"Er spricht zu uns": Warum Schostakowitsch ein großer Kommunikator war

Schostakowitsch mochte einen Witz. Er liebte auch großen russischen Romane – und seine Liebe zum Wortspiel ist offensichtlich in seiner Musik, wenn Sie darauf, an den Gesprächen teilnehmen. Komponist und Schostakowitsch, Experte Gerard McBurney erklärt

Vor kurzem in einem kleinen Buch von Colm Tóibín über der amerikanischen Dichterin Elizabeth Bishop, ich war beeindruckt von Phrasen, die läutete eine Glocke: "die Musik oder die Macht war in dem, was... Worte ausgelassen wurde, in dem die Emotion scheint ausgeblendet werden soll, scheint auf mysteriöse Weise in den Raum zwischen lauern... Nichts hätte gesagt aber alles vorgeschlagen..."

Zurück in die Mitte der 1980er Jahre erinnerte ich mich, war dies die Art von Dingen, die meine Freunde in Moskau zu über Schostakowitsch zu sagen pflegte. Natürlich haben solche Dinge vor und über viele verschiedene Künstler gesagt worden. Aber etwas in der Art und Weise, die Tóibín es bringt, das alte Lied zurück geholt.

Ich hörte eine andere Version der gleichen Idee in einem kleinen Raum in London, während einer Begegnung zwischen zwei Komponisten, die nicht zuvor getroffen hatte: Russland geborene Alfred Schnittke und Engländer Maxwell.

Schnittke beschrieb seinen ersten Besuch im Westen als Erwachsener – denke ich 1979 – wenn er besuchte eine Aufführung in Wien ein Shostakovich Symphonie unter der Leitung von berühmten Dirigenten Kyril Kondrashin, die aus der Sowjetunion ein Jahr oder so früh übergelaufen.

"Das gleiche Stück," sagte Schnittke, "und dem gleichen Dirigenten."_FITTED Aber es Klang ganz anders." Davies fragte ihn, ob er genauer sein könnte.

"Ich glaube, es war, weil die Wiener Musiker die Noten auf der Seite gespielt... schön und richtig. Aber unsere sowjetischen Musiker spielten die Räume zwischen den Noten. Besonders die Streicher."

Und mit seiner zitternden linke Hand (er hatte vor kurzem einen Schlaganfall), ahmte er die gefahrvolle Reise des Geigers Finger braucht, um Millimeter entlang das Griffbrett von einem Ton zum anderen zu reisen.

Tóibín legt nahe, dass eine der großen Stärken von elliptischen Weise Worte zusammen zu stellen, dass es die Möglichkeit, enorme Auswirkungen der Ton öffnet. Sprechen nicht nur von Elizabeth Bishop, sondern von James Joyce, stellt er fest: "Wenn sie den Ton ihrer Arbeit steigen dürfen, gab es das Gefühl, das sie das Recht verdient hatte, so zu tun durch so viel Zurückhaltung in den Seiten, die vor... Sie können Sprache, zu kompensieren und Konsole, dann erheben sich über solche kleinlichen fordert und scheinen zu erlösen, was verloren gegangen ist oder vieles, was beide kümmerte sich um tief zu beseitigen."

Dies scheint eine Qualität beschreiben anschaulich finde ich in Schostakowitsch, vor allem in der Flut von Kammermusiken begann der Komponist in seinen späten 20ern und weiter bis zum Ende seines Lebens: 15 Streichquartette, Werke für Streicher und Klavier, und die Solo-Piano-Musik.

Ton kann etwas rutschig und vapourish in einem Gedicht oder ein Stück Prosa, aber vielleicht sogar noch in der non-verbalen Kunst sein. Wie stimmen wir über den Ton der Stimme in einem Gemälde? Es hat eine; Es gibt nur wenige menschliche Anweisungen, die ohne einen Vorschlag von Ton gemacht werden können. Aber was ist das? Du und ich können leicht finden, wenn wir versuchen zu beschreiben, was wir erleben, dass wir überhaupt nicht einverstanden.

