Einfache Freuden? – Lob der Musik Dvořáks

Manchmal dafür wenig zu intellektuell, bieten die tschechischen Komponisten Populismus abgetan, werden Herz und Phantasie stattdessen von Mark Elder und das Hallé-Orchester in diesem Monat Dvořák Festival gefeiert werden

"Musik sollte immer fröhlich, sein auch wenn es tragisch ist. "Er ist ein glücklicher Mensch, der solch ein Vermächtnis hinter sich lässt." So schrieb Bohuslav Martinů tschechischer Landsmann Antonín Dvořák.

In den nächsten Wochen inszeniert Manchesters Hallé Orchestra ein Festival von sieben Konzerten ausschließlich diesem Vermächtnis gewidmet. Aber warum, aller Komponisten braucht Dvořák solche exklusive Aufmerksamkeit? Brauchen die überaus berühmten slawischen Tänze, das Cellokonzert oder die New World Symphony – Werke in der Festival-mehr Aufmerksamkeit wirklich? Worum geht es Dvořáks Musik, die solche eintauchen verdient?

"Dvořák war ein Populist in der bestmöglichen Weise", sagt das Hallé Musikdirektor, Sir Mark Elder. "Er war einer der großen Klangschmiede und seine Musik hat diese Farbe. Tschechische war, Tanz im Mittelpunkt seiner Konzeption als Musiker, etwas, das Publikum auf der ganzen Welt beziehen. Einige meiner Kollegen fühlen Dirigenten Dvořáks Musik hat nichts intellektuell anzubieten – eine erzählte mir sogar, "Es ist nicht dreckig genug" – aber ich liebe es und es macht enorm Spaß durchführen – und natürlich zu hören."

Aber das Hallé Festival ist nicht ausschließlich auf die bewährten Bits der Dvořák Canon konzentriert. Es gibt eine Chance, die charmante mährischen Duette zu hören kann Dvořáks Weltruf etabliert haben, aber heute sind nur noch selten durchgeführt, in diesem Land. Das gleiche gilt für das Klavierkonzert, ein Stück einige als ein Kurat Ei zu betrachten. "Es braucht nur einen guten Anwalt", sagt Elder. "Ich weiß, Pianisten, die es lieben, einschließlich Stephen Hough und Garrick Ohlsson. Das Stück braucht nur ein bisschen Zärtlichkeit und Fürsorge. Ich habe große Hoffnungen, die wir für sie einige neue Freundschaften können."

Der Titel des Festivals, Natur, Leben und Liebe, ist der Untertitel einer Trilogie von Ouvertüren entnommen: Reich, Karneval und Otello In der Natur. Dvořák komponiert sie kurz vor der Abreise Böhmen im Jahre 1892, Direktor des National Conservatory of Music New York zu werden (er wurde eine beträchtliche Berühmtheit in der Stadt). Musikalisch vereint durch ein immer wiederkehrendes pastoralen Thema (die herrlich im Karneval als eine Erinnerung an eine andere, ferne Welt zu hören ist), werden sie dennoch selten als Triptychon Dvořák vorgesehen durchgeführt.

Manche beklagen könnte eine verpasste Gelegenheit zu hören, Dvořák die früheren Symphonien, besonders die unterschätzte Dritte, fünfte und sechste; das Festival bietet stattdessen letzten drei Sinfonien des Komponisten, die alle sehr berühmt sind. Charakter dieser Werke sind unverwechselbar, repräsentieren verschiedene Aspekte der Persönlichkeit des Komponisten: der Brahms-beeinflussten siebte ist eine turbulente Angelegenheit (obwohl, wie Martinů, doch letztendlich freudige bemerkt); die achte pastoralen und temperamentvolle (es ist auch beschrieben worden als die Taube lange Spaziergänge Dvořáks "Vogelgezwitscher Symphonie"); während der neunten, die kultigen New World, war ein Produkt von Dvořáks amerikanischen Jahre. Ein besonderes Ereignis, Beyond the Score, unter der Leitung von Gerard McBurney am 7. Mai verspricht, legen Sie die Arbeit in aufschlussreichen zusammenhängen.

Nach seiner Rückkehr nach Böhmen aus Amerika, wurde Dvořák mit Karel Erbens nationalistischen Sammlung von Folk-Balladen, Kytice beschäftigt. Diese Geschichten Rivalen der Brüder Grimm in ihre Freude in den makabren und inspirierten vier hervorragend grafische Symphonischen Dichtungen – von Janáček beschrieben als "das beste tschechische von Dvořáks Werken". Die längste und vielleicht der größte von ihnen ist das goldene Spinnrad, ein Stück basierend auf einer Geschichte, die älteren als "besonders blutig, mit seinen unzähligen abgetrennten Gliedmaßen" beschreibt. Dieses prächtig inszenierte Werk, haben jedoch ein happy End.

Das Festival endet mit einem anderen selten ausgeführten Arbeiten, das Oratorium St. Ludmila, ein Ausdruck von Dvořáks tiefen religiösen Glauben und Patriotismus in einer neu in Betrieb genommenen englische Übersetzung von David Pountney durchgeführt. Dieses gigantische Werk wurde 1886 Leeds Festival uraufgeführt und bietet einige der Dvořáks sehr mitreißend, kraftvoller Chorpartien, sowie exquisite Arien und Ensemblestücke. Obwohl Dvořák den englischen Geschmack für Händel im Auge hatte, als er es schrieb, offenbart er konsequent seinen eigenen Charakter als eine unverwechselbar tschechische Melodus.

Der Sohn von einem Metzger und Gastwirt, Dvořáks Erfolg und Ruhm waren hart verdient. Brahms, Janáček, Sibelius und auch der junge Schönberg bewunderte ihn, obwohl unter kommunistischen Regimes der Tschechoslowakei seine Musik offiziell – nicht zuletzt durch die einflussreiche Kultur und Bildungsminister Zdenék Nejedlý – als schlechter als die von Smetana angesehen wurde. "Dvořák stellt eine massive Hindernis," Nejedlý schrieb im Jahre 1913 ", die jeden jungen tschechischen Musiker von seinem Weg entfernen muss, wenn er Fortschritte machen soll".

Wie das Festival uns hoffentlich erinnern wird, versucht Dvořáks Musik nie, progressiv zu sein. Es kann nicht tief zu engagieren mit dem Intellekt, aber es funktioniert mit dem Herzen und die Phantasie auf die direkteste Art und Weise (Musik muss wirklich den Verstand sowieso engagieren?). Ein vollendeter Orchestrator, oberste Melodus, ein leidenschaftlicher tschechischer Nationalist mit universal-Appeal, Dvořák weiterhin mit Unmittelbarkeit, Güte und Menschlichkeit zu sprechen. Wie Martinů ausdrückte: "Wenn jemand eine gesunde und glückliche Beziehung zum Leben zum Ausdruck gebracht, er war."

• Dvořák: Natur, Leben und Liebe ist in Bridgewater Hall, Manchester, von 5-21 Mai. Abendkasse: 0161 907 9000