Duke Riley: die Taube Züchter deren "Vogelgrippe Ballet" New York verzaubert

Der Brooklyn Künstler verwendet, um in eine Taube Coop Leben, nachdem er seine Liebe für die Vögel zu einem von New Yorks meistdiskutierten Kunstwerke gemacht hat

Duke Riley sitzt auf der Baylander, ein Vietnam-Ära Marinebehälter in Brooklyn Navy Yard verankert. Um uns herum, sanft Gurren sitzen Sie seine wertvollen Vögel, die in seiner freien Fly By Night-Show durchgeführt, die 2.000 Brieftauben tragen leichte LED-Leuchten, die geschickt in den Nachthimmel sah. Die Show war ein Phänomen der Frühling in New York, mit 45.000 Menschen auf der Warteliste stehen allein. Manche nannten es eine "Vogelgrippe Ballett".

Riley war ein Kind, wenn er ein Interesse an Tauben entwickelt. "Früher habe ich zu Hause verletzte Vögel bringen," sagt er. "Meine Eltern mochte das nicht." Später, als er Malerei an der Rhode Island School of Design studierte, bezog Riley eine Taube Coop, wo er lebte, für $25 pro Monat. "Wenn ich aufwachen würde, ich manchmal sie sitzen auf mein Tröster finden würde", erinnert er sich. Heute besitzt er rund 700 Vogelarten, von denen einige auf seinem Dach in Red Hook, Brooklyn zu leben.

In Fly-by-Night verwandelt Riley Tauben in faszinierenden Künstler. Als er die Vögel mit einem Array von Fahnen, Pfeifen und Glocken mitgeteilt, sie stürzte und stieg im Unisono gegen die Skyline von Manhattan.

Wenn Sie mit Riley sprechen, man bekommt ein Gefühl, dass die Tauben im Fly-by-Night darstellen Oral-History-ein Interesse, die sich niederschlägt in Rileys Arbeit: "Es gibt so viele Informationen, die nicht aufgeschrieben. Menschen verleihen Glaubwürdigkeit, was in den Büchern geschrieben steht. Aber was ist mir wichtig, könnte also begraben werden in der Geschichte, die es verloren geht. "

Wie Taube lange Spaziergänge.

Der Begriff bezieht sich auf Training domestizierten Tauben durchführen, Rennen und kämpfen, die auf Wissen beruht, die von Generation zu Generation weitergegeben wird. Riley wurde diese Tradition durch einen Freund vorgestellt dessen Vater Tauben gehalten. Riley Wendell Levi maßgebende Referenzbuch lesen – mit dem Titel, einfach, Tauben – auf die Tiere zu zähmen. Danach trat er dann in verschiedenen Clubs in Boston und später in Maspeth, Königinnen der Taubensport. Aber einige Kollegen Ornithologen waren nicht glücklich, dass er Tauben in der Show verwendet.

"Sogenannte Experten und Tierschützern sagte, Vögel in der Nacht fliegen nicht. Aber Leute, die tatsächlich Tauben halten wissen, dass das Bullshit ist", sagt er.

Die größte Flotte der Taube Träger der USA stand einst in Brooklyn Navy Yard, bevor es im Jahre 1901 stillgelegt wurde. Zehntausende von Tauben diente während des zweiten Weltkrieges liefert wichtige Nachrichten über weite Entfernungen.

Aber das ist alles in den Geschichtsbüchern zu finden. Was ist Riley am meisten interessiert ungeschriebenen Geschichten, besonders der Waterfront Gemeinschaften. "Städtische Gebieten sind die meisten hyper organisiert Raum finden Sie." Jeden Quadratzoll ist geplant: Straßenschilder, Ampeln, Adressen. Das Meer ist der am meisten ungeregelten Raum. Dies [Hafengebietgemeinschaft] ist, wo beide diesen Orten treffen. Es ist wo verrückte Scheiße passiert."

