Frank Finlay Nachruf

Bühne und Film-Schauspieler bewundert für seine vielen klassische Theater Rollen besessen Vater spielte in den 1970er Jahren TV-Drama Bouquet von Barbed Wire

Als Schauspieler war etwas unheimlich und sepulchral über Frank Finlay, starb im Alter von 89. Er war in der Lage zu tiefen Gefühl implizieren dadurch sehr wenig. Und seine unverwechselbare Stimme hatte ein eingebaute Echo, so dass er Klang, als ob er in einer dunklen, feuchten Höhle sprach.

Obwohl er ein Gläubiger Katholik war, spielte er nur selten gute Leute. Seine üppigen Mähne des schwarzen Haaren (wendet sich grau und, später, weiße) ergänzt eine Schädel-Aussehen mit still, eingefallenen Augen und prominente Wangenknochen. Im Fernsehen spielte er Jean Valjean in einer BBC-Miniserie von Les Miserables, Adolf Hitler, Casanova und am berühmtesten, ein inzestuös obsessive Vater in Andrea Newmans TV-Drama, Bouquet von Stacheldraht. Die letztere Serie, produziert von London Weekend Television 1976, Darsteller Susan Penhaligon als seine Tochter Sheila Allen als seine Frau und James Aubrey als Schwiegersohn amerikanische Lehrer gemacht Finlay ein bekannter Name nach jahrelangen Mühen.

Er war eng in den frühen Tagen von zwei theatralische Großunternehmen des letzten Jahrhunderts, die English Stage Company am Royal Court und das Nationaltheater. Am Hofe er geschmiedet, eine dauerhafte Freundschaft und Bühne Zusammenarbeit mit Joan Plowright Wesker-Trilogie, und Plowrights Ehemann, Laurence Olivier, in das neue Nationaltheater in Chichester und am Old Vic.

Zusammen mit Plowright und andere Royal Court-Mitarbeiter – die Schauspieler Robert Stephens und Colin Blakely, die Regisseure John Dexter und William Gaskill – vertrat er eine wichtige kreative Welle in Oliviers Projekt. Spielte er den Totengräber in der Öffnung NT Inszenierung von Hamlet (mit Peter O'Toole) an der Old Vic 1963, gefolgt von einer Reihe von führenden Rollen, insbesondere Jago Oliviers Othello.

Olivier, die in Othello spielen gesprochen worden war, von seinem literarischen Manager, Kenneth Tynan, sagte, er nicht "witzig, machiavellistischen Jago wolle. "Ich will eine solide, ehrlich Gott NCO." Er bekam, die in einem solchen Ausmaß, Finlay, zu diesem Zeitpunkt einen unerfahrenen Shakespeare, veered zwischen Matt und zittrig in einer der längsten Rollen in den Kanon (nach Weiler). Aber er unermesslich über das Spiel laufen verbessert: mit seinem Direktor, Dexter, hatte er entschieden, dass Jago impotent; Jahren seit Daher Abscheu seine für die Pantherine Sexualität des Generals, der ihm einen Job und seine brutal gefühllos Entfremdung von Joyce Redmans Emilia getan hatte. Der resultierende Film, Regie: Stuart Burge, zeigte ihn an seinem besten – phlegmatisch, bösartigen und manipulativ – und er, Olivier, Redman und Maggie Smith als Desdemona alle Oscar-Nominierungen erhielt.

In gewisser Weise war Finlay schwierig, als Schauspieler zu ergründen. Als er in einer All-Star-Produktion von The Cherry Orchard am Haymarket Theatre in London im Jahr 1983 als Lopakhin geworfen wurde, war der Regisseur Lindsay Anderson flummoxed in Proben von seinem teilnahmslos Visage gefragt, in seinen Tagebüchern, ob er "geschlossen" oder nur dumme war. Aber die Leistung, am Ende war super. Finlays Schauspielerei war nicht Gänsehaut, aber er war sehr effektiv und immer, in seinem eigenen mürrisch, imposant.

