisen hatte ein Merkmal Ausgangspunkt: Skelton eine Geige in der Erde begraben, und obwohl er normalerweise, dass den Klang eines Instruments erwarten geändert werden, wenn er seine Geige exhumiert, entdeckte er die Elemente hatte es absolut unspielbar gerendert. So dass er auf dieser Erde-verkrusteten Kadaver an einem Kontaktmikrofon angeschlossen, die Technologie, die ihm erlaubt, Geist-Harmonien belauschen, wie er massiert, sondiert und verneigte sich die instrumentalen Ruinen mit Objekten aus Holz und Metall.

James Hoff: Blaster

Hoff ist ein NYC - konzeptueller Künstler deren Arbeit ist besessen über wie Parasiten und Viren ändern und saubere Strukturen und Netzwerke der Kommunikation zu stören. Für Blaster unterzog er die Blaster Computer Virus, der verzerrt der Regelmäßigkeit der ihre rhythmische Wege und gab Hoff den Ausgangspunkt für sieben muskulös, dystopischen Kompositionen 808 Beats.

Fennesz: Mahler Remixed

Offenbar kann niemand, verzeihen Sie Gustav Mahler sterben vorzeitig seine zehnte Symphonie. Musikwissenschaftler Deryck stilistisch treu Fertigstellung übergab Dirigenten eine praktische, benutzerfreundliche Leistung Punktzahl; aber österreichische Gitarrist Christian Fennesz (vorzieht, bekannt durch seinen Nachnamen) gibt der Komponist unfertige Fragmente ein Fortleben durch Probenahme Mahlers Musik und mit Schleife und Klang-Analyse Prozesse um eine imposante 65-minütige viersätzige e-Symphonie zu schaffen. Wie jeder anständige Symphonie zu sein sollte, erzeugt diese Öffnungsbewegung Schleifen Spannung zwischen gegensätzlichen Material; während die unvorhersehbare stricken zusammen lagen die Musik gedeihen im Reich der Spekulation hält.

Pierre Henry: La 10ème Symphonie de Beethoven

Diese Back-Katalog-Artikel zeigt, wie der Begriff der elektronisch remaking klassische Meisterwerke Form hat. Matthew Herbert hatte bereits untersucht die Asche von Mahlers Zehnte vor Fennesz in seinem 2010 Album Mahler Symphony X, aber Musique Concrète Komponist Pierre Henry, dessen wegweisenden Stück Schönheit in Alltagsgeräusche gefunden – der Züge, der Türen zuschlagen und das Gemurmel der Massen – hatte zuletzt wandte sich Beethoven und Bruckner als Klangquellen sinnvollerweise mit Kulturverein geladen. La disjoints 10ème, die Symphonie de Beethoven, Proben von bestehenden neun Sinfonien Beethovens als eine stilistische smash-and-grab auf seine Marke Motor-Rhythmen und harmonische schnetzelt eine zehnte Sinfonie der Phantasie zu konstruieren.

John Cage: Patrone Musik

Diese sonic Beigeschmack von John Cages Patrone Musik befindet sich von einer neuen 3CD dokumentieren Pianist/elektronische Komponist und John Cage-intimen David Tudor 1964 Besuch in San Francisco Tape Music Centre, der Westküste kollektive experimentieren mit Klebeband – dann ein neues Medium mit einer neuen Nachricht gewidmet. Freuen Sie sich auf die Zusammenarbeit mit anderen ungenannten Darsteller aus der SFTMC, einschließlich sehr wahrscheinlich elektronische Guru Morton Subotnick Tudor. Gefundenen Alltagsgegenständen – Pfeifenreiniger, Streichhölzer, Zahnstocher etc. – wurden in einem fotografischen Kartusche (wo man normalerweise erwarten würde, eine Nadel zu sehen) eingefügt, und die resultierende Kratzer, Lichtpunkte, Bleeps und rülpst, gepumpt durch Verstärker, klingt es immer noch erschreckend roh, während die impulsive und verwirrenden Struktur Sie Drunk lässt.