In der Musik, diese Meinungsverschiedenheit – oder so ich scheint gefunden zu haben – noch verschärft, denn es etwas über Musik, vielleicht die offensichtliche Tatsache gibt, dass es offenbar weniger gegenständliche und weniger Beton als alle anderen Künste, das bringt Ton rechts nach vorne von den meisten Menschen die Erfahrung davon werden können. Wenn wir hören, ist Ton eines der ersten Dinge, die wir bemerken, und eines der primären Enabler, mit denen wir verdelten, beschädigt, verführt, verzaubert, verschoben,... bedroht oder gelangweilt und gereizt fühlen.

Für meine sowjetischen Freunde von 30 Jahren, die Frage des Tones in Schostakowitsch war natürlich durch ihre gemeinsamen Erfahrungen in früheren Jahrzehnten von einer Gesellschaft, in der betroffenen, war um es einfach auszudrücken Freiheit eingeschränkt. Schostakowitschs Fähigkeit – und Musik die Fähigkeit – Wolken erstellen von kraftvoll suggestiven aber Unpindownable Ton durch die Nutzung dieser "Räume zwischen den Noten" war ihnen wichtig.

Ich erinnere mich an meine ersten Sinn. Nach einer Blasenbildung Auftritt des Zweiten Klaviertrios, ein Freund drehte sich zu mir und sagte: "Er spricht zu uns."

Spricht über was genau?

Ich dachte, ich kannte. Aber jetzt, wenn ich zurückblicke, finde ich, dass ich überreagiert naiv, was sie gesagt hat. Oder reagierte, wie die Russen, "an die falsche Adresse sagen". Oder sogar underreacted. Meine sofortige Instinkt war als sentimental und unerfahrene Besucher ihre Kultur alles anheften habe ich gedacht, ich hörte in Schostakowitschs Stimme, was ich lernte über sowjetische Leben und Geschichte.

Schostakowitsch war egal, über Musik zu sprechen. Musik bedeutet komponieren, spielen, hören und erinnern. Wenn Sie frustriert, er könnte über Kritiker, Journalisten, Kommentatoren und Musikwissenschaftler vernichtend sein, und er war unbeeindruckt von Musikern, die ihre Meinung öffentlich ausgestrahlt.

Aber vielleicht so lange, wie sie waren nicht versuchen, das Gesetz über die Musik zu legen, war er ein leidenschaftlicher und lebenslangen Liebhaber der Worte. Er las immer wieder, und sehen wir aus seinen Opern, Liedern und Sinfonien wie weit seine Lektüre reichte, obwohl er keine andere Sprache als Russisch fließend war. Er sprach oft über Literatur mit Freunden und Familie. Seine Tochter Galina niedergeschlagen schmunzelnd erinnert sich wie entsetzt war er zu entdecken sie nicht einer der größten Romane Dostojewskis gelesen.

In leichter Stimmungen liebte er verbale Lächerlichkeit. Er fand Gefallen an absurden Artikel in der sowjetischen Presse zu fast jedem Thema, und würde fröhlich schneiden sie heraus und fügen Sie sie in Fotoalben oder an seine Freunde versenden.

Er war auch, wie viele Russen, ein eingefleischter Teller von Witzen und Anekdoten, oft der schwarzen Humor Art, dass in späteren Jahren er begeistert bei der Bereitstellung in einer ruhigen abgedrehte.

Es war ein Brief von Schostakowitsch – und nicht seine Musik – stieß, die mir zu denken, wie ich über ihn falsch sein könnte. Geschrieben mit einem engen Freund, es beschreibt einen Besuch in der Stadt Odessa im Dezember 1957, und enthält einen plumpen Witz:

"Lieber Isaak Davydovich, kam ich in Odessa am Tag der All-Menschen-Feier des 40. Jahrestages der sowjetischen Ukraine. Heute Morgen ging ich spazieren. Sie verstehen natürlich, dass in solchen bleiben ein Tag unmöglich wäre.