Wie viele kurzsichtige Schauspieler, oft zog er auf der Bühne herum mit seinen Augen weit offen, "wie ein albern wirkende Fisch," sagte Stephens: "So er Kontaktlinsen habe, und als er auf die Bühne ging und das Publikum sah, er fast an Schrecken starb. Er trug nie sie wieder."

Frank wurde in Farnworth, in der Nähe von Bolton, Lancashire geboren, als Sohn von Maggie (geb. Griffin) und Josiah, Metzger, deren Familien aus Irland im 19. Jahrhundert in die Mühlen arbeiten verlagert hatte. Frank war an Bolton Fachhochschule ausgebildet und arbeitete als Lehrling ein Metzger und Lebensmittelladen Assistent, bevor sein Debüt im zweiwöchentlichen Rep in Troon, Ayrshire, 1951, gefolgt von Jahreszeiten von 10 Monaten in Halifax und Sunderland.

1953 gewann er ein Stipendium für Rada in London. Er traf Doreen Shepherd waren beide Mitglieder der Farnworth Little Theatre, als sie heirateten im Jahr 1954, leben meist in Shepperton, Middlesex. Seine Karriere Schwung anschließend im Repertorium Jahreszeiten in Bolton, Guildford und auf Tour mit einer Edinburgh Festival Produktion der Rosemary Anne Sissons Königin und der Waliser. Im Jahr 1958 an Belgrad, Coventry, porträtiert er alte, inkontinent Harry Khan – er spielte in der Regel über sein eigenes Alter – in Arnold Wesker Huhn Suppe mit Gerste, der Ersteres Teil der Trilogie (gefolgt von Wurzeln und ich bin im Gespräch über Jerusalem), dass bald nach seinen Namen, und das Wesker, am königlichen Hof.

Er erschien auch am Hof in Serjeant Musgrave Tanz (1959) und The Happy Haven (1960) von John Arden, sowohl gegenüber Rex Harrison in Tschechows Platonow und als Corporal Hill in Wesker Chips mit allem (1962). Tynan, sagte, dass dieses "wunderschön beobachteten" Exerzierplatz Martinet, ein Prole durch Geburt, an den Feind dessen Aufträge ging er mit einem ironischen und humorloser Begeisterung durchgeführt.

Wie die nationalen bei Chichester in Gang gekommen, er erzielte wieder Arden das Arbeitshaus Esel (1963), als einen polternden Labour-Politiker, Stadtrat Butterthwaite, einem anderen nördlichen Charakter Teil mit einem hohen Maß an absurd und dämonische Schurkerei ausgeführt. Er entwickelt einen schwermütigen Stamm als beide die Totengräber und dann als Willie Mossop in Harold Brighouse Hobson es Choice, der Schuhmacher aufgeworfenen Plowrights anstellig, rebellischen Maggie zu neuen Höhen.

Nach Jago waren andere bemerkenswerten Rollen, die seinen Ruf am Old Vic 1965 zementiert als Giles Corey in Arthur Millers The Crucible, ein herrlich dienstbeflissen und sauer-faced Dogberry in Franco Zeffirellis sizilianische Produktion von Much Ado About Nothing, und der Koch in Brechts Mutter Courage (Regie: Gaskill). Im folgenden Jahr auch an der Old Vic, spielte er ein Handlanger-artigen Joxer Daly Blakely Kapitän Boyle in Sean O'Caseys Juno und Pfau, macht sich überraschend aussehen dünn in eine riesige Mantel.

Zurück auf der Bühne war er ein alkoholisches Gewerkschafter in Trevor Griffiths The Party (1973), britischer links, in denen Olivier Abschied NT als eine Glasgower trotzkistischen gemacht scabrously kritisch zu betrachten.

Im selben Jahr erschienen die beiden Schauspieler zusammen (Olivier Ausführung einige Schau stiehlt Geschäft mit Hut), und mit Plowright, in einer herrlichen Version von Keith Waterhouse und Willis Hall von Eduardo De Filippo Samstag, Sonntag, Montag, die übertragen im Jahr 1974 die Königin Theatre, London. Überzeugt von der Untreue seiner Frau, saß Finlays Peppino schmollend Vordergrunde, gebrochenem Herzen. Michael Billington vorgeschlagen, daß er die italienischen Dramatikers eigenen Handeln Technik angenommen hatten "bietet ein noch Zentrum in einen Strudel der Aktivität: dapper, Grab und trimmen wie eine Mittelklasse-Buster Keaton, seine sehr Stille machte seine eventuellen Ausbruch des Gefühls wie ein Blitz vom Himmel scheinen".