Pauline Oliveros: Duo für Akkordeon und Bandoneon mit möglichen Mynah Bird Obbligato

Auch kommt von Musik aus der Tudorfest-San Francisco Tape Music Zentrum 1964, Duo für Akkordeon und Bandoneon mit möglichen Mynah Bird obligates von Pauline Oliveros. Die Intrigen rund um dieses Stück sind offenkundig. Streng genommen ist es kein Stück eingesteckten Electronica, aber hat eine Klangwelt unauslöschlich eingewickelt in der Erfahrung des Oliveros elektronische Erkundungen. Oliveros (am Akkordeon) und Tudor (am Bandoneon) spielen ihre Rollen auf einer Wippe sitzen ihre sich entwickelnden Klänge seiner wechselvollen Bewegungen geprägt. "Mynah Bird Obbligato" weil Oliveros Mitbewohner Mynah Vogel eingeladen wurde, die Leistung nach ihren Klängen zu imitieren, während der Proben; "Mögliche Mynah Bird obligates" denn sie konnte nicht garantieren, dass der Vogel Lampenfieber erliegen würde nicht...

Bill Seaman & John Supko: Aus der Meerenge

John Supko wurde ein generatives Computerprogramm entwickelt, das eine Datenbank der bestehenden Klänge und Musik, die rhythmischen Puls von one Piece als Rahmen um den sich die melodischen oder harmonischen Konturen eines anderen ein neues Zuhause finden könnte Sichten können. "Raus aus der Meerenge" ist eine der 26 kleinen Vignetten auf S_traits, seine Zusammenarbeit mit Ton-Künstler Bill Seaman enthalten. Musik wird normalerweise erstellt, mit der Absicht, eine potente und erkennbare Identität zu projizieren; aber dieses Stück, erstellt durch einen Zufall von Computercode, fühlt sich faszinierende anonym und unscharf.

Roger Turner & Otomo Yoshihide: Der letzte Zug

Roger Turner (Schlagzeug und Perkussion) und Otomo Yoshihide (Gitarre) arbeiten mit Feedback-Schleifen in der Anwenderdokumentation improvisierten aufgezeichnet in Tokio im Jahr 2013, und bald auf Indie-Improv-Label Fataka freigesetzt werden. Die Musik fühlt sich seiner eigenen Existenz zunächst nicht anerkennen. Klingt ausblenden im Schatten, und was sein könnte ein diskret Kratzen auf ein Becken ebenso ein unauffällig Strich Gitarrensaite sein könnte. Die Musiker füttern ihr Material in den Raum genug von ihrem Feedback-System abgeholt werden nach dem sie ihre eigenen Sounds Reiten Eindringen in den Lärm, die Formen zu werfen.

James Tenney: Septett

Amerikanischen Komponisten James Tenney war fixiert auf tuning-Systeme, die er fühlte sich unendlich komplexer und vielschichtiger als die standard gleichstufig waren, das System durch die, das westlichen Orchestern und Instrumente abgestimmt sind. Septett nutzt die Resonanz und pulsierenden Saiten e-Gitarren, um ein Paradox zu offenbaren. Die Musik fühlt sich rhythmisch stabil auf der Oberfläche, sondern mit der Gitarrenlinien arbeiten mit winzigen Mikrointervalle schafft widerstreitenden harmonische Obertöne, die eifrig unter der Oberfläche lauern – wie die Verwischung der scheinbar klare Linien in einem Bridget Riley Gemälde.

Else Marie Pade: Auszug Mix

Beschrieben als Dänemarks First Lady der elektronischen Musik, Else Marie Pade studierte mit Musique Concrète Pionier Pierre Schaeffer und behielt immer eine stark individuelle Stimme und Ansatz. Pade ist ein Visionär; eine Idee der elektronischen Musik gebildet zunächst im Kopf, wenn sie die Planeten und die Sterne angeschaut und wie Xenakis elektronische Musik, ihre Arbeit Technologie verwendet, um etwas über unsere urzeitlichen selbst offenbaren.