"Trotz der düsteren nebliges Wetter war alles von Odessa aus Türen heraus." Überall waren Porträts von Marx, Engels, Lenin, Stalin, und auch der Kameraden AI Belyaev, LI Breschnew, NA Bulganin, KE Woroschilow, NG Ignatov, AI Kirilenko, FR Kozlov, OV Kuusinen, AI Mikojan, NA Mukhitdinov, MA Suslow, EA Furtseva, NS Chruschtschow, NM Shvernik, AA Aristov, PA Pospelov, YE Kaliberzin, AP Kiritschenko, AN Kossygin, KT Mazurov, VP Mzhavanadze, MG Pervukhin, NT Kalchenko.

"Fahnen, Slogans und Banner waren überall und rund um freuten, russischen, ukrainischen, jüdische Lächeln... [und] begrüßen Ausrufe zu Ehren der großen Namen von Marx, Engels, Lenin, Stalin, und auch Kameraden AI Belyaev, LI Breschnew, NA Bulganin, KE Woroschilow, NG Ignatov, AI Kiritschenko..."

Und so weiter durch die ganze Liste wieder ein paar Namen Durcheinander um zu machen noch absurder. Er endet mit einem Tusch: "Ich ging herum und nicht in der Lage, meine Freude, kehrte in mein Hotel... enthalten"

Wenn ich zuerst diesen Brief zu lesen, kurz nachdem es im Jahr 1993 veröffentlicht wurde war ich durch die saftige sowjetischen Bitterkeit begeistert. Hier, um Tóibín zu folgen, wurden Wörter in denen nichts gesagt aber alles vorgeschlagen. Ich zitterte genüsslich, auf dem Laufenden. Ich erkannte den Ton der Stimme. Es schien wie die Wirkung von Schostakowitschs Musik.

Außer ich etwas falsch verstanden haben schien. Nur Wochen später zu Beginn eines Konzerts in Nischni Nowgorod, erholte sich erst vor kurzem von fast 60 Jahren als der "geschlossenen" Stadt Gorki, Dirigent setzen eine Karnevalsatmosphäre durch vorlesen aus diesem selben Brief, komplett mit lustigen stimmen. Zu meinem Erstaunen rockte das Publikum vor Lachen, als ob eine alte Morecambe und Wise Show Neubetrachtung. Sie waren auf dem laufenden, und ich war nicht.

Schostakowitschs viele Briefe, gibt durchaus ein paar noch unveröffentlicht, eine wahre Fundgrube, einen wunderbaren Einblick in seinen Geist und Charakter, die früheren, glitzernd mit Jugendlichen Lachen und lakonischen nachkommenden mit Edelsteinen der beißende Ironie.

Aber ich empfehle nicht, dass diese Worte in keiner Weise die Musik erklären. Aber vielleicht geben sie einen kleinen Einblick in der Mann und die Zeiten, in denen er lebte, als er diese Musik schrieb.

Zurück in Moskau besuchte ich einen anderen Freund, Cellist unterschieden. Um ihn zu unterhalten, zeigte ich ihm das Schreiben, das er nicht kannte. Sofort wurde er wütend: "Sie haben völlig missverstanden. Es gibt nichts lustig hier, genau das gleiche alte bitterer Angst und Feigheit. Und es ist typisch für Sie nicht zu sehen. "

Er stieg auf einen schrillen Glanzstück:

"Schostakowitsch war wie eine Eiche, die sollte nach oben gewachsen, sondern stattdessen seitlich wuchs."

Schostakowitsch als Art von Bonsai-Baum.

• Die Barbakane Shostakovich Tag ist am Milton Court, London, am 13. Dezember, mit Musik von Casals Quartett und Pianist Alexander Melnikov und Lesungen kuratiert und von Gerard McBurney durchgeführt