Nationaltheater-Dienst wurde mit einem Funkeln-toed Einbrecher, Freddy Malone, alle Zähne, Gamaschen und zweifarbige Haare, in Michaels fizzing Wiederbelebung des Ben Traverss Plünderung im Jahr 1976 fertiggestellt. Im selben Jahr spielte er als Regisseur, Ben Prosser, in John Osborne die Uhr es Come Down selbst opfert, und das Gespenst der tschechischen kommunistischen Kabinettsmitglied, Josef Frank, in Howard Brentons Waffen des Glücks, hervorragend unter der Regie von David Hare, das erste in Auftrag gegebene Stück in der neuen nationalen am Südufer. Frank Finlay es schlug ein beredtes Rapport mit Julie Covingtons kommunistischen Agitator und ihre Szenen zusammen waren eine elektrisierende Mischung aus Erfahrung und Unschuld.

Finlay Filmkarriere, verbunden mit seiner Bühne Anmeldeinformationen, hielt ihn fest in Arbeit danach. Schon früh war er in zwei Michael Winner Filme, beide comic tummelt sich, 1967 erschienen: The Joker und ich werde nie vergessen, was "fest. Er spielte Porthos gleichzeitig gefilmt die drei Musketiere (1973) und die vier Musketiere (1974), Regie beide Richard Lester. Er tauchte in Richard Eyres der Pflüger Mittagessen (1983), Drehbuch von Ian McEwan und die Rückkehr der Musketiere (1989), die zuletzt gute der Trilogie, getrübt durch den Tod von Roy Kinnear in einem Reitunfall vor Ort.

Zurück in De Filippo mit Plowright, er hatte einen großen Kassenerfolg in Filumena im West End im Jahr 1978 auf Tournee mit der Produktion an den Broadway, aber er verdunkelt sogar das Highlight in seine Leistung als einer vampirischen Balletomane in James Saunderss Bühnenversion von Harwoodss Roman The Girl in Melanie Klein im Watford Palace im Jahr 1980. Dies war ein würdiger Unternehmen als entweder seine Routine Captain Bligh in die David Essex übermäßig aufgeblasen musikalische Meuterei! an der Piccadilly im Jahr 1985 oder seine möglicherweise mörderischen QC (das Publikum ausgesandt zu prüfen, ihre Urteile im Intervall) in zweifelsfrei, Jeffrey Archer glib Schmöker im Queen's im Jahr 1987.

Er spielte dann zwei Kriegsverbrecher: in Michael Cristofers Black Angel am Kopf des Königs, London, im Jahr 1990 und in Harwoods The Handyman bei Chichester in 1996. Seinen letzten Bühnenauftritt war als die alte Halterung Tannen in der Kirschgarten am Chichester im Jahr 2008. Harwoods Skripte für Polanskis der Pianist (2002) und Norman Jewison The Statement (2003), mit Michael Caine, markiert seine letzten großen Filme, aber er hielt mit viel Fernsehen, einschließlich der Rolle des Jane Tennisons Vaters in den letzten beiden Reihen von Prime Suspect in 2006 und 2007 beschäftigt.

Im Jahr 2008 trat er als Anorah, Hüter der Einhörner, in der BBC-Drama-Serie Merlin. Er wurde im Jahr 1984 zum CBE ernannt und erhielt die Ehrendoktorwürde von der University of Bolton im Jahr 2010.

Mit Doreen hatte er drei Kinder, Stephen, Cathy und Daniel. Stephen starb im Jahr 2004, und Doreen im Jahr 2005. Er hinterließ Cathy, Daniel, vier Enkelinnen und zwei Enkel.

• Frank Finlay, Schauspieler, geboren 6. August 1926; gestorben 30. Januar 2016