Alle Rileys Hauptwerke wurden auf Uferpromenaden festgesetzt; die meisten Sonde und Stoß gegen soziale Grenzen im Geiste der Übertretung. Rileys vorherigen Taube Stück, Handel mit dem Feind, ab 2013, hat genau das getan. Riley flogen Tauben von Key West nach Havanna – eine 90-Meile Flug – welches von Kameras aufgenommen wurde, die eine wörtliche Vogelperspektive zur Verfügung gestellt. Bei ihrer Rückkehr in die USA trugen sie Schmuggelware kubanische Cohiba Zigarren.

Während ein großer Teil seiner Arbeit konzeptionelle Leistung miteinbezieht, ist Riley auch ein Künstler, der mit seinen Händen arbeitet. Er ist ein Tattoo-Künstler, der eine reiche Auswahl an maritimen Motiven beschäftigt: Möwen, Leuchttürme, Fisch. Er macht blendende Scrimshaw Stücke – Schnitzereien in Fischbein, die ursprünglich das Werk der Walfänger waren. Er besitzt auch mehrere kleine Segelboote, Schlauchboote und Kajaks, von denen er selbst gebaut.

Wenn auf Volkskunst Traditionen zu erarbeiten, die sich oft unter den Ufer-Wohnung Menschen befinden, ist Riley tief in den Kontexten versiert in der dieser Stücke, wie Scrimshaw, gemacht wurden. "Walfang-Schiffe waren die einzigen Orte, wo internationale und interkulturelle Kommunikation passiert ist in den untersten Ebenen der Gesellschaft." Dies, sagt er, "war zuvor nur von Händlern und Könige erlebt".

Diese chaotisch Schmelztiegel ergoss sich von den Schiffen und in den Gemeinden, die lebte am Meer. Das ist ein weiterer Grund, den er zum Wasser gezogen wird. Riley weist darauf hin, dass alle progressive Städte in den USA großen Hafenstädte sind: New York, New Orleans, San Francisco. "Hafenstädte sind liberale utopische Bläschen wo Toleranz die einzige Möglichkeit des Überlebens ist." "

Da wir in der Marinewerft sitzen, ist mit Blick auf den East River, es schwer zu vermeiden, dass alles, was Riley liebt über Wasser gefährdet hier in New York. High-End-Entwicklung von der Uferpromenade für Luxus Appartements Risiken raubt die Stadt der vielen ungeregelten Ecken. Gentrifizierung ist eine drohende Präsenz in vielen seiner Stücke.

Riley, erinnert sich eine Gemeinschaft von Obdachlosen, die in einer Gemeinschaft Zelt im Wald auf Ward es Island – gelegen zwischen East Harlem, Astoria und verbunden mit Randall Insel lebten. "sie camping wurden als wären sie in den Appalachian Trails,", sagt er. Dies war der 1990er Jahre. Diese Gemeinschaft ist heute verschwunden.

Riley ist nicht gegen die Entwicklung, solange es für alle ist. "New Yorker in der Ablehnung, die sie auf einem Archipel Leben", sagt er. In zunehmendem Maße nur die reichen, er klagt, können mit dem Wasser interagieren. "Ich kenne Leute aus Inselstaaten, die in Sozialwohnungen leben. Sie wünschen sich Zugang zum Wasser. Ich würde gerne mehr subventionierte Häfen zu sehen. Rechtlich gesehen gehört das Wasser allen."

Seine Kunst zeigt nur was auf dem Spiel steht: Es ist, dass der Raum, wo das Meer das Land, wo die Menschheit an seiner kreativsten ist trifft. "Es gibt keine Terra Firma. Die Unsicherheit des Landes ständig verschieben und verschieben diktiert die kulturellen Aspekte der Waterfront Gemeinschaften. Er betrifft die Mentalität der Menschen,", sagt er.

Wird das Objekt von seiner Faszination überleben? "Waterfront Gemeinschaften von Gentrifizierung und die globale Erwärmung bedroht sind", sagt er und fügte hinzu, dass wir nicht bewusst die ungeahnte negative Auswirkungen haben dies. "Es ist erschütternd – auf globaler Ebene und auf persönlicher Ebene, es ist erschütternd."