Green Room Beitrag – Anarchie in einem Wald retreat

Patrick Stewart ist beeindruckend wie ein weißes Supremacist in einem wirklich schockierende Horror-Thriller über eine Punkband Kampf mit Neonazis

2013 der ultra-low-Budget-Eye-Opener Blaue Ruinegefragt, Drehbuchautor und Regisseur Jeremy Saulnier wie ein Rachethriller aussehen würde, wenn die meisten des Films in der klebrigen Nachmahd der Rache fand. Nun, in diesem nur geringfügig weniger abgespeckte Follow-up Saulnier dauert ein Teppichmesser an die Konventionen der Belagerung/Slasher-Genre erstellen eine zermürbende, gutsy Spannung-Fahrt, die die gestrandeten Ausblicke auf Blue Ruin für die klaustrophobischen Grenzen von einem ländlichen Roadhouse tauscht in denen unsere Punkrocker Antihelden gefangen sind.

Das Set-up findet Arlington Hardcoreband Ain't Rechte verlieren ihre Hemden auf eine End-of-Road-Tour, aus der sie nicht einmal das Benzin nach Hause leisten können. Versucht durch eine Matinee Zahltag spielen, um den Rückstau Stiefel und Klammern Masse in einem abgelegenen Oregon Tauchgang, den Band-Kopf ab zu einem Wald Rückzug mit gruseligen Obertöne von Friday the 13thgrünen Lager Blut. Hier, verärgern sie die Skinhead-Menge mit einer mitreißenden Interpretation von den Dead Kennedys klassischen Nazi Punks Fuck Off vor dem Rückzug der backstage-Bereich wo sie auf einen Tatort stolpern. Bevor man, dass Flussufer Assault on Precinct 13 (über Erlösung) erfüllt sagen kann, Ankleidezimmer Türen sind verschlossen, nicht registrierte Schusswaffen gezeichnet, rot-geschnürt Truppen werden montiert und die Verwaltung befinden sich auf der Szene in der Form von Patrick Stewart's sinisterly silver-tongued Darcy Banker.

"Sie sind gefangen – das ist keine Bedrohung, eine Tatsache," erzählt Darcy erschrocken Musiker, die sich in das titular Gehäuse verbarrikadiert haben, versichert, dass dies "auch nicht am Ende". Und es nicht. In verzweifelten Std. wird die Luft sorgfältig aufgebaute Spannung sporadisch durch plötzliche und zufällige Gewalttaten, gebrochen werden, deren viszerale Qualität fast zufällige naturgemäß seine Eruption erhöht wird. Saulnier zitieren kann die analoge Farben der 80er Jahre Filme wie Mad Max 2: The Road Warrior und RoboCop als "strukturell" einflussreich ("sie sind so brutal und so stumpf," er kürzlich schwärmte Sight & Sound Magazine), aber es auch eine Schuld auf die frühen Arbeiten von Wes Craven, ein Filmemacher, der glaubte an die Moral der Deutlichkeit gibt, wenn es um die Darstellung auf dem Bildschirm kam Gewalt. Eine Szene vor allem (die direkt an Craven es das Letzte Haus auf der linken Seitenickt) zog Stöhnen aus dem Publikum – mich eingeschlossen.

Ich wurde auch von meinem letzten Gespräch mit Töten Liste Regisseur Ben Wheatley erinnert, in dem er sprach darüber, wie Sie das "Ausmaß der Zerstörung" des modernen Kinos taub, und argumentiert, dass die Idee des "hit by Felsen oder hämmern Ihre Finger auf die Dinge" eine weitaus größere Zielgruppe Reaktion provoziert. Saulnier versteht diese Größenvorteile gut: so wie Blaue Ruine ein spürbares Gefühl der Alarm an die physikalischen Ergebnisse von Gewalt, also GreenRoomGore schneidet tief generiert, weil es so spezifisch, so klinischen ist, also persönliche. Kein Wunder, dass den schrie Refrain der Ain't Rechte reißen durch was haben ich werde? Diese Resonanz trägt.

Gibt es auch eine politische Dimension in den Genre-Nervenkitzel. Während Kevin Smiths Red State die Klischees der sogenannten umgerüstet "torture Porn" zu spitz Topf Schüsse auf demagogische Fundamentalisten so Green Room seine extremistischen Tropen (rassistische Symbole, Konföderierten Flaggen und Aufkleber "white Pride weltweit") verwendet, um heimtückischer Mainstream-Rhetorik der amerikanischen aufzubrechen rechts. Von außen, die Schlacht Linien zwischen städtischen Punks und Hinterwäldler Neonazis mag klar genug, aber Saulnier ist mehr daran interessiert, die Art und Weise, dass Stewarts Darcy provoziert und seine nutzbare Schläger für seine eigenen zynischen enden manipuliert, darauf, dass "dies eine Bewegung, keiner Partei ist" Wann ist es nichts dergleichen. Intelligent gegossen, bringt Stewart eine fast Shakespeare Kante zum Drama, Linien zu liefern, wie z. B. "alles ist Patron" in der Weise eines theatralischen Königs Vermessung der Verwüstung einer fünf-Akt-Tragödie.

Wie immer mit Saulnier, dessen erste Merkmal Murder Party, "The Breakfast Club mit Kettensägen" tituliert wurde, gibt es auch eine feste Naht des schwarzen Humors Faden durch Green Room. "Wir können nicht es so ernst nehmen", sagt Anton Yelchins blutigen Bassist Pat betrachtet die Situation könnte nicht schlimmer, schlägt vor, stattdessen, dass sie es eher "wie"Paintball"behandeln. Für Imogen Poots der Messer schwingende Amber, She reagiert auf eine verblüffend Eskalation der Feindseligkeiten durch einfach zu erklären: "Ich habe Hunger." Ein wiederkehrende Witz über jedermanns Wüsteninsel Scheibe Entscheidungen wirft einige unterhaltsam peinlich Offenbarungen inmitten des eskalierenden Chaos, fein säuberlich Unterbietung der Ernst-Namensüberprüfung ("Er, Misfits, Damned, Candlebox... ") von einem früheren Band-Interview. Der brillante Macon Blair bietet eine dringend benötigte Prise Pathos als Darcys Konflikt Untergebener Gabe, die Show ruhig mit seinen verwunschenen Blick und seltsam verwundbar Luft zu stehlen, während Brooke und Will Blair des pulsierenden elektronischen ambient Soundscapes verhaften Kontrapunkt zu dem Film trashigen Wall-of-Death-Moshpit bieten.